i. Zrozumienie podstaw:kształty i kąty
* Krzywe nad prostymi liniami: Linie proste mogą wydawać się statyczne i nieciekawe. Wprowadzenie krzywych tworzy poczucie przepływu i dynamizmu. Pomyśl o naturalnym przełomie S kręgosłupa.
* Kąty są twoim przyjacielem: Kąty dodają wymiaru i wizualnego zainteresowania. Unikaj, aby model był skazany na kamerę w każdym ujęciu. Niewielki kąt może zmniejszyć temat i stworzyć ciekawsze cienie.
* Rozkład wagi: Sposób rozkładu wagi wpływa na ogólną postawę i odczucie pozę. Przesunięcie ciężaru na jedną nogę często tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* przestrzeń ujemna: Pamiętaj o przestrzeni wokół tematu. Zbyt mało miejsca może poczuć się ciasno, podczas gdy zbyt wiele może sprawić, że obiekt jest zagubiony. Użyj negatywnej przestrzeni, aby zwrócić uwagę na temat i stworzyć poczucie równowagi.
ii. Kluczowe techniki pozowania
* „S-curve”: Zachęcaj delikatną krzywą w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez lekko przekręcanie modelu tułowia i bioder.
* „trójkąt”: Utwórz trójkątne kształty w pozycji. To zwiększa wizualne zainteresowanie i przyciąga oko wokół ramki. Przykłady obejmują:
* Ramiona lekko zgięte w łokciach, tworząc przestrzeń między ramieniem a tułów.
* Nogi nieco się od siebie.
* Ręce na biodrach, tworząc trójkąt z torsem.
* „Reguła ręki”: Ręce mogą być trudne. Unikaj pozwalania im zwinąć się po bokach. Oto kilka opcji:
* Naturalne umieszczenie: W kieszeniach (częściowo lub w pełni), lekko dotykając twarzy, trzymając obiekt, spoczywając na biodrach.
* Unikaj płaskich dłoni: Płaskie dłonie skierowane do aparatu mogą być niepochlebne. Lekko pod kątem dłoni.
* Relaksed Hands: Zachęcaj model do rozluźnienia rąk. Napięte ręce wyglądają niezręcznie.
* reguła „podbródek do przodu, lekko”: Jest to klasyczna technika odchudzania linii szczęki i tworzenia bardziej zdefiniowanego wyglądu. Powiedz modelowi, aby wyobrazić sobie, że popychają czoło w kierunku aparatu. Bądź subtelny!
* Umieszczenie barku: Zachęcaj do lekkiego spadku ramion. To tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd. Unikaj odciągania ramion i napięcia.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dać modelowi coś wspólnego z rękami i pomóc im poczuć się bardziej komfortowo. Przykłady obejmują krzesła, ściany, książki, rośliny itp.
* zmienia poziom oczu: Strzelaj z nieco powyżej, nieco poniżej i na poziomie oczu, aby uzyskać różne perspektywy. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że obiekt może wydawać się potężny.
iii. Konkretne pozy i kąty ciała
* pozycja:
* postawa: Niech model staje pod kątem 45 stopni do aparatu. Przesuń ich wagę na jedną nogę.
* z powrotem do aparatu: Model odstąpi od pleców do aparatu, patrząc przez ramię. To tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* pochylanie się: Model oparł się o ścianę lub obiekt, aby uzyskać zrelaksowany i swobodny wygląd.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Niech model usiadł na krześle, z jedną nogą skrzyżowaną nad drugą.
* na ziemi: Siedzenie na ziemi może stworzyć bardziej zrelaksowany i nieformalny wygląd. Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg (skrzyżowanymi, prostymi, wygiętymi).
* pochylający się do przodu: Niech model nie lekko pochyla się do przodu, opierając łokcie na kolanach.
* kłamstwo:
* oparte: Niech model leży na boku, oparta na łokciu.
* na ich plecach: Leżenie na plecach może stworzyć bardziej eteryczny i marzenie.
* Pozycja przekątna: Ustaw obiekt po przekątnej na ramie, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
iv. Komunikacja i kierunek
* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Unikaj żargonu.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozę, którą chcesz osiągnąć.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące. W razie potrzeby rób przerwy.
* słuchaj swojego modelu: Bądź otwarty na ich sugestie i informacje zwrotne. Mogą lepiej zrozumieć, co jest dla nich naturalne i wygodne.
* Zwróć uwagę na język ciała: Poszukaj oznak dyskomfortu lub napięcia i odpowiednio dostosuj pozę.
* Skoncentruj się na wyrażeniu: Poza jest ważna, ale wyrażenie jest kluczowe. Zachęcaj model do relaksu i bycia sobą.
v. Rozważania dla różnych typów ciała
* Modele z nadwagą/krwawymi:
* Unikaj, aby ramiona naciskają płasko do ciała. Stwórz przestrzeń.
* Użyj kątów, aby utworzyć definicję.
* Wybierz pozy, które podkreślają krzywe i tworzą pochlebną sylwetkę.
* Wyższe modele:
* Niech pochylą się lub lekko garbąc, aby uniknąć dominacji ramy.
* Używaj pozycji lub leżących pozy.
* Krótsze modele:
* Strzelaj z niższego kąta, aby wyglądały na wyższe.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się mniejsze niż są.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym wygodniejsza i pewna siebie będziesz.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Portrety badawcze: Spójrz na pracę innych fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie na temat swoich portretów innych fotografów lub modeli.
vii. Pamiętaj o celu:
Ostatecznym celem jest uchwycenie osobowości i esencji podmiotu. Pozowanie jest narzędziem, które pomaga osiągnąć ten cel, a nie koniec sam w sobie. Utrzymuj obiekt komfortowy, naturalny i autentyczny.