Ważna uwaga: „Skuteczne” jest subiektywne i zależy od nastroju, przesłania i przedmiotu. Ten przewodnik koncentruje się na ogólnie akceptowanych najlepszych praktykach, ale eksperymenty są kluczowe!
Przewodnik wizualny:Portret kąty - szybkie odniesienie
(Idealnie, każda sekcja poniżej miałaby przykład wizualny - zdjęcie lub ilustracja pokazująca kąt na temat.)
i. Zrozumienie podstaw:
* Wprowadzenie: Krótko wyjaśnij, że kąty portretowe dotyczą zmiany perspektywy między kamerą a twarzą podmiotu, zmieniając wygląd tematu i nastrój obrazu. Proste stwierdzenie, takie jak:„Kąt, z którego strzelasz dramatycznie, wpływa na to, jak pojawia się twój temat. Opanowanie tych stron doda głębokości i wpływu na twoje portrety”.
* Visual: Kolaż pokazujący ten sam temat z wielu kąty (wysoki, niski, poziom, bok), aby natychmiast wykazać wpływ.
ii. Kluczowe kąty portretowe:
* a. Poziom oczu (klasyk):
* Opis: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem. Uczciwy, powiązany i neutralny. Pokazuje temat taki, jaki „są”.
* kiedy używać: Dobra do codziennych portretów, profesjonalnych strzałów w głowę (szczególnie do wiarygodnej atmosfery), przekazywania szczerości i uchwycenia naturalnego wyglądu. Bezpieczny punkt wyjścia.
* Visual: Portret osoby patrząc bezpośrednio do aparatu, z obiektywem aparatu na poziomie oczu. Osoba może się uśmiechać lub mieć neutralny wyraz.
* b. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Opis: Kamera znajduje się nad linią oczu podmiotu, spoglądając w dół.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, słabszy, mniej silny, a nawet młodszy. Może również stworzyć poczucie bezpieczeństwa lub dominacji (z perspektywy widza). Może sprawić, że twarz obiektu będzie się rozglądać. Unikaj podwójnych podbródków, nie lekko rozciągając szyję i pchnij głowę do przodu.
* kiedy używać: Kiedy chcesz podkreślić podatność, niewinność lub mniej dominującą rolę. Może być również twórczo używany z ciekawymi perspektywami. Czasami używane do portretów dzieci. Przydatny podczas strzelania do kogoś, kto jest wyższy od ciebie (lub siedzisz).
* Visual: Portret pobrany z nieco wyżej, pokazujący obiekt patrzącego w górę w kierunku kamery. Podmiot może wydawać się przemyślany lub nieco uległy.
* c. Niski kąt (patrząc w górę):
* Opis: Kamera znajduje się poniżej linii oczu podmiotu, patrząc w górę.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, dominujący, pewny siebie lub imponujący. Może wydłużyć twarz i sprawić, że linia szczęki będzie silniejsza. Może również stworzyć dramatyczny lub zastraszający efekt.
* kiedy używać: Przekazać władzę, siłę lub autorytet. Dobry do portretów liderów, sportowców lub kogokolwiek, kogo chcesz podkreślić jako odpowiedzialny. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Visual: Portret pobrany z niskiego punktu, pokazujący obiekt spoglądający w dół na kamerę. Temat powinien mieć pewny lub potężny wyraz.
* d. Kąt boczny (profil/ukośny):
* Opis: Kamera znajduje się z boku twarzy pacjenta. Może wahać się od niewielkiego kąta (ukośnego) do pełnego profilu.
* Efekt: Widoki profilu mogą podkreślać rysy twarzy, takie jak nos i szczęka. Może stworzyć poczucie tajemnicy, kontemplacji lub oddziału. Skośne kąty mogą być pochlebne, odsuwając twarz.
* kiedy używać: W przypadku portretów artystycznych podkreślając określone rysy twarzy, przekazanie poczucia tajemnicy lub tworzenie innej perspektywy. Ujęcia profilu są często używane do celów artystycznych lub historycznych. Skośne kąty są dobre do subtelnego odchudzania szerszych twarzy.
* Visual: Portret profilu pokazujący profil boczny podmiotu. Kolejny obraz pokazujący lekki kąt boczny (ukośny).
* e. Kąt holenderski (kąt przechylony):
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Może również przekazywać ruch lub niestabilność.
* kiedy używać: Oszczędnie! Dla efektów artystycznych lub podkreślenie poczucia chaosu lub napięcia. Często używane w filmie i bardziej eksperymentalnym portretowaniu.
* Visual: Portret z kamerą zauważalnie przechylony, dzięki czemu tło wydaje się skośne. Podmiot może mieć zaskoczony lub zdezorientowany wyraz.
iii. Łączenie kątów z innymi elementami:
* a. Kąt i oświetlenie: Wyjaśnij, w jaki sposób oświetlenie oddziałuje pod różnymi kątami. Na przykład niski kąt z ostrym światłem może powodować dramatyczne cienie. Wysoki kąt z miękkim światłem może stworzyć bardziej delikatny i pochlebny efekt.
* Visual: Dwa portrety tej samej osoby zaczerpnięte z tego samego punktu, ale z innym oświetleniem. Jeden z ostrym, bezpośrednim światłem, a drugi z miękkim, rozproszonym światłem. Podkreśl różnice w cieniu i wyglądzie.
* b. Kąt i kompozycja: Omów, w jaki sposób Angle odnosi się do zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych. Niski kąt może podkreślić wiodące linie w tle. Wysoki kąt może uprościć ruchliwe tło.
* Visual: Portret z niskim kątem i wiodącymi liniami do przyciągnięcia oka widza do obiektu. Kolejny pokazujący wysoki kąt upraszczający złożone tło.
* c. Kąt i ekspresja: Wyrażenie podmiotu odgrywa ogromną rolę. Niski kąt w połączeniu z gwałtownym wyrażeniem tworzy inny efekt niż niski kąt z delikatnym uśmiechem.
* Visual: Dwa portrety przy użyciu tego samego kąta (np. Niski kąt), ale z kontrastującymi wyrażeniami (np. Pewne siebie vs. wrażliwe).
iv. Poza podstawami:kreatywne kąty i eksperymenty
* Zachęcaj eksperymenty: „Nie bój się przełamać zasad! Spróbuj nieoczekiwanych stron i perspektyw, aby stworzyć unikalne i niezapomniane portrety”.
* punkt widzenia (POV) strzały: Wyjaśnij, w jaki sposób fotografowanie z perspektywy podmiotu może być potężne.
* Niezwykłe kąty: Strzelanie z poziomu gruntu lub z bardzo wysokiego punktu obserwacyjnego (np. Balkon).
* Refleksje lustrzane: Używanie luster do tworzenia ciekawych kątów i kompozycji.
* Visual: Kolaż kilku niekonwencjonalnych portretów pokazujących twórcze kąty i perspektywy. Może to obejmować ujęcia zza tematu, przez obiekty lub za pomocą refleksji.
v. Wniosek:Znalezienie swojego stylu
* Podsumuj kluczowe kąty i ich efekty.
* Podkreśl znaczenie praktyki i znalezienia tego, co jest najlepsze dla twojego stylu i tematu.
* Zachęcaj widzów do eksperymentowania i rozwijania własnego unikalnego podejścia do fotografii portretowej.
Kluczowe ulepszenia i rozważania dotyczące wizualnego przewodnika:
* Wizualne przykłady są kluczowe: Wysokiej jakości zdjęcia lub ilustracje wykazujące każdy kąt jest niezbędny.
* Różnorodność tematu: Używaj różnych osób (wiek, płeć, pochodzenie etniczne), aby pokazać, w jaki sposób kąty wpływają na różnych ludzi.
* Rozważania w tle: Pokaż, jak tło oddziałuje z wybranym kątem.
* jasność i zwięzłość: Zachowaj krótką i do rzeczy. Skoncentruj się na kluczowych wynosach.
* docelowe odbiorcy: Rozważ poziom umiejętności odbiorców docelowych i odpowiednio dostosuj złożoność informacji.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wyjścia i ćwiczeń! Być może zasugeruj proste ćwiczenie:„Spróbuj strzelać do tej samej osoby z trzech różnych stron (poziom oczu, wysoki, niski) i porównaj wyniki”.
To ustrukturyzowane podejście z wizualizacjami stworzy znacznie bardziej skuteczny i angażujący przewodnik do poznania kątów portretowych. Powodzenia!