Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Fotografia krajobrazowa, niegdyś świadectwo cierpliwości, umiejętności i głębokiego związku ze światem przyrody, staje się coraz bardziej cyfrową fikcją. Podczas gdy Photoshop i inne oprogramowanie do edycji oferują potężne narzędzia do ulepszania obrazów, ich nadużycie jest erozja autentyczności i integralności, które kiedyś zdefiniowały gatunek, ostatecznie krzywdząc zarówno formę sztuki, jak i nasze postrzeganie świata przyrody.
Oto dlaczego:
* Utrata realizmu i autentyczności: Rdzeń fotografii krajobrazowej był kiedyś uchwycony chwilą, ulotnym spojrzeniem na piękno natury, jak naprawdę istniało. Teraz, mając możliwość płynnego mieszania wielu ekspozycji, drastycznej zmiany kolorów i dodawania elementów, które nawet nie były obecne, ostateczny obraz często przypomina oryginalną scenę. Widzimy wyidealizowane, hiperrealne wersje krajobrazów, które po prostu nie istnieją w rzeczywistości. Stwarza to fałszywe oczekiwania i rozłączanie się między widzem a faktycznym środowiskiem. Ludzie zaczynają oczekiwać, że każdy zachód słońca będzie płonącym piekłem koloru, a każdy zasięg górski będzie doskonale wyrzeźbiony. To oczekiwanie po prostu nie jest rzeczywistością.
* erozja umiejętności i przygotowania: Przed epoką cyfrową fotografowie krajobrazu skrupulatnie zaplanowali swoje pędy, skautowanie, czekając na idealne światło i techniki opanowania, takie jak kompozycja i ekspozycja. Teraz poleganie na Photoshopie zachęca do mentalności „napraw go”. Po co zawracać sobie głowę czekaniem na złotą godzinę, kiedy możesz sztucznie tworzyć ją w oprogramowaniu? Po co ostrożnie komponować strzał, skoro można go później przycinać i manipulować? Zmniejsza to znaczenie umiejętności w aparacie oraz głębokie zrozumienie światła i atmosfery, które kiedyś oddzieliły utalentowanych fotografów od amatorów.
* powstanie identyczności i śmierć indywidualności: Działania i ustawienia Photoshopa, choć wygodne, przyczyniają się do homogenizacji stylu. Wszyscy zaczynają stosować te same techniki, co powoduje morze obrazów, które wyglądają niezwykle podobne - zbyt nasycone kolory, ekstremalny kontrast i wszechobecny „efekt Orton”. Ten brak oryginalności tłumi kreatywność i utrudnia pojawienie się naprawdę unikalnych głosów. Kiedyś można było rozpoznać styl fotografa w oparciu o jego unikalną perspektywę. Teraz często możesz rozpoznać ten sam zestaw filtrów Photoshopa.
* Nieprzestraszenie i wpływ na środowisko: Zmiana krajobrazów, aby wyglądać bardziej nieskazitelnie lub dramatyczne, może stworzyć mylące wrażenie zdrowia i stanu naszego środowiska. Wyobraź sobie fotografa usuwającego oznaki wpływu człowieka, takie jak drogi lub zanieczyszczenie. Może to zlekceważyć negatywne konsekwencje rozwoju i osłabić pilność wysiłków na rzecz ochrony. Ponadto dążenie do „idealnego” ujęcia, często wzmacnianego presją mediów społecznościowych, może poprowadzić fotografów do deptania kruchych ekosystemów i zakłócenia dzikiej przyrody, wszystko w imię sztucznego obrazu.
* Dewaluacja formy artystycznej: Kiedy każdy z smartfonem i podstawowym zrozumieniem Photoshopa może tworzyć oszałamiające wizualnie (ale ostatecznie fałszywe) obrazy krajobrazowe, wartość formy sztuki zmniejsza się. Poświęcenie, umiejętności i kunszt, które kiedyś wyróżniają fotografię krajobrazową, są przyćmione przez łatwość i dostępność cyfrowej manipulacji. Po co płacić za naprawdę mistrzowski druk, skoro możesz stworzyć coś podobnego z odrobiną oprogramowania?
kontrargumenty (uznanie drugiej strony):
Ważne jest, aby potwierdzić, że Photoshop * może * być cennym narzędziem do ulepszania i interpretacji rzeczywistości, a nie tylko zniekształcania. Subtelne korekty ekspozycji i równowagi kolorów mogą pomóc dokładniej przekazać oryginalną wizję fotografa. Ponadto niektórzy twierdzą, że fotografia jest z natury subiektywna, a przetwarzanie to po prostu kolejna forma wyrażenia artystycznego. I tak, to prawda, że nawet fotografia filmowa obejmowała techniki ciemni, które zmieniły obraz.
Wniosek:
Podczas gdy Photoshop oferuje niezaprzeczalne korzyści, jego nadużycie w fotografii krajobrazowej jest niepokojącym trendem. Nadszedł czas, aby fotografowie priorytetowo traktowali autentyczność, doskonalić swoje umiejętności w aparacie i przyjąć bardziej odpowiedzialne podejście do edycji obrazów. Musimy wrócić do miejsca, w którym obchodzone jest piękno krajobrazu, a nie to, co możemy sztucznie zrobić. W przeciwnym razie ryzykujemy utratę duszy fotografii krajobrazowej i utrwalanie zniekształconego poglądu na świat przyrody. Prawdziwe wyzwanie polega na znalezieniu równowagi między ekspresją artystyczną a prawdziwą reprezentacją.