Używanie neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji dla zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony są niezbędne do tworzenia realistycznych zdjęć krajobrazowych. Zapewniają podstawy zrównoważonych kolorów, dokładne odcienie skóry (jeśli ludzie są obecni) i ogólny naturalny charakter. Oto rozkład, jak wykorzystać neutralne tony w swoim krajobrazie przepływ pracy:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym one są? Neutralne odcienie są zasadniczo brakiem silnych odlewów kolorów. Należą do nich Shades of Grey, White i Black. W kontekście fotografii krajobrazowej rozciągają się również na stonowane wersje innych kolorów - pomyśl desaturowane zieleni, brąz i bluesa.
* Dlaczego są one ważne dla realizmu? Nasze oczy są bardzo wrażliwe na odlewy kolorów. Na przykład, gdy zdjęcie ma dominujący niebieski odcień, natychmiast krzyczy „edytowane” (i często źle). Neutralne odcienie zapewniają zrównoważony profil kolorów, co pozwala prześwitować naturalne kolory sceny bez sztucznych zniekształceń.
* Przykłady w krajobrazach:
* Sky: Neutralne niebo jest często delikatnym niebieskim, przechodzącym na białą w pobliżu horyzontu, bez silnej cyjan lub obsady magenta.
* Clouds: Neutralne chmury są białe do szarości, z subtelnymi wariantami w odcieniu w zależności od oświetlenia.
* skały/góry: Neutralne skały mają szereg brązów i szarości, często z subtelnymi nutami innych kolorów w zależności od składu mineralnego.
* woda: Neutralna woda odzwierciedla kolory nieba i otaczający krajobraz. Nie powinien być zbyt turkusowy ani nasycony, chyba że jest to naprawdę dokładne dla lokalizacji.
* liście: Neutralne liście wycisza zielenie, brąz i żółcie, unikając nadmiernej jasności lub nasycenia.
2. Identyfikacja kolorów i obszarów wymagających regulacji:
* Użyj histogramów: Histogramy zapewniają wizualną reprezentację zakresu tonalnego i równowagi kolorów na zdjęciu. Szukać:
* luki w histogramie: Sugeruje brak informacji tonalnych.
* klastrowanie na jednym końcu: Wskazuje niedostosowanie lub nadmierną ekspozycję.
* nierównomierny rozkład kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski): Wskazuje na odlewy kolorów. Jeśli czerwony kanał jest znacznie wyższy niż niebieski i zielony, masz czerwoną obsadę.
* Inspekcja wizualna: Trenuj oko, aby znaleźć nierównowagi kolorów. Zadaj sobie pytanie:
* Czy niebo wygląda nienaturalnie niebieskie/cyjanowe/magenta?
* Czy skały są zbyt pomarańczowe czy czerwone?
* Czy liście jest zbyt jasnozielone czy żółte?
* Czy cienie są nadmiernie niebieskie czy ciepłe?
* Użyj narzędzia do zbierania kolorów: Wiele programów edytowania ma zbieracza kolorów. Przykładowe obszary obrazu, które * powinny * być neutralne (np. Szara skała, chmura, zacieniony obszar). Wartości RGB powinny być stosunkowo podobne w naprawdę neutralnym obszarze. Znaczne rozbieżności wskazują na odlew kolorów.
3. Narzędzia do edycji do osiągnięcia neutralnych tonów:
* Bilans biały: To twoje pierwsze i najważniejsze narzędzie.
* Auto White Balance: Często dobry punkt wyjścia, ale rzadko doskonały.
* Custom White Balance: Idealnie, użyj szarej karty na swojej scenie podczas kręcenia. Następnie możesz ustawić saldo białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu, klikając szarą kartę. Jeśli nie użyłeś szarej karty, spróbuj znaleźć naturalnie neutralny obszar na zdjęciu, aby spróbować.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj ogólną równowagę ciepła (temperaturę) i zielonego/magenta (odcień) obrazu. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Nie przesadzaj!
* Podprawy, cienie, białe i czarne suwaki: Kontrolują one zakres tonalny bez znaczącego wpływu na kolor. Dostosuj je, aby osiągnąć zrównoważony kontrast i odzyskaj szczegóły w podświetleniach i cieniach.
* krzywa tonowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad regulacjami tonalowymi. Możesz dostosować określone obszary zasięgu tonalnego (najważniejsze, śróddech, cienie), aby osiągnąć zrównoważony i naturalny wygląd.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Nieco dostosuj odcień określonych kolorów, aby zbliżyć je do neutralnego. Na przykład, jeśli masz zbyt cyjanowe niebo, przesuń odcień w kierunku niebieskiego.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie w obszarach, które wydają się zbyt kolorowe. Stonowane kolory są kluczem do realizmu. Trzeba nadmiernie żywe zielenie, blues i żółcie.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Przycieranie zbyt jasne kolory mogą sprawić, że wydają się bardziej naturalne.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Należy to zrobić oszczędnie i z zamiarem. Zastanów się nad dodaniem odrobiny ciepła do wyświetleń i lekkiego chłodnego tonu do cieni.
* Kalibracja kamery: Znaleziono w niektórych oprogramowaniach (takich jak Lightroom/Photoshop), pozwala to dostosować zasadowy profil kolorów zastosowany do plików RAW. Eksperymentowanie z różnymi profiliami może czasem poprawić dokładność kolorów.
4. Wskazówki dotyczące przepływu pracy dotyczące realistycznych edycji krajobrazu:
* Zacznij od bilansu białego: Zawsze popraw bilans białych *Najpierw *. Jest to podstawa wszystkich kolejnych regulacji kolorów.
* Globalne korekty najpierw: Zajmuj się ogólną ekspozycją, kontrastem i równowagą białych przed przejściem do zlokalizowanych korekt.
* lokalne korekty z maskami: Użyj pędzli regulacji, gradientów i filtrów promieniowych, aby selektywnie dostosować obszary obrazu. Na przykład może być konieczne zmniejszenie nasycenia liści w określonym regionie.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Małe, przyrostowe korekty są znacznie bardziej skuteczne niż duże, drastyczne zmiany. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznego lub surrealistycznego wyglądu.
* Obrazy odniesienia: Porównaj swoje edycje z rzeczywistymi zdjęciami podobnych krajobrazów. Może to pomóc Ci upewnić się, że twoje kolory są dokładne i realistyczne.
* rób przerwy: Odejdź od komputera i wróć świeżymi oczami. Łatwo jest stracić perspektywę, gdy zbyt długo wpatrujesz się w ten sam obraz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy tworzą realistyczne obrazy krajobrazowe. Przeanalizuj ich style edycji i staraj się włączyć ich techniki do własnego przepływu pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu odlewów kolorów i dokonywania subtelnych korekt, które skutkują realistycznymi zdjęciami krajobrazu.
Przykładowy scenariusz:Usuwanie niebieskiego odlewu
Powiedzmy, że twoje zdjęcie krajobrazowe ma zauważalną niebieską obsadę, dzięki czemu scena wydaje się zimna i nienaturalna. Oto jak się tym zająć:
1. Zidentyfikuj problem: Wizualnie cała scena wygląda zbyt niebieska. Histogram pokazuje, że kanał niebieski jest wyższy niż kanały czerwone i zielone.
2. Biała się regulacja bilansu:
* Zacznij od zwiększenia suwaka temperaturowego (w kierunku żółtego/pomarańczowego końca), aby rozgrzać obraz.
* Dostosuj lekko suwak odcienia w kierunku magenta, aby przeciwdziałać pozostałym niebieskim.
3. regulacja panelu HSL/kolorów:
* W „niebieskim” odcinku panelu HSL zmniejsz nasycenie, aby niebo było mniej intensywnie niebieskie.
* W sekcji „niebieski” nieznacznie dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność niebieskich tonów.
4. Regulacja cienia (opcjonalna): Jeśli niebieska obsada jest szczególnie silna w cieniach, użyj pędzla regulacyjnego z ujemnym ustawieniem temperatury, aby podgrzać obszary cienia.
5. Dostrojenia: Kontynuuj subtelne regulacje suwaków temperatury, odcienia i HSL, aż zniknie niebieska obsada, a scena wydaje się naturalna i zrównoważona.
Koncentrując się na neutralnych tonach i dokonując ostrożnych, ukierunkowanych korekt, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są zarówno piękne, jak i realistyczne. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu. Powodzenia!