i. Zanim jeszcze naciśniesz migawkę:
* światło jest kluczem (i najlepszym przyjacielem Color):
* Golden Hour Magic: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) kąpie poddanych w ciepłym, pięknym świetle, które naturalnie poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i zmyć kolory. Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet światło, które pomaga kolorom wyglądać bogato. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynek lub duże drzewo, a nie tylko stojąc w cieniu czegoś mniejszego.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i wydobywając odcienie skóry. Biały reflektor doskonale nadaje się do neutralnych tonów, podczas gdy złoty lub srebrny odbływek może dodać ciepła.
* Pomiar światła (dla bardziej zaawansowanych fotografów): Zrozum, jak lekkie mierniki aparatu. Jeśli jest pod lub nadmiernie eksploatacji, twoje kolory ucierpią. Naucz się dostosowywać kompensację ekspozycji (+/- eV) lub przełączyć na tryb ręczny w celu kontrolowania ekspozycji.
* Wybierz uważnie swoją garderobę:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o użyciu kolorów, które uzupełniają odcień skóry i koloru oczu. Na przykład blues i zieleń mogą sprawić, że brązowe oczy popowe. Ciepłe odcienie skóry często świetnie wyglądają w chłodnych kolorach i odwrotnie.
* Unikaj obezwładnienia kolorów: Uważaj na kolory, które mogą być rozpraszające lub konkurować z twarzą pacjenta. Neonowe kolory lub zbyt zajęte wzory mogą oderwać wzrok.
* Harmonia kolorów: Rozważ tło i otaczające środowisko. Wybierz kolory odzieży, które harmonizują z ustawieniem, zamiast starć.
* Tło ma znaczenie:
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło pomaga przebiegać wyróżnić się i pozwala ich kolorom w centralne miejsce.
* Kontrast koloru: Tło o kolorze kontrastowym ze strojem podmiotu może stworzyć wizualne zainteresowanie.
* tekstura: Ciekawe tekstury w tle (ściany z cegły, liście) mogą zwiększyć głębokość i atrakcyjność wizualną bez obezwładnienia kolorów w twoim obiekcie.
* kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Ustawienie poddanego zgodnie z zasadą trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Wypełnij ramkę: Zbliżanie się do tematu może wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich funkcje i kolory odzieży.
ii. Ustawienia aparatu do rozważenia:
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i ekspozycji bez utraty szczegółów.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może być w porządku, ale czasami walczy.
* Presets: Eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne), aby zobaczyć, które najlepiej reprezentują kolory w twojej scenie.
* Custom White Balance: Najdokładniejsze. Potrzebujesz szarej karty lub białego kawałka papieru, aby ustawić niestandardowe białe saldo w ustawieniach aparatu.
* Styl obrazu/profil:
* Neutralny lub standardowy: Profile te generalnie dają dokładniejsze kolory, które można następnie poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Unikaj żywych/krajobrazowych profili: Mogą one przesyłać kolory i sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Może to również zwiększyć kolory obiektu, izolując je z potencjalnie rozpraszającego tła.
iii. Podstawowe przetwarzanie końcowe (nawet na telefonie!):
Tutaj możesz subtelnie ulepszać kolory za pomocą podstawowych narzędzi do edycji dostępnych na większości smartfonów lub bezpłatnego oprogramowania. Pamiętaj, że celem jest *ulepszenie *nie *obezwładniania *.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Niewielkie regulacje mogą wydobyć kolory.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory były bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego wyglądu.
* Podprawy i cienie:
* Zmniejsz podświetlenia: Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach i zapobiec wypłukaniu kolorów.
* podnośne cienie: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i dodać głębokości obrazowi.
* Nasycenie:
* delikatny dotyk: Zwiększ nasycenie *Bardzo nieznacznie *. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie sprawia, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* Selektywne nasycenie: Niektóre aplikacje i programy pozwalają dostosować nasycenie poszczególnych kolorów. Jest to bardziej zaawansowane, ale zapewnia większą kontrolę. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie niebieskiego w oczach lub czerwieni w ustach.
* vibrance:
* łagodniejsza opcja: Wibracja jest często lepszą opcją niż nasycenie, ponieważ zwiększa intensywność * wyciszonych * kolorów bez wpływu już nasyconych, co powoduje bardziej naturalny wygląd.
* Balance kolorów/odcień/odcień: Te ustawienia pozwalają dostosować ogólną odlewkę obrazu obrazu. Eksperymentuj z niewielkimi korektami, aby osiągnąć przyjemniejszą równowagę kolorów. Na przykład możesz dodać odrobinę ciepła (więcej żółtego/czerwonego) lub chłodu (więcej niebieskiego).
* Clarity/Texture: Dodanie odrobiny przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory się pop. Znowu bądź ostrożny, aby nie przesadzić, ponieważ może stworzyć ostry lub nienaturalny wygląd.
Ważne wskazówki dotyczące przetwarzania posterunku:
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych, przyrostowych korekt, a nie dużych zmian.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Zaufaj swoim oczom: Ostatecznie najlepszą edycją jest edycja, która wygląda dobrze dla Ciebie.
* Unikaj nadmiernej edycji: Naturalny portret jest często bardziej atrakcyjny niż mocno edytowany.
w podsumowaniu:
Robienie kolorów w portretach bez Photoshopa polega na:
1. Dobre oświetlenie: Priorytetyzuj złotą godzinę lub otwarty odcień.
2. Przemyślana garderoba i wybór tła.
3. Za pomocą ustawień aparatu do przechwytywania najlepszego możliwego obrazu.
4. Dokonując subtelnych korekt w podstawowym oprogramowaniu do edycji.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć żywe, przyciągające wzrok portrety, które wychwytują piękno Twoich tematów bez polegania na złożonym oprogramowaniu do edycji. Powodzenia!