Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko zdjęcia ludzi; Opowiadają historię na ten temat, umieszczając je w ich naturalnym środowisku, środowisku pracy lub miejscu, które ma dla nich znaczenie. Ujawniają aspekty swojej osobowości, zawodu, hobby lub historii życia poprzez kontekst.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
1. Zrozumienie celu i planowania:
* Zdefiniuj historię: Jaki aspekt tematu chcesz ujawnić? Rozważ ich zawód, hobby, relacje, pasje lub określony etap w ich życiu. To najważniejszy krok.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która bezpośrednio dotyczy historii, którą chcesz opowiedzieć. Pomyśl o:
* Znaczenie: Czy lokalizacja ma sens dla tematu i historii?
* Wizualny apel: Czy to interesujące? Czy ma dobre światło i tekstury?
* Dostępność: Czy możesz łatwo uzyskać pozwolenie i poruszać się po przestrzeni?
* Butter Tło: Ile potrzebne będzie czyszczenie?
* Rozważ porę dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Dopasuj oświetlenie do nastroju, który chcesz stworzyć.
* Planuj kompozycje i pozowanie: Przed sesją wizualizuj, w jaki sposób chcesz, aby temat wchodzi w interakcję ze środowiskiem. Jakie pozy byłyby naturalne i autentyczne?
2. Rozważania techniczne:
* wybór obiektywu:
* soczewki szerokokątne (24-35 mm): Pokaż więcej środowiska, podkreślając kontekst. Uważaj na zniekształcenie, szczególnie na krawędziach kadru.
* Standardowe soczewki (50 mm): Wszechstronny wybór, oferujący naturalną perspektywę.
* Teobiektyki (85 mm+): Ściśnij tło, tworząc płytszą głębokość pola i izolując podmiot. Przydatny do rozmycia pierwiastków rozpraszających.
* apertura:
* Szersze apertury (f/1.4 - f/2.8): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Dobra do izolowania tematu w ruchliwym środowisku.
* mniejsze apertury (f/5.6 - f/11): Koncentruj więcej środowiska, zapewniając więcej kontekstu i szczegółów wizualnych.
* oświetlenie:
* naturalne światło: W miarę możliwości przy użyciu naturalnego światła. Naucz się „czytać” światło i odpowiednio ustaw swój przedmiot. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: W razie potrzeby użyj strobów lub światła błyskawicznego, aby uzupełnić naturalne światło. Rozważ softboxy, parasole lub dyfuzory, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
* równowaga naturalna i sztuczna: Bezproblemowo mieszaj sztuczne światło z istniejącym światłem otoczenia, aby zachować naturalny wygląd.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub strzelaj w surowym poziomie i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem w prawdziwy sposób.
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź swój temat delikatnymi sugestiami niż surowymi instrukcjami. Niech ich osobowość świeci.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócenie od kamery może również zwiększyć opowiadanie historii, sugerując introspekcję lub zaangażowanie w środowisko.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być wyraziste i dodawać do historii. Poproś podmiot, który utrzyma obiekt związany z ich aktywnością lub po prostu odpocznij ich naturalnie.
4. Techniki kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednego z przecinających się punktów reguły siatki trzeciej dla zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (okna, drzwi, łuki), aby obramować obiekt i odizolować je od tła.
* głębokość pola: Użyj głębi pola strategicznie, aby kontrolować to, co jest w centrum uwagi i co jest niewyraźne.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej przekonującą perspektywę. Strzelanie z niskiego kątu może sprawić, że badany wydawałby się potężny, podczas gdy fotografowanie pod wysokim kątem może powodować poczucie podatności.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani zagracone. Usuń wszelkie niepotrzebne obiekty lub dostosuj kąt strzelania, aby zminimalizować rozproszenie uwagi.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój i podkreślić temat.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność i szczegółowe informacje.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych regulacji, aby rozjaśnić cienie, ciemne podświetlenia lub dostosuj kolory w określonych obszarach obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, ale uważaj, aby nie wyrzucić obrazu.
Przykłady i inspiracja:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i dlaczego działają:
* stolarz w ich warsztatach: Ten portret pokazałby stolarz otoczony ich narzędziami, drewnem i projektami. Nacisk kładziony byłby na kunszt i związek między osobą a jej rzemiosłem. Zastanów się nad tym, jak aktywnie pracują nad dziełem.
* muzyk na scenie: Ten portret uchwyciłby muzyka w swoim żywiole, występując przed publicznością. Oświetlenie, energia i interakcja ze środowiskiem opowiedziałaby historię o ich pasji do muzyki. Uchwyć emocje na ich twarzy podczas występowania.
* szef kuchni w ich kuchni: Ten portret pokazałby szefa kuchni otoczonego ich składnikami, naczyniami kuchennymi i dziełami. Skupionoby się na ich umiejętnościach kulinarnych i zaangażowaniu ich rzemiosła. Pokaż im przygotowywanie, gotowanie lub poszycie naczynia.
* ogrodnik w swoim ogrodzie: Ten portret przedstawiłby ogrodnika otoczony roślinami, kwiatami i warzywami. Skupionoby się na ich miłości do natury i ich związku z ziemią. Pokaż im opiekę nad roślinami lub podziwiając ich pracę.
* pisarz przy biurku: Pisarz w ich studiach, otoczony książkami i dokumentami. Zagracone biurko sugeruje pracowity umysł, nieustannie pracujący nad nowymi pomysłami. Miękkie światło wychodzące z okna tworzy spokojną atmosferę.
Kluczowe wyniki:
* historia jest królem: Zawsze zacznij od jasnego zrozumienia historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która jest istotna i atrakcyjna wizualnie.
* oświetlenie jest niezbędne: Zwróć uwagę na jakość i kierunek światła.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i zachęć ich do bycia sobą.
* Szczegóły robią różnicę: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które mogą dodać do historii.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i prawdziwy związek z tematem, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno piękne, jak i znaczące. Powodzenia!