Daniel Schiffer jest mistrzem montażu. W tym filmie prowadzi nas przez proces montażu, aby film nakręcony całkowicie na statywie był bardziej dynamiczny. Robi to, dodając ruch, skalując wideo za pomocą klatek kluczowych, maskując, a następnie dodając pewne efekty, aby ukończyć film.
Wszystko odbywa się w małym kawalerce w jego mieszkaniu. Więc każdy, kto ma statyw, może to ustawić. Tym, co sprawi, że Twój film będzie inny, jest wykonanie kreacji w edycji. Od Daniela możesz się nauczyć, jak dodaje klatki kluczowe i pyta, dlaczego dodaje ruch w taki sam sposób.
Używa Final Cut Pro, ale ten rodzaj ruchu można również stworzyć w Premiere Pro, bez konieczności otwierania After Effects. Więc jeśli jesteś subskrybentem Adobe, możesz to zrobić. Jednym z efektów znalezionych w Final Cut i Premiere Pro jest przepływ optyczny, który dodaje klatki między klatkami wideo, aby spowolnić go bardziej niż liczba klatek, z jaką został nagrany.
Kolejną rzeczą, która pokazuje jego dbałość o szczegóły, jest jego zdolność do maskowania w razie potrzeby i prawidłowego stosowania tej maski. Jeśli znasz Photoshopa, powinieneś wiedzieć, jak używać masek. W Final Cut i Premiere Pro możesz zrobić to samo, a w razie potrzeby użyć klatek kluczowych, aby zastosować ruch. W Premiere Pro możesz nawet śledzić ruch i zastosować do tego ruch maski.
Ma duże doświadczenie z filmami zorientowanymi na produkt, takimi jak ten, a jeśli chcesz zacząć tworzyć tego typu filmy, polecam spróbować zrobić to, co robi podczas montażu, i dostosować go do swojego stylu. opanowałem tę umiejętność.