i. Wstępne korekty (korekty globalne - wpływające na cały obraz)
* Import i początkowa ocena:
* import: Wprowadź swój surowy plik do Lightroom. Pliki RAW zawierają najwięcej informacji i pozwalają na największą elastyczność w edycji. Jeśli zastrzeliłeś JPEG, to jest w porządku, ale możesz mieć nieco mniej szerokości geograficznej.
* Analizuj: Spójrz na swoje zdjęcie. Jakie są jego mocne i słabe strony? Czy kompozycja działa? Jaki jest główny temat i jak możesz przyciągnąć oko widza? Jakie są kluczowe tony i tekstury?
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: To automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki, aberrację chromatyczną i winietowanie. To prawie zawsze dobry punkt wyjścia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby automatycznie usunąć frędzlowanie kolorów.
* Transform (panel transformacji):
* Poziom: Użyj „automatycznych” lub ręcznych suwaków (pionowych, poziomych, obracaj), aby wyprostować przechylone horyzonty lub pochylone budynki. Horyzont poziomu jest zwykle niezbędny w krajobrazach.
* współczynnik kształtu: W razie potrzeby dostosuj współczynnik kształtu pionowego lub poziomego do efektu twórczego lub skorygowanie zniekształceń perspektywicznych. „Prowadzenie” może być bardzo przydatne, jeśli masz proste linie, które chcesz użyć jako przewodnika.
* Podstawowe korekty panelu (przed przekształceniem na czarno -biały):
* Bilans biały: Mimo że będziesz czarno -biały, nieco ciepła lub chłodna biała równowaga może wpłynąć na ogólny ton konwersji. Eksperyment. Auto jest świetnym punktem wyjścia lub wybierz ustawienie, takie jak „światło dzienne” lub „pochmurne” w oparciu o warunki fotografowania.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Cel dobry punkt wyjścia, w którym najważniejsze informacje nie są przycięte (całkowicie białe), a cienie nie są zablokowane (całkowicie czarne). Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć oddzielenie między tonami. Dobrym punktem wyjścia jest często nieznacznie zwiększenie kontrastu, ale uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych ani nie wysadzić w powietrze.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak chmury i śnieg. Zmniejsz wyróżnienia, aby przywrócić teksturę.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, takich jak lasy lub doliny. Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Użyj suwaka białych, aby popchnąć piksele do czystej bieli, ale unikaj przycinania zbyt wielu szczegółów. Przytrzymaj klawisz opcji/alt podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na swoim obrazie. Użyj suwaka Czarnego, aby popchnąć piksele do czystej czerni, ale unikaj miażdżenia zbyt dużej ilości szczegółów. Przytrzymaj klawisz opcji/alt podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Suwaki te dramatycznie wpływają na postrzeganą ostrość i szczegóły. Używaj ich rozsądnie.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły i tekstury. Trochę przechodzi długą drogę.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć surowy lub szorstki wygląd.
* dehaze: Zmniejsza atmosferyczną mgłę i może dodać kontrast. Przydatne w przypadku krajobrazów z mgłą lub mgłą. Może również stworzyć silny, stylizowany wygląd.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe
* Metoda 1:leczenie czarno -białe:
* W panelu podstawowym kliknij przycisk „Czarno -biały”. Wykonuje to domyślną konwersję.
* Metoda 2:B&W Panelu miksowania (panel HSL/Color):
* Tutaj dzieje się magia! Ten panel umożliwia kontrolowanie, w jaki sposób każdy kolor na oryginalnym obrazie jest konwertowany w odcienie szarości.
* Indywidualne suwaki kolorów: Kluczem do potężnej konwersji B&W jest regulacja poszczególnych suwaków kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, cyans, blues, magentas, purpilki).
* Pomyśl w kategoriach oryginalnych kolorów: Wyobraź sobie kolory w oryginalnym krajobrazie. Na przykład:
* Sky (blues, cyans): Dostosuj te suwaki, aby zaciemnić lub rozjaśnić niebo. Ciemniejsze niebo często tworzy bardziej dramatyczny nastrój.
* liście (zieleń, żółcie): Kontroluj jasność drzew i trawy. Ciemniejsze Zieloni mogą stworzyć bardziej ponure uczucie, a jaśniejsze zieleni mogą sugerować żywe życie.
* skały i ziemia (pomarańcze, czerwone): Dostosuj te suwaki, aby kontrolować teksturę i ton skał, piasku i gleby.
* eksperyment: Nie ma „właściwego” sposobu na dostosowanie tych suwaków. Zagraj i zobacz, jaki wpływ każdy ma na różne części obrazu.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) umożliwia kliknięcie obszaru obrazu i przeciągnąć, aby dostosować odpowiedni suwak kolorów. Może to być bardziej intuicyjny sposób dostosowania konwersji.
* B &w ustawienia wstępne:
* Zbadaj wbudowane ustawienia B&W Lightroom lub pobierz niestandardowe ustawienia wstępne. Mogą one stanowić świetny punkt wyjścia, ale zawsze dostosowywaj je do konkretnego obrazu.
iii. Korekty lokalne (regulacje selektywne)
* pędzel regulacyjny, filtr stopniowany i filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają zastosować korekty do określonych obszarów zdjęcia.
* Dodge and Burn:
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią ekspozycją i/lub cieni, aby subtelnie rozjaśnić określone obszary, takie jak wyróżnienia na szczycie górskim lub ścieżka prowadząca na scenę.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją i/lub wyróżnieniami ustawienia w celu przyciemnienia określonych obszarów, takich jak krawędzie ramy, aby przyciągnąć oko widza do wewnątrz lub rozpraszające jasne plamę.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj zlokalizowany kontrast, aby zwrócić uwagę na określone szczegóły.
* Korekty jasności i tekstury: Zwiększ lub zmięknij teksturę w określonych obszarach. Na przykład możesz zwiększyć przejrzystość skał, aby wydobyć szczegółowo lub zmniejszyć ich skórę, aby ją wygładzić.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby przyciemnić niebo, dodaj kontrast do horyzontu lub stwórz subtelną winietę. Przeciągnij filtr od góry do dołu, aby przyciemnić niebo lub z boków, aby stworzyć efekt winiet.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określony obszar, taki jak środek ramy lub konkretny przedmiot. Umieść środek filtra na obszarze, który chcesz wpłynąć, i dostosuj rozmiar i kształt, aby pasowały.
iv. Szczegóły i wyostrzenie
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły. Zacznij od niewielkiej ilości (około 40) i zwiększ ją stopniowo, aż zobaczysz, że szczegóły stają się wyraźniejsze. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* kwota: Ogólna ostrość.
* promień: Kontroluje szerokość efektu ostrzania. Mniejszy promień na ogół wygląda lepiej.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: To jest kluczowe! Umożliwia wyostrzenie tylko ważnych detali i uniknąć ostrzenia hałasu w obszarach takich jak niebo. Przytrzymaj klawisz opcji/Alt podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć obszary, które zostaną zaostrzone (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie są). Staraj się maskować gładkie obszary, takie jak niebo i skupić się na ostrzeniu na obszarach teksturowanych, takich jak skały i drzewa.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma nadmierny szum, użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie nadmiernie ograniczać szumu, ponieważ może to zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).
v. Ostateczne akcenty i eksport
* winietting (panel efektów): Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie ramy i narysuj oko widza w kierunku środka. Bądź subtelny!
* Ziarno (panel efektów): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może czasem zwiększyć wygląd filmu czarno-białego obrazu, ale użyj go oszczędnie.
* Ostateczne sprawdzenie: Cofnij się i przejrzyj swój obraz po raz ostatni. Dokonaj ostatecznych korekt ekspozycji, kontrastu i wyostrzenia.
* Eksport: Wyeksportuj swój obraz odpowiednich ustawień do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania (jeśli drukarka obsługuje ją).
* Rozmiar pliku: Wybierz rozmiar pliku odpowiedni dla Twoich potrzeb.
Wskazówki i rozważania:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na skład: Silna kompozycja jest niezbędna do udanego zdjęcia krajobrazu.
* Obejrzyj skalę szarości: Czarno -biała fotografia dotyczy tonacji, tekstury i formy.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego zdjęcia krajobrazu. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Subtelny dotyk jest często bardziej skuteczny niż korekty ciężkich.
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim przyjacielem! Pomaga zrozumieć rozkład tonalny obrazu i unikać przycinania podświetleń lub cieni.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików RAW.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
* Spójrz na inne czarno -białe fotografie: Badanie pracy mistrzów takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna może zapewnić inspirację i wskazówki.
Kluczowe wyniki dla czarno -białych krajobrazów:
* Tonalność jest królem: Skoncentruj się na tworzeniu atrakcyjnego zakresu tonów, od głębokich czarnych po jasne białe.
* Tekstura jest twoim przyjacielem: Podkreśl tekstury w swojej scenie (skały, drzewa, woda), aby zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* Contrast tworzy dramat: Użyj kontrastu, aby stworzyć poczucie nastroju i atmosfery.
* Panel mix B&W jest twoją tajną bronią: Opanuj ten panel, aby odblokować pełny potencjał swoich czarno -białych konwersji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i moc świata przyrody. Powodzenia!