1. Planowanie i przedprodukcja:
* Świadomość teorii kolorów: Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób kolory.
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o niebieskim i pomarańczowym, czerwonym i zielonym, żółtym i fioletowym. Korzystanie z nich w szafie pacjenta lub w tle tworzy wizualny kontrast i wyróżnia oba kolory. Osoba w czerwonej sukience na zielonym lesie będzie miała wpływowe kolory.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarzają one harmonijne i przyjemne uczucie.
* Monochromatyczne schematy kolorów: Używając różnych odcieni, odcieni i tonów jednego koloru. Może to być bardzo skuteczne w podkreślaniu tekstury i formy oraz subtelnie podkreśla wybrany kolor.
* Wardrobe wybory: Zaproponuj żywy ubranie dla swojego tematu. Omów z nimi kolory wcześniej. Rozważać:
* Odcień skóry: Ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają w odcieniach klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwień). Chłodniejsze odcienie skóry mogą świecić w pastelach lub bardziej stonowanych kolorach.
* Unikaj wzorów zderzania: Zbyt wiele zajętych wzorów może zakłócać twarz pacjenta i wywołać wizualny chaos. Solidne kolory lub subtelne wzory są na ogół lepsze.
* akcesoria: Szaliki, biżuteria, czapki, a nawet tylko kolor ich makijażu mogą wprowadzać kolory.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizacje o interesujących naturalnych kolorach. Rozważać:
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło, które naturalnie poprawia kolory. Niebieska godzina (tuż przed wschodem słońca lub po zachodzie słońca) może dodać fajny, dramatyczny nastrój.
* tło: Żywy ogród kwiatowy, kolorowa ściana, a nawet prosty zielony park może stanowić piękne tło.
2. Ustawienia i techniki aparatu (fotografowanie):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji o kolorach niż JPEG. Daje to szerszą szerokość geograficzną do regulacji kolorów podczas przetwarzania końcowego (nawet jeśli nie używasz Photoshopa).
* Bilans biały: Dokładna równowaga białej jest niezbędna dla prawdziwych kolorów.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie dla najdokładniejszych kolorów, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. „Płodki”, „Shade”, „Tungsten”), aby zobaczyć, który najlepiej reprezentuje kolory sceny.
* Style obrazu/profile: Większość aparatów ma wstępnie ustawione style obrazu (np. „Vivid”, „Krajobraz”, „Portret”). Wpływają one na przetwarzanie kolorów, kontrastu i ostrości w aparacie.
* eksperyment: Wypróbuj różne style zdjęć, aby zobaczyć, co daje pożądany wygląd. „Żywy” lub „krajobraz” często zwiększa nasycenie kolorów.
* Niestandardowe style: Niektóre kamery pozwalają dostosowywać te style, dostosować ostrość, kontrast, nasycenie i kolorowy kolor.
* apertura i głębokość pola:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa się tło i wyróżniając podmiot. Może to pomóc w izolacji kolorów w twoim obiekcie od rozpraszającego tła.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, która może być przydatna, jeśli chcesz zaprezentować kolorowe tło lub środowisko.
* Ekspozycja:
* niewielka nadmierna ekspozycja: * Niewielka * nadmierna ekspozycja (bez wydmuchania pasemek) może często sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Użyj histogramu swojego aparatu, aby sprawdzić, czy podświetlane są podświetlenie.
* Kompozycja:
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu i kolorów, które chcesz podkreślić.
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat i kluczowe kolorowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
3. Procesing (bez Photoshopa):
Istnieje wiele doskonałych alternatyw dla Photoshopa do podstawowej edycji kolorów. Często mają one prostsze interfejsy i mogą być równie skuteczne w celu zwiększenia koloru. Oto kilka popularnych opcji:
* Lightroom Mobile (bezpłatnie i płatne): Potężna aplikacja mobilna do edytowania plików RAW i JPEG.
* snapseed (bezpłatny): Aplikacja należąca do Google z przyjaznym interfejsem i solidnymi narzędziami do edycji.
* Darktable (bezpłatny, open source): Aplikacja komputerowa podobna do Lightroom, popularna wśród fotografów, którzy wolą oprogramowanie typu open source.
* przechwytywaj jeden (płatne): Profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć znane z doskonałego renderowania kolorów.
* Luminar AI (płatne): Kolejny potężny redaktor koncentrujący się na edycjach wspomaganych AI.
* Oprogramowanie producenta aparatu: Często producent aparatu zapewnia bezpłatne oprogramowanie do podstawowej surowej edycji i zarządzania obrazami. To może być dobry punkt wyjścia.
Kluczowe korekty przetwarzania:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność, aby dopracować ogólny obraz.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Subtelne dostosowanie ich może ujawnić ukryte szczegóły kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie kolorów *nieznacznie *. Unikaj zbyt daleko, ponieważ może to sprawić, że kolory wyglądają sztucznie i kreskówkowe. Trochę przechodzi długą drogę.
* vibrance: Wibracja jest często lepszą opcją niż nasycenie. Zwiększa nasycenie * stonowanych * kolorów na obrazie, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo nietknięte. Pomaga to uniknąć efektu „twarzy klauna”.
* regulacja HSL/Color: (Odcień, nasycenie, luminancja). Pozwalają one dostosować odcień, nasycenie i jasność * indywidualnych * kolorów na obrazie. Jest to potężne narzędzie do dopracowania kolorów bez wpływu na cały obraz. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* krzywe: Narzędzie Curves pozwala dokonywać precyzyjnych regulacji zakresu tonalnego obrazu. Można go użyć do zwiększenia kontrastu i tworzenia bardziej żywych kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
Wskazówki dotyczące subtelnego, ale skutecznego ulepszenia kolorów:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na temacie: Upewnij się, że ulepszenia kolorów uzupełniają temat, a nie rozpraszają od nich.
* Utrzymuj naturalne odcienie skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory, które wpływają na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry mogą zrujnować portret. Użyj narzędzia HSL, aby celować w określone kolory i unikać wpływu na skórę.
* Użyj lokalnych korekt: Wiele programów edycji pozwala wprowadzić dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić i nasycić kolory w oczach pacjenta bez wpływu na resztę twarzy.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć wygląd, który lubisz. Z czasem opracujesz osobisty styl, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
w podsumowaniu:
Wykonanie kolorów w twoich portretach to połączenie starannego planowania, technik inteligentnych aparatów i subtelnych regulacji przetwarzania. Rozumiejąc teorię kolorów, wybierając odpowiednią garderobę i lokalizację oraz za pomocą odpowiednich ustawień aparatu, możesz uchwycić żywe i przyciągające wzrok portrety bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl.