Tworzenie portretu o niskim kluczu:przewodnik krok po kroku
Portrety niskie charakteryzują się ich dramatycznym, nastrojowym i intymnym wrażeniem, głównie przy użyciu ciemnych tonów i silnych cieni. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci stworzyć własny:
1. Planowanie i konfiguracja:
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o uczuciu, które chcesz wywołać. Czy to poważne, kontemplacyjne, tajemnicze czy coś innego? Wpłynie to na twoje pozowanie, oświetlenie i wybór garderoby.
* Wardrobe: Wybierz ciemną lub neutralną odzież. Unikaj jasnych kolorów i ruchliwych wzorów, ponieważ będą odwrócić uwagę od twarzy. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub wełna, aby dodać wizualne zainteresowanie w cieniach.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Pomyśl o czarnej szmatce, ciemnej ścianie, a nawet słabo oświetlonym zakręcie. Tło powinno zanikać w cieniu.
* Lokalizacja: Pokój, w którym można łatwo kontrolować światło, jest idealny. Może to być studio, mały pokój z zasłonami zaciemniający, a nawet dedykowany zakątek twojego domu.
* Model Communication: Omów koncepcję ze swoim modelem. Pomóż im zrozumieć nastrój, do którego dążisz, i zapewnić kierunek pozowania i wyrażeń.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* źródło światła: Będziesz przede wszystkim * jedno * główne źródło światła. To może być:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* ciągłe światło: Ściemnialny panel LED lub nawet lampa z abażurą. Upewnij się, że źródło światła nie jest zbyt surowe.
* naturalne światło: Ustaw swój model w pobliżu okna (ale * nie * w bezpośrednim świetle słonecznym). Użyj zasłon, aby rozproszyć światło i kontrolować jego intensywność. Strzelanie w pochmurny dzień jest idealne.
* Umieszczenie światła: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia niskiego wyglądu.
* oświetlenie boczne: Ustaw źródło światła z boku modelu. To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i ciała. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Rembrandt Lighting: Klasyk dla niskiego klucza. Umieść światło nieco z boku modelu, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* górne oświetlenie (lekko): Jeśli możesz ustawić światło nieco powyżej modelu, może tworzyć dramatyczne cienie pod brwiami i podbródkiem.
* Modyfikatory światła:
* softbox/parasol: Niezbędne do zmiękczenia światła i zapobiegania ostrym cieniom.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może być używany do * blokowania * światła przed podskakiwaniem z powrotem w cienie, czyniąc je jeszcze głębiej. Zasadniczo unika się białego odbłyśnika w przypadku niskiego klucza.
* snoot/grid: Można je wykorzystać do skupienia światła na wąskiej wiązce, tworząc jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* * Szersze apertury (np. F/2.8, f/4):* stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twarzy modelu. Jest to powszechny wybór dla portretów.
* * Mniejsze apertury (np. F/8, f/11):* Spowoduje większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Użyj tego, jeśli chcesz dołączyć więcej tła lub odzieży modelu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Pamiętaj o związku między ISO, aperturą i czasem otwarcia migawki - jeśli je zwiększ, musisz dostosować pozostałe, aby zachować odpowiednią ekspozycję. Zazwyczaj potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić ciemne tło.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Światło dzienne” dla naturalnego światła, „Tungsten” dla żarowego światła). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go później w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach modelu. Ostre skupienie ma kluczowe znaczenie dla przekonujących portretów.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika z najważniejszych atrakcji twarzy modelu, aby uzyskać najdokładniejszą ekspozycję. Ponieważ tworzysz obraz z bardzo ciemnymi cieniami, zapewniasz, że obszary, które są narażone, są dobrze wykonane.
4. Strzelanie i pozowanie:
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Nie bój się powiększać strzałów z bliska.
* pozowanie:
* kąty: Zapewnij, że twój model nieco skręcił w kierunku lub od światła, aby zmienić cienie.
* Wyrażenia: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądany nastrój. Subtelne wyrażenia mogą być bardzo skuteczne w niskich portretach.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie przejrzyj swoje ujęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję. Obrazy niskiego klucza powinny być ogólnie nieco niedoświetlone.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółowości.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony lub monochromatyczny wygląd.
* Gradowanie kolorów: Subtelna ocena kolorów może poprawić nastrój. Rozważ ciepłe tony, aby uzyskać bardziej intymne odczucie lub fajne odcienie, aby uzyskać bardziej ponury nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni i wyświetleń lub zwrócenia uwagi na określone funkcje. Na niskim kluczowym obrazie możesz skoncentrować się na spalaniu (przyciemnianiu) i tak już żalu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję hałasu, aby zmniejszyć niechciane ziarno.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak tworzyć portrety o niskim kluczu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na portret. Zwróć uwagę na wszystko, od włosów i makijażu modelu po tło i oświetlenie.
* Nie bój się eksperymentować: W fotografii nie ma twardych i szybkich zasad. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa dla Ciebie.
* przestudiuj inne portrety o niskim kluczu: Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój portretów, które podziwiasz.
* Użyj histogramów: Histogramy mogą być doskonałym narzędziem do określenia rozkładu tonów i prawidłowego ujawnienia obrazów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, będziesz na dobrej drodze, aby stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują wyjątkowy nastrój i atmosferę. Powodzenia!