Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:przewodnik
Portrety środowiskowe opowiadają historię na ten temat, umieszczając je w ich naturalnym środowisku. W przeciwieństwie do portretów studyjnych, zapewniają kontekst i oferują wgląd w osobowość, zawód, zainteresowania i styl życia tematu. Chodzi o uchwycenie *, kto *i *gdzie *, często ujawniając *dlaczego *.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i wstępne wizualizacja:
* Zrozum swój temat: Dowiedz się o ich pracy, hobby, pasjach i pochodzeniu. Pomoże to zidentyfikować lokalizacje i rekwizyty, które rezonują z ich osobowością i historią.
* Scouting Lokalizacja: Wcześniej potencjalne lokalizacje zwiadowcze. Rozważać:
* światło: Pora dnia, kierunek, jakość (twarda/miękka), dostępny odcień. „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) są często idealne do miękkiego, pochlebnego światła.
* tło: Czy jest to interesujące i istotne? Czy to uzupełnia lub odwraca uwagę od tematu?
* Rozproszenia: Linie energetyczne, śmieci, niechciane elementy.
* Dostępność i uprawnienia: Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w określonym miejscu?
* Burza mózgów: Rozwijaj wizję portretu. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Naszkicuj niektóre potencjalne kompozycje.
* Komunikacja z tematem:
* Wyjaśnij swoją wizję: Podziel się swoimi pomysłami z tematem i uzyskaj swój wkład. Spraw, aby czują się zaangażowani w proces.
* odzież i stylizacja: Zaproponuj odzież odpowiednią dla lokalizacji i odzwierciedla ich osobowość. Rozważ kolory, które uzupełniają środowisko.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, zbuduj relacje i podaj jasne instrukcje.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednego z przecinających się punktów siatki dzielących ramkę na trzecią.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, drzewa, łuki), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura - np. f/2.8, f/4): Izoluje podmiot z tła, rozmywa się rozproszenie i podkreślając twarz podmiotu. Świetne do podkreślenia emocji i połączenia.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura - np. f/8, f/11): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając kontekst i opowiadając pełniejszą historię. Idealny, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla portretu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju, podkreślić izolację lub zwrócić uwagę na konkretne szczegóły.
* Rozważ linię horyzontu: Unikaj umieszczania linii horyzontu bezpośrednio za głową pacjenta.
3. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe i pochlebne światło w ciągu godziny po wschodzie słońca i na godzinę przed zachodem słońca.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie. Znajdź obszary z miękkim, rozproszonym światłem, takie jak pod drzewami lub w cieniu budynku.
* pochmurne dni: Oferuj miękkie, a nawet lekkie, ale czasami może być zbyt płaskie.
* sztuczne światło:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i stwórz bardziej równomierną ekspozycję.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Używaj oszczędnie i z dyfuzorami, aby stworzyć naturalne światło i wypełnić cienie. Uważaj na obezwładnienie naturalnego światła. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe światła można użyć do dodawania subtelnego światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne i autentyczne: Zachęć przedmiot do bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* interakcja z środowiskiem: Niech przedmiot wchodzi w interakcję ze swoim środowiskiem. Jeśli są stolarzem, niech trzymają narzędzie. Jeśli są muzykiem, niech trzymają ich instrument.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, przemyślanych wyrażeń lub wszelkich emocji, którą próbujesz opowiedzieć.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i ogólny język ciała. Upewnij się, że temat wygląda na zrelaksowanego i pewnego siebie.
* kierunek i regulacje: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Nie bój się dokonywać drobnych dostosowań do ich pozycji lub wyrazu.
5. Gear:
* kamera: Można użyć dowolnej kamery z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterki, a nawet smartfonem).
* soczewki:
* Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Oferuj doskonałą jakość obrazu i szerokie otwory na płytką głębokość pola.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach kadrowania i kompozycji.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* flash/preorlight (opcjonalnie): Do dodania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
* Lokalne korekty: Używaj narzędzi takich jak unikanie i spalanie, aby selektywnie dostosować jasność i kontrast różnych obszarów obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
Przykłady i inspiracje:
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* stolarz w ich warsztatach: Temat otoczony jest narzędziami, wiórami drewna i zapachami ich rzemiosła. Oświetlenie jest miękkie i równe, a obiekt patrzy bezpośrednio na aparat z pewnym wyrazem twarzy.
* Kluczowe elementy: Tło warsztatowe, narzędzia jako rekwizyty, pewność siebie.
* muzyk na scenie: Podmiot stoi na scenie, otoczony instrumentami i wzmacniaczami. Oświetlenie jest dramatyczne, a reflektory podkreślają temat.
* Kluczowe elementy: Ustawienie sceniczne, instrument jako rekwizyt, dramatyczne oświetlenie.
* pisarz przy biurku: Temat siedzi przy biurku, otoczony książkami i papierami. Oświetlenie jest miękkie i naturalne, a obiekt wygląda na przemyślane.
* Kluczowe elementy: Ustawienie biurka, książki jako rekwizyty, przemyślany wyraz.
* rolnik w polu: Obiekt stoi w polu upraw, z słońcem w tle. Noszą zwietrzałą odzież i mają miłe, znane spojrzenie.
* Kluczowe elementy: Ustawienie pola, ubrania z pogodą, bezpośrednie spojrzenie pokazujące ciężką pracę.
Kluczowe wyniki:
* Opowiedz historię: Środowisko powinno przyczynić się do narracji.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zwróć uwagę na światło: Użyj światła, aby stworzyć nastrój i podkreślić ważne szczegóły.
* Rozważ skład: Użyj technik kompozycyjnych, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąt, pozy i techniki oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe, które wychwytują esencję Twoich tematów i opowiadać ich wyjątkowe historie. Powodzenia!