i. Podczas sesji:położenie podkładu dla żywych kolorów
* światło jest kluczem:
* złota godzina: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) w celu uzyskania ciepłych, nasyconych kolorów i miękkich, pochlebnych światła. Niższy kąt słońca poprawia czerwone, pomarańcze i żółte.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego. Wybierz otwarty odcień (cień dostarczany przez duży obiekt, taki jak budynek lub drzewo) dla równego, rozproszonego światła. Zapobiega to dokładniejszym przechwytywaniu kolorów i pozwala na dokładniejsze przechwytywanie kolorów.
* Ogromne dni: Może być świetny! Równe, rozproszone światło zmniejsza ostre cienie i pozwala kolorom na bardziej zrównoważone i nasycone. Po prostu pamiętaj o temperaturze kolorów (często chłodniejszej/błękitniej) i odpowiednio dostosuj.
* Wybierz żywe tematy i tła:
* odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań odważnymi kolorami. Reds, Blues, Yellows, Greens - wszystko może złożyć oświadczenie.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają strój obiektu i mają ciekawy kolor. Rozważ użycie kolorowych ścian, kwiatów lub naturalnych krajobrazów. Pomyśl o kolorze - uzupełniające się kolory (takie jak niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć uderzające wizualne. Unikaj rozpraszania lub zbyt ruchliwych tła.
* Kompozycja ma znaczenie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój obiekt nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję i przyciągnij oko do kolorów.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku obiektu i kolorowych elementów w ramie.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić kolory i szczegóły.
* Ustawienia aparatu (ważne!)
* strzelaj w surowym: To przechwytuje najwięcej informacji i zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały:
* Ustaw prawidłowy bilans biały dla warunków oświetlenia. Auto White Balance (AWB) może czasem być niedokładny. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami wstępnymi (światło dzienne, pochmurne, cień itp.) Lub, jeśli to możliwe, użyj niestandardowego bilansu białego. Chłodniejsza równowaga białej wycisza ciepłe tony, a cieplejsza równowaga białej wzmocni je.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszy numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która może pomóc w wyróżnianiu się podmiotu i rozmycia, co wyróżniają kolory w stroju lub funkcjach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum, który może degradować kolor i szczegóły.
* Ekspozycja: Upewnij się, że ekspozycja jest prawidłowa. Nieco niedoświetlony obraz może czasem poprawić kolory, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów w podświetleniach lub cienie).
* Style/profile obrazu (jeśli są dostępne): Niektóre kamery mają style obrazu (kanon) lub profile (Nikon, Sony), które mogą nieco zwiększyć nasycenie i kontrast. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy lubisz wyniki, ale zachowaj ostrożność, aby nie przesadzić.
ii. Procesing (bez Photoshopa!)
Możesz użyć bezpłatnego lub niedrogiego oprogramowania, takiego jak:
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source.
* RawTherapee (bezpłatny): Doskonałe do przetwarzania plików RAW.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny surowy programista typu open source.
* Lightroom Mobile (bezpłatnie z ograniczonymi funkcjami, opłacani za pełny dostęp): Świetna opcja do edycji mobilnej.
* snapseed (bezpłatny): Przyjazna dla użytkownika aplikacja mobilna z potężnymi narzędziami do edycji.
* Luminar AI/Neo (płatne): Edytor zdjęć z napędem AI z intuicyjnymi narzędziami.
* Capture One Express (bezpłatna wersja z ograniczeniami, opłacone za wersję pro): Potężne oprogramowanie do edycji surowej.
Kroki edycji (przy użyciu wspólnych narzędzi znalezionych w powyższym oprogramowaniu):
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory bardziej wyraźne. Subtelna regulacja jest zwykle najlepsza. Zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach. Zmniejszenie atrakcji może ujawnić więcej koloru w lepszych częściach obrazu. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe i czarne: Podobnie jak wyróżnienia i cienie, elementy sterujące dostosowują najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj ich, aby stworzyć dobry zakres dynamiczny.
2. Regulacja kolorów (gdzie ma magia!)
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie obrazu. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie prowadzi do nienaturalnych i jaskrawych rezultatów. Zacznij od małych przyrostów i obserwuj efekt.
* vibrance: Jest to często lepszy wybór niż nasycenie. Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, dzięki czemu kolory pękają bez wpływu już nasyconych kolorów, co uniemożliwia odcienie skóry wyglądanie nienaturalnie.
* HSL/Color Mixer: To jest twoje najpotężniejsze narzędzie! HSL oznacza odcień, nasycenie i luminancję. Pozwala dostosowywać poszczególne kolory na swoim obrazie.
* hue: Zmienia kolor. Na przykład możesz zrobić czerwony nieco bardziej pomarańczowy lub nieco bardziej fioletowy.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Możesz zrobić czerwoną sukienkę jaśniejszą lub ciemniejszą bez zmiany ogólnej ekspozycji obrazu.
* Bilans kolorów: Umożliwia regulację temperatury kolorów w wyznacznikach, środkowych i cieniach osobno. Może to być przydatne do korygowania odlewów kolorów lub dodawania kreatywnej oceny kolorów.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie, które pozwala precyzyjnie kontrolować zakres tonalny obrazu. Możesz użyć krzywych do dostosowania kontrastu i równowagi kolorów.
3. Inne przydatne korekty:
* Clarity/Texture: Rosnąca przejrzystość lub tekstura może dodać do obrazu ostrość i definicję, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duże wyostrzenie może powodować hałas.
* dehaze: Jeśli obraz wygląda na mglisty lub wyprany, narzędzie Dehaze może pomóc w zmniejszeniu mgły atmosferycznej i ujawnić więcej koloru i kontrastu.
4. Lokalne korekty (opcjonalnie, ale potężne):
* Filtry dyplomowe: Służy do dostosowania ekspozycji, kontrastu i koloru określonych obszarów obrazu, takich jak niebo.
* Filtry promieniowe: Służy do stworzenia efektu winiet lub rozjaśnienia lub przyciemnienia określonego obszaru obrazu.
* pędzle regulacji: Pozwól selektywnie pomalować regulacje na określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby zwiększyć nasycenie kwiatu lub rozjaśnić oczy pacjenta.
5. przed i po: Ciągle porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
Wskazówki dotyczące unikania typowych błędów:
* Nadmierne nasycenie: Łatwo się ponieść. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* nienaturalne odcienie skóry: Podczas dostosowywania nasycenia i wibracji zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj miksera HSL/kolorów, aby selektywnie dostosowywać kolory bez wpływu na odcienie skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Może to stworzyć ostry, nienaturalny wygląd i wprowadzić hałas.
* surowy kontrast: Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał płaski i nienaturalny.
* obcinanie: Unikaj przycinania podświetleń lub cieni, co powoduje utratę szczegółów. Użyj histogramu aparatu do monitorowania przycinania.
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że masz portret osoby noszącej niebieską sukienkę w polu żółtych kwiatów, zastrzelony w złotej godzinie. Oto możliwy przepływ pracy w GIMP, RawTherapee lub podobnym oprogramowaniu:
1. Podstawowe korekty:
* Dostosuj ekspozycję, aby twarz była dobrze oświetlona.
* Nieznacznie zwiększyć kontrast dla definicji.
* Dostosuj podświetlenia i cienie, aby zachować szczegóły.
2. Regulacja kolorów:
* Nieznacznie zwiększyć wibrację.
* W panelu HSL:
* Zwiększ nasycenie bluesa w sukience.
* Zwiększ nasycenie żółci w kwiatach.
* Lekko dostosuj luminancję żółci, aby były pop bez zbyt jasnych.
* Dostosuj odcień odcieni skóry, aby wyglądały naturalnie.
3. Clarity &Sharning:
* Dodaj odrobinę jasności, aby ulepszyć szczegóły.
* Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego światła i kompozycji. Najlepsze przetwarzanie nie może naprawić źle strzału.
* Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Używaj wibracji zamiast nasycenia, aby uzyskać bardziej naturalne wyniki.
* Opanuj mikser HSL/kolor, aby selektywnie dostosować kolory.
* Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Subtelne zmiany są zwykle najlepsze.
* praktyka czyni doskonałą! Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć żywe i przyciągające wzrok portrety bez polegania na Photoshopie! Powodzenia!