1. Zrozumienie koncepcji
* Powolne czas otwarcia migawki: Kluczem jest użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki niż to, czego zwykle używałbyś do zamrażania ruchu. Dokładna prędkość zależy od prędkości pacjenta i pożądanego poziomu rozmycia.
* Motion Blur: Podmiot lub części tematu zostaną zamazane z powodu ich ruchu podczas ekspozycji.
* ostre elementy (czasami): Często starasz się zachować * niektóre * części tematu ostre, zwykle twarz, aby utrzymać skupienie. Osiąga się to dzięki właściwej technice, a czasem odrobinie szczęścia.
* Bilans otoczenia i lampy błyskowej: Przeciąganie migawki często polega na równoważeniu światła otoczenia (które tworzy rozmycie) z błyskiem (który zamrozi część tematu).
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Gorąco zalecany, najlepiej taki, który pozwala na pomiar i regulacje mocy TTL (przez soczewki).
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Szerszy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm) może dobrze działać w celu przechwytywania tematu w kontekście. Nieco dłuższy obiektyw (np. 85 mm) może pomóc w izolacji obiektu.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli chcesz zacierać * tło *, utrzymując stosunkowo ostro tematu, statyw to dobry pomysł, aby utrzymać aparat. Jeśli podchodzisz do ręki i przesuwasz się z tematem, statyw nie jest potrzebny (i faktycznie cię utrudni).
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor dla lampy błyskowej zmiękczy światło i przyniesie przyjemniejsze wyniki. Rozważ wspornik Flash, aby uzyskać błysk nieco poza osi, aby uniknąć czerwonego oczu.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M).
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od czegoś stosunkowo powolnego, na przykład 1/30 drugiego , 1/15. drugiego , a nawet wolniej (jak 1/8 lub 1/4 drugiego ). Dostosuj na podstawie tego, ile chcesz rozmycia i poziomy światła otoczenia. Wolniejsze prędkości =bardziej rozmyte.
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) bardziej zatarją tło i wpuszczą więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki i niższe ISO. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola i wymagają wolniejszych czasów otwarcia migawki lub wyższego ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz lub potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby zmniejszyć rozmycie.
* Tryb flash: Ustaw swój flash na tryb TTL (przez soczewki). Umożliwia to automatyczne dostosowanie zasilania lampowego w celu właściwej ekspozycji. Alternatywnie, ręczny tryb flash umożliwia precyzyjną kontrolę, ale wymaga więcej testowania.
* Tryb synchronizacji flash: Eksperymentuj z synchronizacją z przodu i synchronizacja tylnej kadru :
* synchronizacja front-curtain (domyślnie): Flash strzela na * początku * ekspozycji. To stworzy ostry obraz, a następnie rozmycie. Zwykle wygląda bardziej naturalnie dla osób poruszających się do przodu.
* synchronizacja tylnej kadry: Flash strzela na * końcu * ekspozycji. To najpierw stworzy rozmycie, a następnie ostry obraz. Może wyglądać bardziej dramatycznie, ale czasami wydaje się nienaturalny. Często lepsze w przypadku lekkich szlaków lub podmiotów odsuwających się do tyłu.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić obiekt podczas ruchu. Jeśli przesuwasz się, przed skupieniem, gdzie oczekujesz, że będzie to przedmiot.
* Tryb napędu: Ustaw aparat na tryb ciągłego strzelania (tryb serii), aby uchwycić serię strzałów, zwiększając szanse na uzyskanie dobrego.
4. Technika
* Panowanie (opcjonalnie, ale często używane): Panelowanie polega na poruszaniu aparatu wraz z obiektem podczas ich poruszania. Może to pomóc w utrzymaniu tematu stosunkowo ostrego podczas rozmycia tła.
* gładki ruch: Utrzymuj ruchy gładkie i płynne. Ruchy szarpane spowodują nierównomierne rozmycie.
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Rozmycie ruchu może przenosić prędkość, energię, a nawet poczucie marzenia.
5. Kroki, aby zrobić strzał (Przykład:Hand-Holding, Pantning, Userce Flash)
1. komponuj: Ułóż temat na scenie.
2. Focus: Zdobądź skupienie się na swoim temacie (za pomocą AF-C).
3. ruch: Zacznij płynnie przesuwać się z tematem podczas poruszania się.
4. sesja: Naciśnij przycisk migawki i kontynuuj płynnie, podążając za tematem.
5. Recenzja: Sprawdź swoje zdjęcia i dostosuj ustawienia w razie potrzeby. Zwróć uwagę na kwotę rozmycia, ostrość podmiotu i ogólną ekspozycję.
Przykładowy scenariusz:Fotografowanie tancerza poruszającego się przez scenę
* oświetlenie: Słabo oświetlenie sceniczne.
* kamera: Tryb ręczny.
* obiektyw: 50 mm lub 85 mm.
* Ustawienia:
* Sprawa migawki:1/15 lub 1/8 sekundy.
* Przysłona:f/2.8 lub f/4.
* ISO:800 lub 1600 (w razie potrzeby dostosuj, aby równoważyć ekspozycję).
* Flash:Tryb TTL, lekko rozproszony, moc dostosowana do smaku.
* Synchronizacja:kadra z przodu lub z tyłu (eksperyment).
* Technika: Skoncentruj się na twarzy tancerza, płynnie przesuwa się, gdy się poruszają, i robią wybuch strzałów.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego właściwego sposobu na przeciąganie migawki.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu ruchów podmiotu i kontrolowania rozmycia.
* Rozważ tło: Tło może dodać do poczucia ruchu. Poszukaj elementów, które stworzą interesujące smugi światła lub koloru.
* Odzież tematyczna: Jasne, płynące ubranie podkreśli ruch.
* Processing: Niewielkie korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (kontrast, wyostrzenie, kolor) mogą pomóc zwiększyć efekt.
* Obejrzyj światło: Poziomy światła otoczenia są kluczowe. Za dużo światła, a przeglądasz obraz. Za mało światła, a twój temat może być zbyt ciemny, nawet z błyskiem.
* Regulacja mocy flash: Może być konieczne dostosowanie kompensacji zasilania błyskowego (zwykle dostępu przez przycisk +/- na aparacie lub lampę błyskową), aby uzyskać odpowiednią równowagę między lampą błyskową a światłem otoczenia. Zacznij od 0 i eksperymentuj z wartościami plus lub minus.
Rozumiejąc koncepcje i ćwicząc techniki, możesz użyć przeciągania migawki, aby stworzyć oszałamiające i dynamiczne zdjęcia portretowe. Powodzenia i baw się dobrze!