1. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie lub nieatrakcyjnie.
* Dlaczego to problem: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazywania osobowości i tworzenia pochlebnego obrazu. Słabe pozowanie może podkreślać wady i pogorszyć piękno podmiotu.
* jak to naprawić:
* Komunikuj się z tematem: Kieruj je delikatnie. Zamiast po prostu mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Podaj konkretne instrukcje: Zamiast „stać tam”, powiedz „lekko pochyl się do przodu od bioder” lub „Przesuń swoją wagę na jedną nogę”.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często podarunkiem nerwowości. Niech coś trzymają, opuść je w kieszeni lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Zachęcaj ruch: Niech chodzą, obracają lub dostosowują odzież. Częste chwile często powstają z ruchu.
* badanie pozytywne przewodniki: Zbadaj klasyczne pozwy portretowe i dostosuj je do rodzaju ciała i osobowości. Spójrz na to, co robią inni fotografowie portretowe.
* Zacznij od podstaw: Podbródek do przodu, ramiona do tyłu (lekko) i zrelaksowana postawa to dobre punkty początkowe.
2. Złe oświetlenie
* Błąd: Używając ostrego, bezpośredniego światła, które tworzy niepochlebne cienie, wysadzone podświetlenia lub mrużanie.
* Dlaczego to problem: Oświetlenie kształtuje twarz pacjenta, ustawia nastrój i może ukryć lub podkreślać funkcje. Słabe oświetlenie jest największym szkodą dla dobrego portretu.
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym zwykle powoduje ostre cienie.
* Znajdź otwarty odcień: Zacieniony obszar (podobnie jak pod drzewem lub gankiem) zapewnia miękkie, a nawet lekkie.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie. Nawet biały kawałek pianki będzie działał.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (jak scrim lub heer) zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne.
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Dowiedz się o sztucznym świetle: Jeśli używasz sztucznego światła (Flash, Strobes), dowiedz się o modyfikatorach takich jak softboxy i parasole, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Tło, które jest zbyt zajęte, zagracone lub rozpraszające, przyciągając uwagę widza od obiektu.
* Dlaczego to problem: Tło powinno uzupełniać temat, a nie konkurować z nim.
* jak to naprawić:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, takich jak zwykła ściana, pole trawy lub rozmyty las.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): Ustawienie niskiej liczby F (np. F/2.8, f/4) rozmydzi tło, czyniąc obiekt wyróżniający się.
* Zmień swój kąt: Lekkie poruszanie się często może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś swój temat: Ustaw obiekt przed lepszym tłem.
* Rozważ kolor tła: Unikaj tła, które mają ten sam kolor, co odzież pacjenta. Kontrast może sprawić, że obiekt pop.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy (lub ogólnie twarz) nie są w centrum uwagi, dzięki czemu obraz wydaje się miękki i nieprofesjonalny.
* Dlaczego to problem: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem. Niezwykle oczy mogą zrujnować dobry portret.
* jak to naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze zawsze skup się na oczach. Jeśli widoczne jest tylko jedno oko, skup się na tym.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala to precyzyjnie wybrać punkt ostrości (oko).
* Użyj fokusa wstecznego (opcjonalnie): Oddzielenie skupienia się od przycisku migawki może poprawić dokładność.
* Sprawdź skupienie się na ekranie LCD: Powiększ oczy, aby upewnić się, że są ostre po zrobieniu strzału.
* Użyj stabilnej postawy/statywu: Minimalizacja koktajlu aparatu pomaga ostre skupienie.
5. Zła kompozycja
* Błąd: Słabo kadrowanie tematu, co prowadzi do niezrównoważonego lub nieciekawego obrazu.
* Dlaczego to problem: Kompozycja prowadzi oko widza i tworzy atrakcyjny wizualnie obraz.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (takie jak oczy lub głowa) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (dróg, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Unikaj koncentracji tematu (zwykle): Choć czasami skuteczne, centrowanie często może wydawać się statyczne.
* Rozważ nad głową: Przestrzeń nad głową pacjenta. Za dużo lub za mało może być rozpraszające.
* Uważaj na fuzje: Upewnij się, że żadne obiekty w tle wydają się wychodzić z głowy podmiotu
6. Niewłaściwe bilans białych
* Błąd: Kolory wydają się niedokładne, z odlewem kolorów (zbyt ciepły/pomarańczowy lub zbyt chłodny/niebieski).
* Dlaczego to problem: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie, a ogólny obraz wygląda na nieprzyjemnie.
* jak to naprawić:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Naucz się dostosowywać ustawienie bilansu białego w aparacie, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Użyj białej karty saldowej: Wykonaj próbę testowej karty bilansowej w tym samym oświetleniu co temat, a następnie użyj tego obrazu, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie lub w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
7. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Stosowanie zbyt dużej edycji na obraz, co powoduje nienaturalny lub sztuczny wygląd (np. Zbyt wygładzona skóra, ostry kontrast, nierealne kolory).
* Dlaczego to problem: Nadmierne przetwarzanie może umniejszać naturalne piękno podmiotu i sprawić, że obraz będzie wyglądał amatorski.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Zwiększ istniejące cechy, a nie całkowicie je zmieniać.
* Unikaj nadmiernej gładkiej skóry: Pozostaw trochę tekstury w skórze, aby utrzymać naturalny wygląd.
* Użyj lekkiego dotyku z ostrzeniem: Nadmierne wywarcie może tworzyć artefakty i sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* rób przerwy: Odejdź od edycji na chwilę, a następnie wróć świeżymi oczami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat edycji.
8. Ignorowanie osobowości podmiotu
* Błąd: Tworzenie portretu, który nie odzwierciedla unikalnej osobowości ani postaci podmiotu.
* Dlaczego to problem: Dobry portret powinien opowiedzieć historię o fotografowaniu osoby.
* jak to naprawić:
* Poznaj swój temat: Porozmawiaj z nimi przed sesją, aby dowiedzieć się o ich zainteresowaniach, hobby i osobowości.
* Zachęcaj ich do bycia sobą: Stwórz zrelaksowane i wygodne środowisko, w którym można się wyrażać.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Szukaj naturalnych, spontanicznych momentów, które ujawniają ich osobowość.
* Wybierz lokalizację, która odzwierciedla ich zainteresowania: Portret w ulubionym parku lub kawiarni może zwiększyć głębię i osobowość.
* Włącz rekwizyty (odpowiednio): Rekwizyty związane z ich zainteresowaniami mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i opowiedzieć historię.
9. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz (np. Błądzą włosy, pomarszczone odzież, nierówny makijaż).
* Dlaczego to problem: Te szczegóły mogą być rozpraszające i sprawić, że obraz wygląda nieprofesjonalnie.
* jak to naprawić:
* Sprawdź wygląd podmiotu: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć chwilę, aby sprawdzić, czy nie ma oczywistych wad lub rozproszenia.
* Poproś przedmiot o wykonanie samokontroli: Poproś ich w lustro i dokonali niezbędnych regulacji.
* noś mały zestaw: Zachowaj mały zestaw z przedmiotami takimi jak lakier do włosów, wałek i szpilki bezpieczeństwa, aby rozwiązać drobne problemy.
* Użyj Photoshopa (oszczędnie): Niewielkie retuszowanie można wykonać w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby usunąć skazy lub zbłąkane włosy.
* Komunikuj się z szacunkiem: Jeśli coś jest nie na miejscu, komunikuj się z szacunkiem i poproś podmiot o naprawienie.
10. Strzelanie pod niewłaściwym kątem
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który jest niepochlebny dla obiektu, na przykład bezpośrednio w górę lub w dół bez intencji.
* Dlaczego to problem: Nieprawte kąty mogą zniekształcać funkcje i sprawić, że obiekt wygląda większy lub mniejszy niż są.
* jak to naprawić:
* strzelaj na poziomie oczu (ogólnie): Jest to zwykle najbardziej pochlebny kąt portretów.
* nieco powyżej poziomu oczu: Strzelanie z nieco powyżej może odsunąć się i podkreślić oczy.
* Unikaj ekstremalnych kątów (chyba że celowe): Ekstremalne kąty mogą być używane do efektu kreatywnego, ale mogą być również niepochlebne.
* Rozważ cechy podmiotu: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla każdej osoby.
* Przekaż intencję: Jeśli chodzi o dramatyczny kąt, poinformuj model, aby mogli odpowiednio pozować.
11. Używając zbyt wolnego lub zbyt szybkiego czasu otwarcia migawki
* Błąd: Wybór czasu otwarcia migawki, która powoduje rozmycie ruchu (zbyt wolne) lub nie ma uchwycenia dynamicznego momentu (zbyt szybki lub zbyt wolny w zależności od sytuacji).
* Dlaczego to problem: Rozmycie ruchu może sprawić, że obraz wygląda miękki i nie nacisk. Brak kluczowego momentu zmniejsza wpływ portretu.
* jak to naprawić:
* Reguła strzelania ręcznego: Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Rozważ ruch podmiotu: Jeśli badany się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* Użyj statywu: Statyw pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu.
* Zwiększ ISO (w razie potrzeby): Jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, zwiększ ISO, aby umożliwić więcej światła do aparatu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
12. Nie używając lampy błyskowej na zewnątrz
* Błąd: Podczas strzelania na świeżym powietrzu w jasnym świetle nie używa lampy błyskowej, aby zmniejszyć ostre cienie na twarzy obiektu.
* Dlaczego to problem: Silne światło słoneczne może powodować niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* jak to naprawić:
* Włącz Flash FLAG: Użyj wbudowanej lampy błyskowej lub zewnętrznej lampy błyskowej, aby dodać niewielką ilość światła do twarzy obiektu.
* Zmniejsz energię flash: Dostosuj moc Flash, aby uniknąć przeglądu obiektu. Chcesz tylko * wypełnić * w cieniu, a nie obezwładniać światła otoczenia. Zacznij od mocy 1/4 lub 1/8 i wyreguluj.
* Użyj kompensacji flash: Eksperymentuj z ustawieniami kompensacji Flash, aby dopracować ilość wyjścia Flash. Często potrzebna jest ujemna kompensacja błyskowa (np. Stop -1)
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza światło flash i zapobiega ostrym cieniom.
* odbijanie flash (jeśli to możliwe): Odbicie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni (jak ściana lub sufit) tworzy bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
13. Nie używa odpowiedniej soczewki
* Błąd: Używanie obiektywu, który nie jest odpowiedni do fotografii portretowej, jak obiektyw szerokokątny, który zniekształca cechy obiektu.
* Dlaczego to problem: Niewłaściwy obiektyw może przesadzić lub zniekształcać funkcje, co prowadzi do niepochlebnych rezultatów.
* jak to naprawić:
* Użyj soczewek portretowych (ogólnie): Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Obiektyw 85 mm to dla wielu słodkie miejsce.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać rysy twarzy, zwłaszcza podczas strzelania z zbliżeń.
* Rozważ czynnik uprawny: W kamerach czujników upraw potrzebujesz krótszej ogniskowej, aby osiągnąć to samo pole widzenia, co w kamierze pełnej ramki.
* soczewki prime vs. Zoom: Prime soczewki (ustalona ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu i szersze otwory niż soczewki zoom.
14. Ignorowanie historii
* Błąd: Tworzenie technicznie idealnego portretu, w którym brakuje emocjonalnej głębi lub narracji.
* Dlaczego to problem: Świetny portret wykracza poza umiejętności techniczne i łączy się z widzem na poziomie emocjonalnym.
* jak to naprawić:
* Znajdź historię: Pomyśl o tym, co chcesz się komunikować na ten temat.
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj z nimi, poznaj ich pasje i spróbuj uchwycić ich esencję.
* celowo używać rekwizytów i lokalizacji: Wybierz elementy, które dodają do historii.
* Zwróć uwagę na język ciała: Uchwycić gesty i wyrażenia, które ujawniają emocje.
* bezpośrednio z celem: Poprowadź swój temat, ale nie tłumij ich naturalnego wyrazu.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zrobisz doskonałe portrety bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* Dlaczego to problem: Fotografia to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką.
* jak to naprawić:
* Ćwicz regularnie: Odłóż czas na ćwiczenie robienia portretów, nawet jeśli jest to tylko z przyjaciółmi i rodziną.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style edycji.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś innych fotografów o opinie na temat Twojej pracy.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę świetnych fotografów portretowych i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
Uświadomieniem tych typowych błędów i poświęcania czasu na naukę ich naprawy, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej. Powodzenia!