1. Importowanie i początkowa ocena:
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj zdjęcie krajobrazu do Lightroom.
* Wstępna ocena: Zbadaj dokładnie obraz. Zadaj sobie pytanie:
* Jaki jest najsilniejszy element kompozycji?
* Jaki nastrój próbuję przekazać?
* Jakie są kluczowe obszary podkreślenia i cienia?
* Czy są jakieś zakłócenia, które muszę usunąć?
* Co należy wydać? Co należy stłumić?
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Korekty profilu (korekty soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu korekcji soczewki. To naprawia zniekształcenia i frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw.
* Transform (opcjonalnie): Jeśli twój horyzont jest przechylony lub twoja perspektywa jest wyłączona, użyj panelu transformacji, aby go poprawić. Tryb automatycznego jest dobrym punktem wyjścia. Rozważ użycie trybu „z przewodnikiem” w celu zdefiniowania pionów/poziomów.
* Crop: W razie potrzeby przycinaj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
3. Konwersja czarno -biała (krok kluczowy):
* panelu b &w (najbardziej zalecany): Jest to najbardziej kontrolowana metoda.
* W panelu podstawowym ustaw leczenie na „Black &White”.
* Teraz użyj czarno -białe mix Panel (nazywany również panelem HSL/Color/B&W, z wybraną kartą B&W). Tutaj dzieje się magia. Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje, jak ten kolor * przełożyłby się na odcień szarości w czarno -białej konwersji.
* eksperyment: Przeniesienie suwaka w prawo (np. Czerwony) sprawi, że * były * czerwone jaśniej na czarno -białym obrazie. Przeniesienie go w lewo sprawi, że będą ciemniejsze. Skoncentruj się na dostosowaniu kolorów, które były widoczne w twoim krajobrazie (np. Blues na niebo, zieleń na liście, pomarańcze/żółcie na zachód słońca).
* Przykład:
* Aby przyciemnić błękitne niebo, przesuń suwaki „niebieskie” i „aqua” w lewo.
* Aby rozjaśnić liście, przesuń „zielone” i „żółte” suwaki w prawo.
* Alternatywna konwersja (mniej kontrola):
* W panelu podstawowym ustaw leczenie na „Black &White”.
* Przenieś suwak nasycenia aż do -100 . To zasadniczo desaturuje obraz, ale oferuje mniejszą kontrolę niż panel mix B&W. Będziesz musiał bardziej polegać na globalnych korekt poniżej.
4. Korekty tonalne (zwiększenie kontrastu i szczegółów):
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć ogólną jasność, której pragniesz. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć oddzielenie między tonami. Niewielki wzrost jest często korzystny dla czarno -białych krajobrazów. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrego, nienaturalnego wyglądu.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnym niebie lub chmurach.
* Shadows: Kontroluj ciemność najciemniejszych obszarów. Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustawia punkt, w którym coś staje się czyste białe na obrazie. Użyj tego suwaka, aby ustawić biały punkt.
* czarne: Ustawia punkt, w którym coś staje się czysty czarny na obrazie. Użyj tego suwaka, aby ustawić swój czarny punkt.
* krzywa tonu (wysoce zalecana): Krzywa tonu zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Możesz utworzyć prosty kustosz S, aby zwiększyć kontrast (podnieś atrakcje, obniżyć cienie) lub odwrotną kustosz S, aby zmniejszyć kontrast (obniż podświetlenia, podnieś cienie). Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć punkty sterowania.
* krzywa parametryczna: Oferuje suwaki dla „Najważniejszych”, „świateł”, „ciemnych” i „cieni”. Łatwiej dla początkujących niż krzywa punktowa.
5. Ulepszenie szczegółów (zmniejszenie ostrości i szumów):
* wyostrzenie: W panelu szczegółów:
* kwota: Kontroluje stopień ostrzania. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, aby uzyskać tekstury.
* Masowanie: (Bardzo ważne!) Powstrzymuje wyostrzenie w gładkich obszarach (takich jak niebo), aby zapobiec hałasowi. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, ciągnąc suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane (białe), a które są maskowane (czarne). Chcesz wyostrzyć detale (góry, drzewa) i maskować gładkie obszary.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj panelu redukcji szumów:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ go ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
6. Lokalne korekty (dopracowanie określonych obszarów):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować obszary obrazu.
* Ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne: Dostosuj te suwaki, aby dopracować jasność i kontrast określonych obszarów.
* Clarity: Dodaj jasność, aby wprowadzić teksturę w skałach lub liściach. Zmniejsz jasność, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* ostrość: Selektywnie wyostrz niektóre obszary, takie jak pierwszy plan.
* Dodge &Burn: Użyj suwaka ekspozycji (zmniejsz spalanie, zwiększenie dla Dodge), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Jest to potężna technika zwracania uwagi na kluczowe elementy.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby zastosować korektę w obszarze gradientu (np. Nieba).
* Ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie: Dostosuj te suwaki, aby zaciemnić lub rozjaśnić niebo lub dodać kontrast.
* Clarity: Dodaj jasność, aby wydobyć szczegóły w chmurach.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby zastosować regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Przydatny do winietowania lub zwracania uwagi na przedmiot centralny.
7. Kreatywne efekty (dodanie osobowości):
* podzielone tonowanie: (Subtelny dotyk) W panelu podzielonym toningowym dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Może to dodać styl vintage lub artystyczny. Użyj niskich wartości nasycenia.
* Panel kalibracji: (Zaawansowany) Panel kalibracji można użyć do dopracowania ogólnej odpowiedzi kolorów obrazu, nawet w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby stworzyć subtelne przesunięcia tonu.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna w panelu efektów, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film. Dostosuj ilość, rozmiar i chropowatość do smaku.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (w panelu efektów), aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka. Wybierz ujemną wartość dla „kwoty”, aby przyciemnić krawędzie.
8. Ostateczna recenzja i eksport:
* Recenzja: Cofnij się i spójrz na obraz jako całość. Czy są jakieś obszary, które wymagają dalszej korekty?
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanej rozdzielczości i jakości do jego zamierzonego użycia.
Kluczowe wskazówki dotyczące przetwarzania czarno -białego krajobrazu:
* Pomyśl w Grays: Wizualizuj, w jaki sposób kolory przekładają się na odcienie szarości.
* objęcie kontrastem: Czarno -biała fotografia rozwija się z kontrastem. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Tekstura jest kluczem: Czarno -biały podkreśla teksturę. Użyj jasności i wyostrzenia, aby wydobyć tekstury w swoim krajobrazie.
* Zwróć uwagę na światło: Światło jest jeszcze ważniejsze w czerni i bieli. Poszukaj silnych wzorów światła i cienia, aby tworzyć dramatyczne obrazy.
* Nie bój się eksperymentować: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na przetworzenie czarno -białego obrazu. Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty mogą być często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktów wyjścia: Presety Lightroom mogą zapewnić dobry punkt wyjścia do przetwarzania czarno -białego. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, a następnie dostosuj je do swoich upodobań. Ale nie polegaj na nich całkowicie; Poznaj podstawowe korekty.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych (Ansel Adams, Edward Weston, Michael Kenna), aby uzyskać inspirację i poznać ich techniki.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przetwarzaniu czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!