i. Przed strzelaniem:przygotowanie sceny dla żywych kolorów
* a. Światło jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory i tworzy pochlebny blask.
* Unikaj ostrego światła w południe: Surowe napowietrzne słońce zmywa kolory i tworzy niepochlebne cienie. Jeśli musisz strzelać, znajdź otwarty odcień (jak pod dużym drzewem), aby rozproszyć światło.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą zapewnić pięknie miękkie, rozproszone światło, które delikatnie i równomiernie nasyca kolory.
* Kierunek światła: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym lub podświetleniem, aby stworzyć głębokość i wymiar, wydobywając subtelne zmiany kolorów.
* b. Wardrobe i stylizacja:
* Wybierz zamierzone kolory: Doradzaj, aby nosił ubrania z kolorami, które uzupełniają ich odcień skóry i środowisko.
* Harmonia kolorów lub kontrast: Pomyśl o palecie kolorów. Czy chcesz, aby harmonijne kolory (podobne odcienie) dla bardziej miękkiego wyczucia lub kontrastujące kolory (np. Niebieski i pomarańczowy), aby rozróżniał ten obiekt?
* Unikaj kolorów, które mieszają: W przypadku strzelania na zielonym polu unikaj noszenia tematu zbyt dużo zielonego, ponieważ mogą wtopić się w tło.
* Rozważ akcesoria: Kolorowy szalik, kapelusz lub biżuteria może dodać koloru do neutralnego stroju.
* c. Tło ma znaczenie:
* Wybierz uzupełniające się tło: Proste, uporządkowane tło w kolorze, które uzupełnia Twój temat, wyróżni.
* Rozważ Bokeh (Backgur Blur): Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem, takim jak f/2.8 lub f/4) izoluje obiekt i zapobiega rozproszeniu.
* Poszukaj naturalnych kolorów: Kwiaty, kolorowe ściany lub interesujące tekstury w tle mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
ii. Ustawienia aparatu:jak najwięcej z kamery
* a. Strzelaj w surowym:
* Dlaczego surowe? Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym do dostosowywania kolorów bez utraty szczegółów.
* Przełącz się na RAW w ustawieniach aparatu.
* b. Bilans biały:
* poprawnie ustaw bilans biały: Niepoprawna równowaga białej może rzucić kolor na twoje zdjęcia.
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale może być niedokładne.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, takich jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „wolframy” w zależności od warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: W przypadku najdokładniejszych kolorów użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* c. Style/profile obrazu (kreatywny wygląd):
* Przeglądaj opcje aparatu: Większość kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. „Vivid”, „Portret”, „Krajobraz”, „Neutralny”). „Żywy” lub „krajobraz” często zwiększają nasycenie i kontrast.
* eksperyment: Wypróbuj różne profile, aby zobaczyć, który najbardziej lubisz na portrety. Pamiętaj, że zawsze możesz je dostosować w poście.
* Strzelaj w neutralnym/płaskim: Jeśli planujesz wykonać znaczące przetwarzanie, profil „neutralny” lub „płaski” może być dobrym punktem wyjścia, ponieważ zachowuje bardziej dynamiczny zakres.
* d. Pomiar:
* dokładna ekspozycja: Prawidłowa ekspozycja ma kluczowe znaczenie dla żywych kolorów. Nadmierna ekspozycja zmywa kolory, podczas gdy niedostosowanie sprawia, że wyglądają nudne.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta, upewniając się, że jego odcienie skóry są odpowiednio odsłonięte.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli aparat konsekwentnie nie ma lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność.
iii. Processing:Ulepszanie kolorów bez przesadzania
* a. Bezpłatne lub niedrogie oprogramowanie:
* Camera Raw Filtr (w Photoshop/Elements): Często najpotężniejsze, ale wymaga płatnej subskrypcji Adobe.
* Capture One Express (bezpłatna wersja): Ograniczone funkcje, ale oferują doskonałą obsługę kolorów.
* Darktable (bezpłatny, open source): Potężna alternatywa dla Lightroom, ale z bardziej stromą krzywą uczenia się.
* gimp (bezpłatny, open source): Bezpłatna alternatywa dla Photoshop, wymaga instalacji wtyczek do obsługi plików RAW.
* Zdjęcia Google: Podstawowe narzędzia do edycji, dobre do szybkich korekt.
* b. Kluczowe korekty edycji (skupiaj się na subtelnych zmianach):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że kolory będą wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zablokowanych cieni. Może to pomóc wydobyć subtelne odmiany kolorów.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby dopracować ogólny ton i kontrast.
* Nasycenie: Tutaj możesz subtelnie ulepszyć kolory. Stopniowo zwiększ suwak nasycenia, uważając, aby kolory wyglądały na sztuczne lub „kreskówkowe”.
* vibrance: To selektywnie zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co może być bardziej naturalnym sposobem na poprawę kolorów bez wpływu na odcienie skóry.
* hue: Dostosuj odcień (kolorowy kolor) określonych kolorów (np. Nieco bardziej cyjanowe). Jest to potężne narzędzie, ale wymaga delikatnego dotyku.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Może to być pomocne w wieczornych odcieniach skóry lub dodaniu głębokości do niektórych obszarów.
* Kalibracja kolorów: Często występujące w bardziej zaawansowanych redaktorach (takich jak Camera Raw lub Capture One), może to pomóc w poprawieniu odlewów kolorów i zapewnienia dokładnej reprodukcji kolorów.
* c. Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan, tworząc bardziej zrównoważony obraz.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określony obszar, taki jak twarz pacjenta.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować kolory, ekspozycję lub kontrast w określonych obszarach. Jest to świetne do zwiększania szczegółów w oczach lub dodania subtelnego blasku do skóry.
* d. Wyostrzenie:
* ostrożnie wyostrz: Niewielkie wyostrzenie może sprawić, że portrety wyglądają bardziej wyraźnie i szczegółowo, ale zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* Maska ostrzania: Użyj maski wyostrzania, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach, które najbardziej jej potrzebują (jak oczy i włosy).
* e. Redukcja szumu:
* w razie potrzeby: Jeśli twój obraz ma zauważalny szum (ziarnistość), zastosuj niewielką redukcję szumu.
iv. Wskazówki dotyczące unikania nadmiernego przetwarzania:
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych korekt i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany efekt.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut, aby odświeżyć oczy i unikaj złapania procesu edycji.
* Porównaj przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Zaufaj swoim oczom: Ostatecznie najlepszym sposobem na uniknięcie nadmiernego przetwarzania jest zaufanie własnego osądu i tworzenie zdjęć, które uważasz za wizualnie.
* mniej jest często więcej: Subtelne, naturalne wzmocnienie jest zwykle bardziej skuteczne niż nadmiernie przetworzony, sztuczny wygląd.
Łącząc staranne planowanie, inteligentne ustawienia aparatu i przemyślane przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające, żywe portrety bez polegania na złożonych technikach Photoshopa. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!