i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Rozważ tło: Poszukaj atrakcyjnych wizualnie środowisk, które uzupełniają Twój temat. Może to obejmować drzewa, kwiaty, ściany, tekstury, otwarte pola, wodę, a nawet interesujące ustawienia miejskie. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak pojemniki na śmieci, samochody lub ruchliwe drogi.
* Warunki oświetlenia: Obserwuj, jak słońce porusza się przez potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na obszary, które otrzymują cień, kadłubowane światło, bezpośrednie światło słoneczne i otwarty odcień.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla twojego tematu i sprzętu.
* Zezwolenia/uprawnienia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej lub w parku, sprawdź, czy wymagane są zezwolenia lub uprawnienia.
* wiatr: Rozważ czynniki wiatru. Silne wiatry mogą być trudne do pracy, szczególnie w przypadku włosów i odzieży.
* godzina dnia (Złota godzina i niebieska godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To wtedy światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne wydarzenia i cienie.
* Blue Hour: Okres wkrótce po zachodzie słońca (lub przed wschodem słońca), gdy niebo jest głębokim niebieskim. To światło jest równomierne i może stworzyć nastrojowy lub eteryczny charakter.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą być doskonałe do portretów, ponieważ chmury działają jak gigantyczna softbox, zapewniając rozproszone, a nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm): Są one popularne ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność w ramach i kompozycji bez konieczności poruszania się.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbija światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Białe odbłyśniki zapewniają najdelikatniejsze, najbardziej naturalne światło. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne światło. Przydatny do strzelania w bezpośrednim słońcu.
* Opcjonalnie:zewnętrzny flash (światło szybkie lub strobe): Może być używany do dodania popu światła w trudnych sytuacjach lub do obezwładnienia słońca (wymagana synchronizacja szybkiej). Wymaga wiedzy o technikach flash poza kamerą.
* Light Stand (dla odbłyśnika/dyfuzora): Trzyma reflektor/dyfuzor. Pomocnik to kolejna opcja.
* tło (opcjonalnie): Jeśli chcesz kontrolowane tło, przynieś przenośne tło.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które zwiększają temat lub osobowość portretu.
* odzież: Doradzaj, aby nosił ubrania, które je pochlebiają i uzupełniają lokalizację. Unikaj zbyt zajętych wzorów.
* włosy i makijaż: Zachęcaj do naturalnych włosów i makijażu. Zastanów się nad zatrudnieniem włosów i makijażu, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot komfortowy, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Komunikacja:
* Omów sesję: Porozmawiaj z tematem wcześniej o ich wizji, preferencjach stylu i wszelkich konkretnych pozycjach, które mają na myśli.
* kierunek i pozowanie: Bądź jasny i pewny swoich wskazówek.
ii. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Ustawienie tematu:
* Kierunek światła: Rozważ kąt słońca. Idealnie umieść obiekt ze słońcem na bok lub nieco za nimi (podświetlany). Unikaj ich skierowania bezpośrednio w słońce, ponieważ spowoduje to mrużenie i ostre cienie.
* Otwórz odcień: Umieść obiekt w otwartym cieniu (cień dostarczany przez budynek lub drzewo), aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie. Upewnij się, że nie stoją bezpośrednio pod drzewem, co stworzy niejednolite cienie.
* Podświetlenie: W przypadku podświetlenia użyj odblaskowego lub odrobiny lampy błyskowej, aby oświetlić twarz pacjenta. Uważaj na flary obiektywów.
* za pomocą reflektora:
* kąt: Umieść odbłyśnik, aby odbić światło słoneczne na twarzy podmiotu, wypełniając cienie i tworząc światło w ich oczach.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a przedmiotem, aby dostosować intensywność światła odbitego.
* Helper: Posiadanie asystenta reflektora jest idealne, ale możesz również użyć stojaka światła lub znaleźć sposób, aby go wspierać.
* za pomocą dyfuzora:
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Użyj dyfuzora, który jest wystarczająco duży, aby zakryć temat i rzucić miękki, a nawet lekki.
* Rozważania w tle:
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, która pomaga wyodrębnić poddany.
* Harmonia kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu. Unikaj zderzania kolorów.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Zaleca się priorytet priorytetu przysłony (AV lub A) lub ręczny (M).
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.4 - f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Zwiększ otwór (f/5.6, f/8), aby bardziej się skupić.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/85 z sekundy dla obiektywu 85 mm), aby uniknąć wstrząsu. Zwiększ czas otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „słoneczne”, aby uzyskać ciepłe, naturalnie wyglądające odcienie skóry. Możesz także użyć „pochmurnego”, aby uzyskać nieco cieplejszy ton w pochmurnych dniach. Auto White Balance (AWB) może działać, ale nie zawsze może być dokładne.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego AF lub ciągłego AF (w zależności od aparatu), aby skoncentrować się na oczach pacjenta. Skoncentruj się i ponownie komponuj lub użyj ostrości.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze, ale pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetleniowych. Zwróć uwagę na histogram.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej szczegółów i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Ustanowienie wygodnego relacji z tematem.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj większą różnorodność.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Unikaj sztywności lub niezręcznych kątów.
* Hands: Daj swojemu przedmiotowi coś wspólnego z rękami (np. Trzymaj rekwizyt, opieraj je na kolanach, umieść je w kieszeniach).
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Poproś podmiot o zastanowienie się nad czymś, co ich uszczęśliwia.
* Wędźnie ciała: Niech przedmiot nieco odwróci się od aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Tilt Head: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie portretem.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z kamerą (lub nieco poszukaj, aby uzyskać bardziej szczery charakter).
* Ruch: Włącz ruch do pozów (np. Chodzenie, obracanie, śmiech).
* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnych stron, odległości i perspektyw.
* Pozytywne informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
v. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby przetwarzać swoje pliki RAW.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą, atrakcje, cienie i jasność.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Zapisz w jpeg: Zapisz ostateczny obraz jako wysokiej jakości JPEG do udostępniania lub drukowania.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i nie spiesz się.
* baw się dobrze: Ciesz się doświadczeniem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Znajdź swoją lokalizację z dużym wyprzedzeniem od sesji.
* Użyj szary karty do odniesienia do bilansu białego podczas sesji.
* Rozważ użycie kaptura soczewki, aby zminimalizować rozbłysk soczewki.
* Przynieś przenośny wentylator, aby Twój obiekt był chłodny i dodać ruch do włosów.
* Rozważ użycie aplikacji pozowania do pomysłów i inspiracji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!