1. Temat:
* Archetyp znaków: Film Noir często zawiera postacie o niespokojnych przeszłości, niejednoznacznościach moralnych i poczuciu niszczenia światowego. Rozważ role, które możesz przedstawić:
* femme fatale: Uwodzicielski, tajemniczy i niebezpieczny. Często używa swojego uroku do manipulowania innymi. Pomyśl o jeziorze Veronica lub Barbara Stanwyck.
* detektyw na twardo: Cyniczny, twardy, ale z ukrytym poczuciem sprawiedliwości. Pomyśl Humphrey Bogart.
* The Fallen Angel: Ktoś, kto był kiedyś niewinny, ale został zepsuty przez okoliczności.
* Ofiara: Złapany w sieci oszustwa i niebezpieczeństwa, często bezradny.
* Wyrażenie i poza: Pomyśl o stanie umysłu postaci:
* intryga i tajemnica: Niewielki uśmieszek, znane spojrzenie, zmarszczony czoło.
* melancholia i rozpaczy: Dowolne spojrzenie, zmęczona postawa, nuta smutku w oczach.
* określenie i ziarno: Solidna Jawline, bezpośrednie spojrzenie, pewna postawa.
* odzież i stylizacja:
* femme fatale: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), wysokie obcasy, dramatyczny makijaż (czerwona szminka, zdefiniowane brwi, zadymione oczy). Pomyśl o luksusowych teksturach.
* detektyw na twardo: Płaszcz, fedora (kapelusz z szerokim rondem), garnitur (prawdopodobnie pogrążony), krawat rozluźnił. Rozważ papieros lub szklankę whisky.
* Ogólne rozważania: Dominujące są ciemne kolory (czarny, szary, głęboki blues, burgund). Dostosowane sylwetki są powszechne.
2. Oświetlenie jest kluczem:
* Oświetlenie o niskim kluczu: To jest podstawa filmu Noir. Użyj pojedynczego, mocnego źródła światła (lub niewielkiej liczby starannie umieszczonych świateł), aby stworzyć głębokie cienie i wysoki kontrast.
* Chiaroscuro: Ten włoski termin odnosi się do dramatycznego kontrastu między światłem i ciemnością. Jest to niezbędne do stworzenia poczucia dramatu i tajemnicy.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione w celu oświetlania jednej strony twarzy pacjenta. Często nieco umieszczone z boku i powyżej obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Film Noir często minimalizuje lub eliminuje wypełnienie światła, aby utrzymać dramatyczne cienie. Do wypełnienia można również użyć odbłyśnika.
* światło podświetlenia/obręczy: Światło umieszczone za tematem, tworząc halo lub krawędź światła wokół głowy i ramion. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Shadows: Cienie są tak samo ważne jak światło w filmie noir. Dodają tajemnicę, ukrywają części tematu i tworzą poczucie niepokoju. Eksperymentuj z różnymi wzorami cienia.
* źródła światła: Rozważ użycie twardych źródeł światła do tworzenia ostrych, zdefiniowanych cieni. Przykłady obejmują:
* Pojedynczy stroboskop studyjny (z modyfikatorami lub bez, aby kontrolować wyciek).
* Naga żarówka.
* Małe światło reflektorów.
* żaluzje/rolety weneckie: Projektowanie wzorów światła i cienia na twarz i ciało podmiotu to klasyczna technika noir. Możesz użyć rzeczywistych żaluzji lub utworzyć efekt za pomocą gobo (szablon umieszczony przed światłem).
3. Kompozycja i tło:
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, Windows, Arches).
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria i asymetria: Oba mogą być skuteczne, w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Asymetria może powodować poczucie niepokoju.
* tło:
* Urban Environments: Alejys, słabo oświetlone ulice, bary, dymne pokoje, ucieczki pożaru.
* wnętrza: Apartamenty z minimalnymi meblami, biura z roletami i ostrym oświetleniem.
* Utrzymuj proste: Unikaj zagraconych tła. Skoncentruj się na tworzeniu poczucia atmosfery i tajemnicy.
* Elementy atmosferyczne: Rozważ dodanie elementów, takich jak:
* dym: Z papierosów lub maszyny mgły.
* deszcz: Symuluj deszcz z zraszaczem lub wążami za oknem.
* mgła/mgła: Tworzy poczucie tajemnicy i niepokoju.
4. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe:
* monochrom (czarno -biały): Film Noir jest prawie zawsze w czerni i bieli. Strzelaj w kolorze i przekonwertuj na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać większą kontrolę.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F-stop, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na podstawie oświetlenia.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić dramatyczne oświetlenie.
* Czarno -biała konwersja: Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi filtrami, aby kontrolować tony.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśnianie) i spalania (ciemnienia), aby ulepszyć określone obszary obrazu i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Na przykład możesz przyciemnić cienie wokół oczu, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby naśladować wygląd klasycznego filmu.
Wskazówki i wskazówki:
* planuj z wyprzedzeniem: Naszkicuj konfigurację oświetlenia i kompozycję, zanim zaczniesz strzelać.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia i kątów aparatu.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *maltański sokoły *, *podwójne odszkodowanie *i *Sunset Boulevard *, aby uzyskać inspirację. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, kompozycję i rozwój postaci.
* kieruj swój model: Podaj swoje modele jasne instrukcje dotyczące pozy, ekspresji i nastroju, który chcesz przekazać.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię i dodać wizualne zainteresowanie swoim obrazom (np. Papieros, szklanka whisky, broń, telefon).
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby znaleźć miejsca o interesującej architekturze, oświetleniu i atmosferze.
Przykładowa konfiguracja:
1. Lokalizacja: Słabo oświetlony pokój z oknem.
2. Temat: Femme Fatale ubrana w satynową sukienkę.
3. oświetlenie:
* światło kluczowe: Pojedynczy stroboskop z małą softboxem (lub gołą żarówką) umieszczoną lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy.
* żaluzje okien: Rolety weneckie tworzą wzory światła i cienia na jej twarzy i ciele.
4. kamera: Szeroki otwór (f/2.8), niski ISO.
5. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, unikaj i oparzenie, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodaj odrobinę ziarna.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć urzekający hollywoodzki portret filmowy noir, który wywołuje tajemnicę, napięcie i dramat tego kultowego gatunku. Powodzenia!