1. Zrozumienie soczewek i ruchów przechylania
* tilt: Funkcja pochylenia obraca płaszczyznę soczewki w stosunku do płaszczyzny czujnika. To zmienia płaszczyznę ostrości. Zamiast płaskiej płaszczyzny płaszczyzna ostrości staje się pod kątem. To właśnie tworzy kawałek efektu ostrości.
* shift: Funkcja przesunięcia przesuwa soczewkę równoległą do płaszczyzny czujnika. Umożliwia to skorygowanie linii zbieżnych w architekturze lub tworzenie panoramicznych obrazów bez zniekształceń perspektywicznych. Mniej zainteresujemy się zmianą większości aplikacji portretowych, choć może być przydatna do komponowania przy jednoczesnym utrzymaniu obiektu w tej samej pozycji w ramce.
* Rotacja: Same elementy obiektywu często mogą obracać się wokół osi soczewki, umożliwiając zorientowanie osi pochylenia i przesunięcia w różnych kierunkach. Ma to kluczowe znaczenie dla umieszczenia płaszczyzny skupienia tam, gdzie chcesz.
2. Niezbędny sprzęt
* soczewki przechylania: Jest to najważniejszy wymóg. Canon, Nikon i inni producenci oferują soczewki przechylania. Istnieją również opcje innych firm, a soczewki dostosowane do vintage mogą również działać. Poszukaj soczewek o ogniskowej odpowiedniej do portretów (np. 50 mm, 85 mm, 90 mm, 135 mm).
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda kamera kompatybilna z wybranym obiektywem będzie działać. Czujniki pełnoklatkowe zasadniczo zapewnią lepszą płytką głębokość efektów polowych.
* statyw: Zalecane jest stosowanie statywu, szczególnie podczas pracy z małymi otworami i celowymi kompozycjami. Umożliwia precyzyjne regulacje i zapobiega wstrząsie aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga unikać wstrząsania aparatem podczas naciśnięcia przycisku migawki, szczególnie z powolnymi czasami otwarcia migawki.
3. Planowanie i skład
* Wybór tematu: Rozważ temat i środowisko. Przechylanie przechylania może być skuteczne w przypadku portretów w ruchliwych lokalizacjach, pomagając odizolować temat lub stworzyć poczucie miniaturyzacji. Można go również użyć, aby podkreślić określone cechy twarzy lub ciała pacjenta.
* tło: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Rozmyte obszary przyczynią się do ogólnego efektu. Proste, uporządkowane tła mogą działać dobrze, podobnie jak tła o interesujących wzorach lub teksturach.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z obrazem. Umieszczenie płaszczyzny ostrości i rozmytych obszarów może kierować okiem widza i podkreślać określone elementy.
* Kąt kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Nieco wyższy lub niższy kąt może dramatycznie wpłynąć na pozorną głębokość pola i ogólny skład.
4. Konfigurowanie i skupienie
* zamontować obiektyw i aparat: Bezpiecznie przymocuj soczewkę przesunięcia pochylenia do ciała aparatu.
* komponuj: Skonfiguruj kompozycję za pomocą wizjera lub widoku na żywo. Rozważ pionowe i poziome linie sceny oraz sposób, w jaki oddziałują one z podmiotem.
* Początkowe skupienie: Skoncentruj się na obszarze, który chcesz być ostry * przed * zastosowaniem dowolnego pochylenia. Użyj autofokusa lub ręcznego ostrości dla tego początkowego etapu.
* Zastosuj pochylenie: To jest najtrudniejsza część. Powoli i ostrożnie dostosuj pokrętło pochylenia na obiektyw. Obejrzyj uważnie wizjer lub widok na żywo, aby zobaczyć, jak zmienia się płaszczyzna ostrości. Płaszczyzna ostrości nie jest równoległa do czujnika i będzie bardzo wąskimi plasterem. Może to wymagać bardzo małych ruchów w obiektywu.
* Zrozumienie kierunku pochylenia: Kierunek pochylenia określa orientację płaszczyzny ostrości. Jeśli przechylisz soczewkę, płaszczyzna ostrości zostanie również przechylona w górę.
* Eksperymenty: Tutaj pojawia się sztuka. Nie ma „prawidłowej” ilości pochylenia. Zależy to od tematu, składu i pożądanego efektu. Eksperymentuj z różnymi kątami pochylenia, aby znaleźć taki wygląd.
* Focus Focus: Po zastosowaniu przechylenia może być konieczne dostrojenie ostrości. Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli.
* apertura: Ustawienie przysłony znacząco wpływa na głębokość pola *w przechylonej płaszczyźnie ostrości *. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, co spowoduje bardziej wyraźną rozmycie. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola w pochylonej płaszczyźnie, dzięki czemu więcej przedmiotu wydaje się ostre.
5. Technika strzelania i porady
* Widok na żywo i powiększenie: Użyj widoku na żywo z powiększeniem, aby dokładnie ocenić ostrość płaszczyzny ostrości. Jest to szczególnie ważne podczas pracy z szerokimi otworami.
* Cierpliwość: Fotografia przesunięcia pochylenia wymaga cierpliwości i precyzji. Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby ostrożnie dostosować przechylenie i skupienie się.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz z soczewką przesunięcia pochylenia, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak skutecznie go używać.
* Bracketing (opcjonalnie): Zastanów się nad wspornikiem swoich strzałów, zwłaszcza jeśli nie masz pewności co do ekspozycji.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Focus Passing podkreśla obszary, które się skupiają, co ułatwia osiągnięcie krytycznej ostrości.
* Symulacja oprogramowania: Jeśli nie masz obiektywu przesunięcia pochylenia, możesz symulować efekt w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop. Jednak wyniki nie będą tak realistyczne, jak użycie prawdziwego soczewki przesunięcia.
6. Processing
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj kolory i tony, aby poprawić ogólny nastrój obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie w obszarach, które są skupione, aby zwiększyć szczegóły.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* przesadzanie pochyleniem: Nadmierne przechylenie może wywołać nienaturalny lub rozpraszający efekt. Używaj pochylenia subtelnie i strategicznie.
* ignorowanie tła: Tło odgrywa ważną rolę w fotografii przechylania. Wybierz tła, które uzupełniają temat i zwiększają ogólny skład.
* Nie używa statywu: Statyw jest niezbędny do osiągania ostrych i stabilnych obrazów, szczególnie podczas pracy z małymi otworami i celowymi kompozycjami.
* Za pomocą soczewek przesunięcia pochylenia dla każdego portretu: Wygląd przesunięcia pochylenia jest stylistyczny wybór. Nie nadużywaj tego. Zarezerwuj go w sytuacjach, w których może dodać wyjątkowy i kreatywny dotyk do swoich portretów.
Przykłady zastosowań kreatywnych
* izoluj określoną funkcję: Skoncentruj się ostro na oczach, pozostawiając resztę twarzy lekko rozmyty.
* Utwórz efekt miniaturowy: Spraw, aby obiekt wyglądał jak niewielka figurka w krajobrazie.
* kieruj okiem widza: Użyj rozmytych obszarów, aby poprowadzić uwagę widza na najważniejsze części obrazu.
* Podkreśl głębi: Stwórz poczucie głębokości i wymiaru, rozmywając pierwszy plan i tło.
Rozumiejąc zasady fotografii przechylania i ćwicząc technikę, możesz tworzyć unikalne i przekonujące portrety wyróżniające się z tłumu. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!