1. Zrozumienie celu:
* Sharp Temat: Flash zamraża obiekt, uniemożliwiając rozmycie nawet z powolnym czasem otwarcia migawki.
* Rozmyte tło/ruch: Powolna czas otwarcia migawki pozwala na uchwycenie światła otoczenia, tworzenie rozmytego tła lub pokazując szlaki ruchu za lub wokół obiektu.
* Właściwa ekspozycja: Musisz zrównoważyć ekspozycję zarówno światła otoczenia, jak i lampy błyskowej, aby osiągnąć przyjemny wynik.
2. Potrzebny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zasadniczo zaleca się mocny zewnętrzny lampa błyskowa. Flash na kamierze * może * działać, ale zwykle jest ostrzejszy i mniej kontrolowany.
* statyw (zdecydowanie zalecany): Ponieważ używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw ma kluczowe znaczenie dla zachowania tła (które nie jest celowo zamazane), szczególnie jeśli chcesz, aby niektóre elementy były nieruchome. Jeśli aparat nie jest stabilny, wszystko będzie rozmyte.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Ponadto zmniejsza koktajl aparatu, szczególnie w przypadku bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor Flash (softbox, parasol itp.) Może zmiękczyć lampę błyskową, zapewniając bardziej pochlebne światło.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od najniższego ISO, który pozwala aparat (zwykle 100 lub 200). W razie potrzeby zwiększyć, aby rozjaśnić tło, ale zachowaj jak najniższe, aby uniknąć hałasu.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło więcej. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując większą scenę ostrą. Rozważ swój temat i tło.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki i dostosuj się do smaku.
* Punkt wyjścia: 1/30 sekundy jest dobrym punktem wyjścia.
* eksperyment: Wypróbuj 1/15, 1/8th, 1/4th, 1/2, a nawet pełną sekundę w zależności od efektu i ilości światła otoczenia.
* Rozważ swój temat: Jeśli Twój temat się porusza, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby nadal uzyskać stosunkowo ostre zamrożenie z lampy błyskowej.
* Tryb flash: Synchronizacja tylnej krainy (zwana także synchronizacją drugiej krainy lub synchronizację wolną). *Ma to kluczowe znaczenie dla rozmycia ruchu*za*tematem.*
* Dlaczego synchronizacja tylnej krainy? Z synchronizacją frontu (domyślnie) Flash strzela na * początek * ekspozycji. Oznacza to, że rozmycie pojawi się * z przodu * ostrego obiektu, który często wygląda nienaturalnie. Synchronizacja tylnej krainy wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, więc rozmycie szlaków * za * tematem.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. Moc 1/32 lub 1/64) i zwiększ w razie potrzeby. Dostosuj to ostrożnie, aby uniknąć przeglądu tematu. Możesz także użyć trybu Flash TTL (za pośrednictwem obiektywu) i wybrać kompensację ekspozycji błyskowej, aby dostosować moc. Jednak ręczna kontrola flash jest ogólnie bardziej przewidywalna.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej odpowiednie dla światła otoczenia. „Auto” często działa dobrze, ale rozważ użycie „wolframu” lub „fluorescencyjnego”, jeśli strzelasz w pomieszczeniach z tego rodzaju światłami. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* Focus: Użyj Ciągłego Focus (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat się porusza, a pojedyncze ostrość (AF-S lub jeden strzał), jeśli są stacjonarne.
4. Pozycjonowanie i konfiguracja Flash:
* flash poza kamerą (zalecany): Jeśli to możliwe, użyj lampy błyskowej poza kamerą. Pozwala to skuteczniej kontrolować kierunek i jakość światła. Prosty system światła i system spustowy załatwi sprawę.
* Flash na kamerze: Jeśli musisz użyć lampy błyskowej na kamerze, spróbuj przechylić głowicę błyskową w górę i podskakiwać ją z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Dyfuzor przymocowany do lampy błyskowej może również pomóc.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Rozważać:
* oświetlenie boczne: Może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* nieco powyżej: Może zmniejszyć ostre cienie pod brodą i nosem.
* kąt do tematu: Dostosuj kąt, aby kontrolować, gdzie spada światło i ile otrzymujesz podświetlenia/cienia.
5. Technika strzelania:
* Skomponuj swój strzał: Zanim zaczniesz, ostrożnie skonstruuj swój strzał. Rozważ tło i sposób rozmycia ruchu na ogólny obraz.
* Skoncentruj się na swoim temacie: Upewnij się, że Twój temat jest w centrum uwagi.
* weź strzał: Naciśnij przycisk migawki i przytrzymaj kamerę na stałym poziomie podczas całej ekspozycji.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź wyniki na LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* ostrość tematu: Czy lampa błyskowa jest wystarczająco silna, aby je zamrozić?
* Motion Blur: Czy tło rozmywa się zgodnie z życzeniem? Czy to rozprasza?
* ogólna ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny?
* Power Flash: Czy błysk jest zbyt silny czy zbyt słaby?
* Dostosuj ustawienia: Na podstawie recenzji dostosuj następujące czynności:
* Sprawa migawki: Aby kontrolować rozmycie ruchu.
* Power Flash: Aby kontrolować jasność swojego tematu.
* apertura: Aby kontrolować głębokość pola.
* ISO: W razie potrzeby rozjaśnić tło.
* powtórz: Strzelaj i dostosuj, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Kreatywne rozważania i wskazówki:
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się podczas ekspozycji, aby uzyskać bardziej dramatyczne rozmycie ruchu wokół nich. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu (np. Swirowanie, skakanie, chodzenie).
* elementy tła: Wybierz tło z interesującymi źródłami lub wzorami, które spowodują atrakcyjne wizualnie rozmycie.
* Panowanie: Spróbuj przesuwać aparat z przedmiotem podczas poruszania się. To utrzyma je względnie ostre podczas rozmycia tła w poziomie.
* Zooming: Podczas ekspozycji powoli powiększaj lub wychodząc. To tworzy efekt rozmycia promieniowego.
* Wiele lampy błyskowej: Użyj wielu lamp błyskawicznych, aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje oświetlenia.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość.
przykładowe scenariusze:
* nocny portret uliczny: Użyj lampy błyskowej wolno-synchronizacji, aby uchwycić neonowe światła i ruch samochodów w tle, jednocześnie utrzymując ostro.
* Portret tańca: Uchwyć energię tancerza, używając lampy błyskowej powolnej synchronizacji, aby pokazać swoje ruchy jako smugi światła wokół ich zamrożonej formy.
* wirujący portret: Zapewnij obrócenie tematu lub kręcić, używając lampy błyskowej wolno synchronizacji, aby stworzyć poczucie ruchu i dynamizmu.
Kluczowe wyniki:
* Praktyka jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby rozwijać własny styl.
* Synchronizacja tylna jest ważna: Użyj go, aby rozmycie ruchu pojawiło się za tematem.
* Zrównoważyć światło flash i otoczenie: Dostosuj energię błyskową i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i efekt.
* Użyj statywu: Aby zachować ostre części tła, które nie są niewyraźne.
Przeciąganie migawki wymaga praktyki, ale wyniki mogą być niezwykle kreatywne i satysfakcjonujące. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!