i. Zrozumienie kluczowych zasad
* Prostota jest kluczowa: Unikaj zbyt zajętych lub rozpraszających tła. Należy skupić się na twoim temacie.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz tła z kolorami, które dobrze się uzupełniają lub kontrastują z odcieniem skóry i odzieży twojego podmiotu.
* głębokość pola: Użyj głębokości pola (płytkiego lub głębokiego), aby zamrazić lub skupić tło, w zależności od pożądanego efektu. Płytka głębokość pola (osiągnięta z szerszymi otworami, takimi jak f/2.8, f/4) izoluje temat i tworzy rozmyte, marzycielskie tło (bokeh). Głęboka głębokość pola (osiągana z mniejszymi otworami, takimi jak f/8, f/11), utrzymuje zarówno podmiot, jak i tło.
* oświetlenie: Zastanów się, jak światło spada na tle. Podświetlenie, światło na bok lub rozproszone światło może tworzyć różne nastroje. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w tło (i poddanego, chyba że wybierasz określony wygląd).
* perspektywa: Zmień kąt strzelania, aby zmienić sposób, w jaki pojawia się tło. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że drzewa wydają się wyższe, a niebo bardziej widoczne. Strzelanie pod wysokim kątem może zminimalizować rozpraszające elementy na ziemi.
* historia: Tło powinno subtelnie dodać do narracji portretu. Czy to wskazuje na ich osobowość, zainteresowania lub lokalizację?
* Rozważ sezon: Sezon dyktuje dostępne kolory i tekstury. Wiosna oferuje żywe zielenie i kwiaty; Letnie bujne liście; Jesienne ciepłe tony; a zima może zapewnić surowe, dramatyczne krajobrazy.
ii. Rodzaje tła i sposób ich używania
* natura:
* Drzewa:
* Woodlands/Forests: Oferuj kadrowane światło, głębokość i naturalny, ziemisty charakter. Pamiętaj o rozpraszaniu gałęzi lub nadmiernie zagraconych obszarach. Poszukaj luk na drzewach, które pozwalają filtrować światło.
* Pojedyncze drzewa: Użyj dużego, majestatycznego drzewa jako punktu centralnego. Upewnij się, że nie przytłacza twojego tematu. Strzelaj z odległości, aby uchwycić pełną formę drzewa lub zbliżyć się do bardziej intymnego strzału.
* Linia drzewa/żywopłot: Stała linia drzew lub dobrze utrzymany żywopłot może stworzyć proste, czyste tło.
* woda:
* Lakes/Oceans: Oferuj poczucie spokoju i ogromu. Użyj strategicznie linii horyzontu, aby stworzyć równowagę. Woda odblaskowa może dodać ciekawe elementy wizualne. Rozważ pogodę; Zmiękkie dni często wytwarzają lepsze, bardziej miękkie odbicia.
* Rivers/Streams: Ruch wody może zwiększyć dynamizm. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby zamazać wodę, aby uzyskać jedwabisty efekt.
* Wodospady: Może być bardzo dramatyczne, ale także potencjalnie rozpraszające. Upewnij się, że Twój temat pozostaje głównym celem.
* Fields/Meadows:
* pola trawiaste: Zapewnij miękkie, teksturowane tło. Poszukaj pól z kwiatami lub wysokimi trawami, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie wizualne. Uważaj na potencjalne problemy, takie jak owady lub nierównomierny teren.
* Flower Fields: (Lawenda, Słoneczniki itp.) Mogą być oszałamiające, ale może również być przytłaczające. Upewnij się, że Twój temat się wyróżnia. Rozważ porę dnia na najlepsze światło (złota godzina jest idealna).
* góry/wzgórza:
* Odległe pasma górskie: Zaoferuj poczucie wielkości. Użyj dłuższej ogniskowej, aby ścisnąć odległość i spraw, aby góry wydają się większe.
* Rolling Hills: Może stworzyć miękkie, spokojne tło.
* Sky:
* zachmurnowe niebo: Tworzy miękki, a nawet lekki idealny do portretowania.
* Sunset/Sunrise: Oferuje ciepłe, złote światło i dramatyczne kolory. Ustaw swój temat, aby skorzystać z światła.
* błękitne niebo z chmurami: Dodaje zainteresowanie wizualne. Uważaj na ostre cienie, jeśli słońce jest zbyt bezpośrednie.
* Urban/Architectural:
* ściany:
* Ściany z cegły: Oferuj teksturę i rustykalny charakter. Szukaj interesujących wzorów lub kolorów.
* Malowane ściany: Wybierz kolory, które uzupełniają Twój temat. Presali mogą być zabawne i dodawać osobowości.
* Betonowe ściany: Może być minimalistyczne i nowoczesne.
* Budynki:
* stare budynki: Może dodać charakter i historię. Zwróć uwagę na szczegóły architektoniczne, takie jak łuki lub okna.
* nowoczesne budynki: Oferuj czyste linie i kształty geometryczne.
* Ulice/alejki:
* puste ulice: Może stworzyć poczucie samotności lub eksploracji miejskiej.
* zaułki z graffiti: Dodaj nerwowy, miejski klimat.
* Bridges: Oferuj wyjątkowe perspektywy i zainteresowanie architektoniczne.
* Schody: Może tworzyć interesujące linie i kąty.
* drzwi i okna: Ukrowadź temat, aby uzyskać bardziej intymny portret.
iii. Znajdowanie lokalizacji
* Odkryj swoją okolicę: Parki, ogrody, lasy, obszary miejskie, a nawet własne podwórko mogą oferować świetne opcje.
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje przed sesją zdjęciową, aby ocenić oświetlenie, tłumy i ogólną przydatność. Zanotuj porę dnia, kiedy światło jest najlepsze.
* Użyj map Google/Street View: Przed wizytą fizyczną eksploruj obszary. Może to pomóc zidentyfikować potencjalne lokalizacje i zrozumieć środowisko.
* Zasoby online: Szukaj miejsc do fotografii lub ukrytych klejnotów w Twojej okolicy na stronach internetowych, forach i grupach społecznościowych. Instagram może być doskonałym źródłem inspiracji - wyszukiwanie hashtagów, takich jak #localphotographyspot lub #YourcityPhotography.
* Zapytaj o rekomendacje: Porozmawiaj z innymi fotografami, mieszkańcami, a nawet parkuj strażników, aby uzyskać sugestie lokalizacji.
* Rozważ zezwolenia/uprawnienia: Niektóre lokalizacje, zwłaszcza własność prywatna lub obszary chronione, mogą wymagać zezwoleń lub uprawnień do fotografii.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z tła
* Najpierw skup się na tym temacie: Nie daj się tak złapać w tle, że zapominasz o pozowaniu, ekspresji i oświetleniu na swoim temacie.
* Dostosuj swoją pozycję: Nieco poruszaj się (i poddany), aby zmienić skład i wyeliminować rozpraszające elementy.
* Użyj wiodących linii: Poszukaj linii w tle (drogi, ogrodzenia, ścieżki), które prowadzą oko widza do twojego tematu.
* Utwórz warstwy: Użyj elementów na pierwszym planie i tle, aby stworzyć głębokość. Na przykład strzelaj przez kwiaty lub gałęzie, aby zwiększyć zainteresowanie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Usuń wszelkie oczywiste zakłócenia z tła (śmieci, znaki itp.).
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś tło i jak ulepszy to zdjęcie.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kąty, ustawień i kompozycji. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
* edytuj z myślą o tle: Podczas przetwarzania dostosuj kolory, kontrast i ostrość tła, aby uzupełnić temat. Możesz nawet selektywnie rozmyć lub przyciemnić obszary, aby zwrócić większą uwagę na temat.
Rozumiejąc te zasady i techniki, będziesz dobrze wyposażony, aby znaleźć i wykorzystywać oszałamiające tła dla swoich portretów na zewnątrz, tworząc obrazy, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Pamiętaj, że najlepsze tło to taki, który uzupełnia Twój temat i zwiększa ogólną historię zdjęcia.