i. Konceptualizacja i planowanie
To najważniejszy krok. Zanim zdobędziesz aparat, spędzasz czas burzy mózgów.
* 1. Zdefiniuj swoją wizję:
* Motyw: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o emocjach, pomysłach lub narracjach, które chcesz przekazać. Przykłady:wzmocnienie, podatność, nostalgia, futurystyczne, snów.
* nastrój: Czy jest to ponure, radosne, tajemnicze, dramatyczne, zabawne? Wpłynie to na twoją paletę kolorów, oświetlenie i pozowanie.
* koncepcja: Uzyskaj konkretne. * Temat * „straty” może stać się * koncepcją * postaci spowianej cieniem, ściskającym zwiędły kwiat, reprezentujący ulotną naturę wspomnień ”.
* Inspiracja: Spójrz wszędzie! Filmy, obrazy, muzyka, książki, moda, natura, życie codzienne. Utwórz tablicę nastroju (cyfrową lub fizyczną) z obrazami, kolorami, teksturami i słowami, które rezonują z twoją wizją. Pinterest, Instagram i Behance to świetne zasoby.
* 2. Model:
* dopasuj wizję: Wybierz model, którego wygląd i osobowość są zgodne z twoją koncepcją. Rozważ ich wiek, rodzaj ciała, wyrażenia i istniejące portfolio.
* Współpraca: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Omów temat, nastrój i pożądane wyrażenia. Zdobądź ich wkład! Współpraca często prowadzi do lepszych i bardziej autentycznych wyników.
* komfort: Upewnij się, że model jest komfortowy i bezpieczny. Zrelaksowany model będzie bardziej ekspresyjny i łatwiejszy w obsłudze.
* 3. Zwiadowcze:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję. Opuszczony budynek postapokaliptyczny motyw, bujny las do bajki lub minimalistyczne studio dla nowoczesnego wyglądu.
* oświetlenie: Rozważ naturalne światło dostępne o różnych porach dnia. Jak wpłynie to na nastrój? Czy będziesz musiał go uzupełnić sztucznym oświetleniem?
* Dostępność i pozwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji. Szanuj własność prywatną.
* Plan kopii zapasowej: Zawsze miej lokalizację tworzenia kopii zapasowych w przypadku złej pogody lub nieprzewidzianych problemów.
* 4. Wardrobe &Styling:
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają Twoją koncepcję i lokalizację. Rozważ teorię kolorów i emocje wywołują różne kolory.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać głębokość i znaczenie swoich portretów. Pomyśl o tym, jakie obiekty poprawiają historię, którą opowiadasz.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą podnieść twoje portrety. Poinformuj stylistę o swojej wizji. Jeśli to zrobisz sam, ćwicz wcześniej.
* 5. Lista biegów:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (w zależności od wizji).
* soczewki: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest ogólnie preferowany dla płytkiej głębokości pola. Rozważ szerszy obiektyw do portretów środowiskowych.
* oświetlenie: Reflektory, światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, żele.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Inne: Taśma gaffera, zaciski, stojaki tła, przedłużacze, baterie.
ii. Techniki fotografowania i kreatywne podejścia
* 1. Oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie. Poszukaj cienia, który jest równomiernie oświetlony.
* rozproszone światło: W pochmurne dni światło jest naturalnie rozproszone, tworząc miękki i pochlebny wygląd.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Świetny punkt wyjścia. Eksperymentuj z ustawieniem światła, aby stworzyć różne cienie i nastroje. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* oświetlenie obręczy: Ustaw światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła.
* żele kolorowe: Dodaj kolor świateł, aby stworzyć dramatyczne i surrealistyczne efekty.
* 2. Pozowanie i wyrażenie:
* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij delikatne wskazówki, a nie sztywne instrukcje. Zachęcaj do naturalnego ruchu i ekspresji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego modelu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ręce, ręce i postawę modelu. Mogą wiele komunikować się o ich charakterze i emocjach.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Lekko wyglądanie może stworzyć bardziej introspektywny nastrój.
* Ruch: Uchwyć ruch, aby dodać energię i dynamizm do swoich portretów. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* 3. Kompozycja kreatywna:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* Symetria: Stwórz poczucie równowagi i harmonii, stosując kompozycje symetryczne.
* Niezwykłe perspektywy: Strzelaj z wysokich lub niskich kątów, aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
* 4. Techniki wywoływania kreatywności:
* Podwójna ekspozycja: Ułóż dwa obrazy na sobie, aby stworzyć surrealistyczne i snowe efekty.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch i utworzyć lekkie szlaki.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i artystyczne.
* Refleksje: Użyj luster, wody lub innych powierzchni odblaskowych, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* sylwetki: Uchwyć temat na jasnym tle, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Zastosowanie rekwizytów w nieoczekiwany sposób: Pomyśl poza pudełkiem! Jak możesz używać codziennych obiektów w kreatywny i niekonwencjonalny sposób?
* 5. Eksperyment!
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* Break Reguls. Po zrozumieniu zasad możesz je celowo przełamać, aby stworzyć unikalne i nieoczekiwane wyniki.
* Podejmij ryzyko. Wyjdź poza strefę komfortu i spróbuj czegoś zupełnie innego.
iii. Procesing i edycja
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Doskonałe do organizowania, rozwijania i dostosowywania obrazów.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retusz, kompozycja i efekty specjalne.
* przechwytywaj jeden: Kolejne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* 2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj szczegóły i ostrość obrazowi.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* 3. Gradowanie kolorów:
* Opracuj styl: Stwórz spójną paletę kolorów dla swoich portretów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Kalibracja kolorów: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* luts (tabele wyszukiwania): Użyj gotowych wstępnych wstępnych wstępnych wstępnych, aby szybko osiągnąć określony wygląd.
* 4. Retusz:
* retuszowanie skóry: Usuń wady i niedoskonałości, zachowując naturalną teksturę.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry i usuwania rozproszenia.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* 5. Efekty specjalne:
* Dodaj ziarno: Stwórz wygląd vintage lub filmowy.
* Dodaj winietting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* stwórz marzycielski efekt: Użyj miękkiego ostrości lub dodaj warstwę mgły.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.
* 6. Mniej jest więcej:
* Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
* subtelność jest kluczowa. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Zrób sobie przerwę. Odejdź od komputera i wróć świeżymi oczami, aby uniknąć nadmiernej edycji.
iv. Inspiracja i zasoby
* Fotografowie do nauki: Odkryj pracę Annie Leibovitz, Richard Avedon, Platon, Nadav Kander, Brooke Shaden, Zhang Jingna i wielu innych. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania, kompozycji i przetwarzania.
* Społeczności online: Dołącz do forów fotograficznych, grup i społeczności mediów społecznościowych, aby podzielić się swoją pracą, uzyskać informacje zwrotne i uczyć się od innych fotografów.
* Książki i czasopisma: Przeczytaj książki i czasopisma na temat fotografii portretowej, aby dowiedzieć się o różnych technikach i stylach.
* warsztaty i kursy: Weź udział w warsztatach i kursach, aby poprawić swoje umiejętności i uczyć się od doświadczonych fotografów.
v. Kluczowe wyniki
* Planowanie jest najważniejsze. Dobrze przemyślana koncepcja pozwoli Ci pozwolić Ci czas i frustrację podczas sesji.
* oświetlenie to wszystko. Opanuj sztukę oświetlenia, aby stworzyć nastrój i dramat.
* Połącz się z modelem. Wygodny i współpracujący związek spowoduje bardziej autentyczne portrety.
* eksperymentuj i bądź kreatywny. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Rozwijaj swój własny styl. Znajdź swój unikalny głos jako fotografa.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia kreatywnych i niezapomnianych fotografii portretowej. Powodzenia!