i. Zrozumienie esencji filmu noir:
* nastrój: Ogólne poczucie niepokoju, podejrzeń i niejednoznaczności moralnej. Pomyśl o cieniach, tajemnicach i rozkładu moralnym.
* oświetlenie: Kluczowe jest dramatyczne oświetlenie o wysokim kontraście (Chiaroscuro). Pojedyncze silne źródło światła tworzą głębokie cienie.
* Tematy: Cynizm, zdrada, femme fatales, detektywi detektywi, morderstwa, chciwości i korupcji.
* znaki: Antybohaterowie, moralnie zagrożone jednostki i pociągające, niebezpieczne kobiety.
* ustawienie: Często środowiska miejskie, szczególnie w nocy. Pomyśl o spędzeniu deszczu ulic, słabo oświetlonych barów i ciasnych apartamentach.
* Styl wizualny: Czarno -biały (lub mocno desaturowany kolor), dramatyczne kąty kamery i poczucie zamknięcia.
ii. Preprodukcja i planowanie:
1. koncepcja i historia:
* Opracuj narrację: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest podejrzanym? Ofiara? Femme Fatale? Zmęczony detektyw?
* Rozwój postaci: Zdecyduj o osobowości swojego tematu, ich motywacji i stanu emocjonalnego. To poinformuje ich wyraz i pozowanie.
2. Scouting Lokalizacja:
* Idealne lokalizacje noir: Poszukaj lokalizacji, które wywołują poczucie tajemnicy i rozkładu miejskiego:
* Zaułki
* Słabo oświetlone ulice w nocy
* Stare budynki z interesującą architekturą
* BARS z estetyką w stylu vintage
* Biura z roletami weneckich
* Rozważ pędy w pomieszczeniach: Pokój z oknem jest idealny do rzucania cieni.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* odzież:
* Mężczyźni: Czapki Fedora, okopy, garnitury, krawaty, ciemne koszule i chrupiące białe koszule.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), okopy, rękawiczki, czapki z szerokim rondem z welonami, naszyjnikami perłowymi i czerwoną szminką.
* rekwizyty:
* Papierosy i posiadacze papierosów
* Pistolety (użyj pistoletów proponujących bezpiecznie i odpowiedzialnie)
* Okulary whisky
* Gazety z dramatycznymi nagłówkami
* Vintage Telefones
* Torebki
* Lighters
iii. Techniki oświetlenia (serce noir):
1. Pojedyncze źródło światła:
* światło kluczowe: Użyj jednego silnego źródła światła jako głównego światła. Może to być lampa błyskowa poza kamerą z modyfikatorem (jak reflektor lub siatka), stroboskop studyjny, a nawet praktyczne źródło światła, takie jak lampa.
* Umieszczenie: Ustaw kluczowe światło, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy pacjenta. Rozważ oświetlenie z boku lub powyżej, aby uzyskać maksymalny efekt.
2. Chiaroscuro:
* Wysoki kontrast: Celuj w wyraźną różnicę między światłem a cieniem. Zminimalizuj światło wypełniające (lub całkowicie wyeliminuj je), aby zachować głębokie cienie.
* cienie jako opowiadanie: Same cienie opowiadają historię. Mogą ukrywać informacje, podkreślać emocje i tworzyć poczucie niepokoju.
3. Rolety weneckie/okna:
* klasyczny element noir: Używaj żaluzji weneckich (lub twórz podobne wzory), aby rzucić wzorzyste cienie na swój temat. To dodaje głębi i poczucie zamknięcia. Możesz także użyć okna z zasłoną lub roletami jako źródłem światła.
4. Oświetlenie/podświetlenie obręczy (opcjonalnie):
* separacja: Subtelne światło obręczy może pomóc oddzielić poddany od tła, szczególnie w ciemniejszych środowiskach.
iv. Techniki strzelania:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Może to również pomóc w rozmyciu tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli strzelaj w słabym świetle. W razie potrzeby nieznacznie zwiększ go, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć dobrą ekspozycję, równoważąc ją otworami i ISO.
2. Kompozycja:
* dramatyczne kąty: Użyj niskich kątów lub wysokich kątów, aby stworzyć poczucie nierównowagi władzy lub wrażliwości.
* Zasada trzeciego: Chociaż możesz z niego korzystać, nie bój się przełamać zasad dla bardziej niepokojącej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Przyjmuj negatywną przestrzeń, aby stworzyć poczucie izolacji i pustki.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (takich jak drzwi lub okna), aby obramować poddany i dodać głębokość.
3. pozowanie:
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do przekazywania emocji, takich jak zmęczenie, podejrzenia, smutek lub bunt.
* Język ciała: Pozowanie powinno być naturalne, ale celowe. Zastanów się nad tym, aby Twój temat oparty o ścianę, przytrzymaj papierosa lub spójrz w odległość.
* femme fatale pozes: Jeśli przedstawiasz femme fatale, rozważ pozy, które są pociągające, ale także sugerują ukryte niebezpieczeństwo.
v. Processing:
1. Czarno -biała konwersja:
* Wysoki kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie i najważniejsze informacje.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby uzyskać tekstury i szczegóły.
* czarne i białe: Popchnij czarnych ciemniejszych, a białka jaśniej, aby zmaksymalizować kontrast.
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonowej, aby dopracować kontrast i stworzyć filmowy wygląd.
2. Dodge and Burn:
* Subtelne korekty: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to dodatkowo zwiększyć cienie i wyróżnia się oraz zwrócić uwagę na określone obszary.
3. Wyostrzenie:
* kontrolowane wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
4. ziarno (opcjonalnie):
* Film Look: Dodanie subtelnej ilości ziarna folii może poprawić estetykę vintage.
5. Gradowanie kolorów (jeśli używasz koloru):
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, aby stworzyć stonowany lub prawie monochromatyczny wygląd.
* tonowanie: Dodaj subtelny ton sepii lub cyjan, aby poprawić atmosferę.
vi. Przykładowy scenariusz i wskazówki:
* scenariusz: Detektyw czekający w jego słabo oświetlonym biurze dla tajemniczego klienta.
* Lokalizacja: Pokój z oknem i roletami weneckich.
* oświetlenie: Pojedyncza lampa umieszczona na boku, rzucając mocne cienie na twarz i wenecki ślepy wzór na ścianie.
* Pose: Pochyla się na krześle, jego twarz częściowo zasłonięta cieniami, papierosa w dłoni.
* Processing: Wysokokontrasty czarno-białe konwersja, ulepszone cienie, subtelne ziarno folii.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami Aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej sceny.
* Nie bój się przekraczać granic kontrastu i cieni.
* Zwróć uwagę na szczegóły - Szafa, rekwizyty i lokalizacja przyczyniają się do ogólnej atmosfery.
* Studiuj klasyczne filmy noir filmy i zdjęcia Inspiracja.
* Komunikuj się ze swoim modelem Aby upewnić się, że rozumieją charakter i nastrój, który próbujesz stworzyć. Skierować je do przyjęcia konkretnego wyrażenia lub postawy.
Połącząc te elementy, możesz stworzyć uderzające hollywoodzkie filmy noir portrety, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Powodzenia!