Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Soczewki szerokokątne, tradycyjnie wykorzystywane do krajobrazów i architektury, można twórczo stosować w portretowaniu, aby uchwycić szersze środowisko i opowiedzieć bardziej przekonującą historię. W połączeniu z Flashem poza kamerą zyskujesz kontrolę nad światłem i możesz tworzyć dramatyczne i uderzające wizualnie obrazy. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne zniekształcają perspektywę, szczególnie na krawędziach ramy. Może to wyolbrzymić funkcje i sprawić, że osoby wyglądają nienaturalnie, jeśli nie są starannie ustawione.
* Zamknięcie: Musisz zbliżyć się do tematu, aby zachować dobre szczegóły, co nasila zniekształcenie.
* głębokość pola: Soczewki szerokokątne z natury mają większą głębokość pola, co oznacza, że więcej sceny będzie się skupić. Może to nie być pożądane, jeśli chcesz rozmyte tło.
* pokrycie flash: Zapewnienie nawet zasięgu flash w szerszym polu widzenia może być trudne.
* Rozmiar tematu: Obiekt może łatwo zgubić się w środowisku, jeśli nie jest odpowiednio oświetlony i skomponowany.
Korzyści:
* Portrety środowiskowe: Możesz uchwycić swój temat w kontekście ich otoczenia, dodając do portretu narrację i głębi.
* Dramatyczna perspektywa: Zniekształcona perspektywa może być twórczo wykorzystywana do tworzenia unikalnych i wizualnie angażujących obrazów.
* historia: Możesz opowiedzieć pełniejszą historię, włączając elementy środowiska, które przyczyniają się do osobowości lub sytuacji podmiotu.
* Nieoczekiwane kąty: Soczewki szerokokątne pozwalają na nietypowe kąty strzelania, które mogą dodać dynamizm i intrygowanie portretom.
ii. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* soczewki szerokokątne: Idealnie, coś w zakresie 16-35 mm, 14-24 mm lub podobnym zakresie. Wybierz obiektyw o dobrej ostrości i minimalnych zniekształceń, jeśli to możliwe.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą ekspozycji i gorącym butem.
* Flash off-camera: Stroboskopowy stroboskop, który można wyzwolić zdalnie.
* System spustu bezprzewodowego: Zalecane są wyzwalacze radiowe (np. Godox XPro, Profoto Air Remote). Wyzwalacze optyczne mogą działać w pomieszczeniu, ale są mniej niezawodne w jasnym świetle słonecznym.
* Modyfikator światła: Ważne dla zmiękczenia i kierowania lampą błyskową. Rozważać:
* softbox: Zapewnia miękkie, nawet lekkie. Większe softboxy są lepsze do zasięgu szerokokątnego.
* parasol: Kolejna opcja miękkiego światła, często bardziej przenośna niż softboxes.
* Dish Beauty: Tworzy nieco trudniejsze, bardziej kontrasty światło.
* gołe żarówka (ostrożnie): Może zapewnić dramatyczny, ostry wygląd, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Light Stand: Aby przytrzymać flash i modyfikator.
* Opcjonalnie:
* żele: Do dodania koloru do światła.
* reflector: Aby odbijać światło w cienie.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Kontrolować światło otoczenia i umożliwić szersze otwory w jasnych warunkach.
iii. Konfigurowanie i strzelanie
a. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
2. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Aby płytka pola wyodrębnia poddana, użyj szerszej apertury (np. F/2.8 - f/4). Aby głębsza głębokość pola utrzymywała więcej środowiska, użyj mniejszej apertury (np. F/8 - f/11). Pamiętaj o wyzwaniach związanych z wykorzystaniem płytkiej głębokości pola o szerokich kątach - skupienie może być trudne.
3. Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zazwyczaj zacznij od około 1/125 lub 1/200 (lub najszybszą prędkość synchronizacji aparatu). Zwiększ lub zmniejsz czas otwarcia migawki, aby rozjaśnić lub przyciemnić tło.
4. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, ale priorytetyzuj dobre oświetlenie i narażenie na wyjątkowo niskie ISO.
5. Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. W razie potrzeby skupić się ręcznie.
6. Bilans biały: Jeśli to możliwe, ustaw niestandardowy bilans biały dla lampy błyskowej lub użyj Auto.
b. Ustawienia i umieszczenie Flash:
1. Tryb flash: Użyj trybu ręcznego na Flash, aby uzyskać spójne i przewidywalne wyniki.
2. Power flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo je zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio oświetlony.
3. Umieszczenie flash: To jest kluczowe! Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny i pożądanego efektu. Rozważ te:
* lekko z boku i z przodu (kąt 45 stopni): Klasyczny punkt wyjścia. Zapewnia to pochlebne światło i tworzy miękkie cienie.
* wysoko i lekko na bok: Może tworzyć dramatyczne cienie i poczucie wysokości.
* za przedmiotem (światło obręczy): Tworzy efekt sylwetki, oddzielając przedmiot od tła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować drugiego lampy błyskowej lub reflektora do wypełnienia z przodu.
* Pijanie światła: Dopełnij błysk nieznacznie * od podmiotu *, aby opadła na nie miękka krawędź światła. Może to stworzyć przyjemniejszy i naturalny wygląd.
4. Odległość modyfikatora: Im bliżej modyfikatora światła jest dla twojego obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Jednak zbyt blisko z szerokokątnym obiektywem może spowodować, że światło spadnie dramatycznie.
5. Strzały testowe są kluczem: Weź wiele zdjęć testowych i dostosuj moc i pozycję Flash, aż osiągniesz pożądany wygląd.
c. Kompozycja i pozowanie:
1. Zasada trzecich: Zastanów się nad ustawieniem przedmiotu poza centrum za pomocą zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
2. Wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
3. Uważaj na zniekształcenie: Umieść uważnie poddanego, aby zminimalizować zniekształcenie. Unikaj umieszczania ich zbyt blisko krawędzi ramy. Eksperymentuj z kątami aparatu, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
4. Zaangażuj środowisko: Zachęcaj przedmiot do interakcji z otoczeniem. Może to stworzyć bardziej naturalny i autentyczny charakter.
5. pozowanie: Zwróć uwagę na pozowanie. Naturalne, zrelaksowane pozy najlepiej działają.
6. Bądź kreatywny z kątami: Nie bój się eksperymentować z strzelaniem pod niskimi kątami lub wysokimi kątami, aby stworzyć różne perspektywy.
iv. Przykład przepływu pracy:
1. Znajdź swoją lokalizację: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i historię, którą chcesz opowiedzieć.
2. Ustaw ekspozycję otoczenia: Ustaw aparat na tryb ręczny i dostosuj otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądany poziom światła otoczenia w tle. Chcesz zobaczyć tło, ale nie powinno to być przytłaczające. W razie potrzeby użyj filtra ND, aby kontrolować jasne światło słoneczne.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat na scenie, biorąc pod uwagę kompozycję i zniekształcenie.
4. Ustaw flash poza kamerą: Umieść błysk za pomocą modyfikatora (np. Softboxa) na bok tematu, lekko z przodu.
5. Dostosuj energię flash: Zacznij od niskiej mocy flash i wykonaj strzał testowy. Dostosuj energię błyskową, aż pacjent zostanie odpowiednio oświetlony.
6. Udostępnij i iterate: Kontynuuj robienie strzałów testowych i reguluj pozycję flash, zasilanie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
7. Robienie mnóstwo strzałów: Uchwyć różne pozy i wyrażenia.
v. Processing:
* Korekta obiektywu: Popraw wszelkie zniekształcenie soczewek w oprogramowaniu do edycji (np. Lightroom, Photoshop).
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt (np. Unikaj i spalania), aby dopracować oświetlenie i zwrócić uwagę na określone obszary obrazu.
* Rozważ czarno -biały: Czasami przekształcenie szeroko zakrojonego portretu w czarno-biały może zwiększyć jego dramatyczny wpływ.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z soczewkami szerokokątnymi i flashem poza kamerą, tym lepiej zrozumiesz ich niuanse i tworzyć oszałamiające portrety.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na każdy element w kadrze, od tła do wyrażenia podmiotu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, kompozycje i pozy, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj zniekształcenie: Nie bój się twórczo używać zniekształceń obiektywu, aby stworzyć unikalne i przyciągające wzrok obrazy.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które przechwytują Twój temat w wyjątkowy i przekonujący sposób, opowiadając historię wykraczającą poza prosty strzał w głowę. Powodzenia i baw się dobrze!