i. Przygotowanie i planowanie:
1. Audyt kosmiczny:
* Rozmiar: Ile użytecznej przestrzeni masz realistycznie? Zmierz długość, szerokość i wysokość garażu.
* czystość: Czysty garaż wygląda bardziej profesjonalnie i pozwala ci pracować bez potknięcia zagrożeń. Zachęć, odkurz i usuń bałagan.
* Kontrola światła: Garaże często mają okna i luki. Jak dobrze możesz zablokować światło otoczenia? Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego oświetlenia.
* kolor/tekstura ścian: Czy są zwykłe, teksturowane czy pomalowane? Wpłynie to na to, jak światło odbija się i ogólna estetyka.
* Zasilacze: Gdzie się znajdują? Czy potrzebujesz przedłużaczy? Najpierw bezpieczeństwo!
2. konceptualizuj wygląd:
* nastrój/styl: Pomyśl o ogólnym wyczuciu, jak chcesz. Ciemne i nastrojowe? Wysokie i przestronne (choć trudniejsze w garażu)? Grunge? Wiedząc, że to poprowadzi twój wybór oświetlenia i wybór tła.
* Paleta kolorów: Zastanów się nad odzieżą, odcieniem skóry i tłem. Czy chcesz uzupełniające się kolory czy motyw monochromatyczny?
* Referencje: Zbierz inspirację! Spójrz na portrety, które podziwiasz online (Pinterest, Instagram, strony fotograficzne). Zwróć uwagę na konfiguracje oświetleniowe, pozy i ogólny charakter.
3. Zbierz sprzęt:
* aparat i obiektyw: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Szybki obiektyw pierwotny (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) jest idealny na płytką głębokość pola i izolacji obiektu, ale wszechstronna soczewka zoomu również będzie działać.
* oświetlenie:
* Strobes/Flashes: Są to najbardziej kontrolowane i potężne źródła światła. Jeden lub dwie stroby to dobry punkt wyjścia. Rozważ monolityczny (stroboskopowy stroboskop) lub światło błyskawiczne (Hotshoe Flash). Godox to popularna marka dla niedrogich i niezawodnych strobów.
* softboxes/parasol: Niezbędne do rozproszenia światła i tworzenia bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu. Dobrym punktem wyjścia jest duża softbox (np. 36 „x48”) lub duży parasol (np. 43 ”).
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) jest nieoceniony dla odbicia światła i napełniania cieni. Reflektor 5 w 1 to świetna inwestycja.
* światło staje: Potrzebujesz stojaków, aby zamontować swoje stroby/lampy błyskowe i modyfikatory.
* wyzwala: Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby bezprzewodowo strzelać do lampy błyskowej poza kamerą.
* tła:
* tkanina: Muślin lub płótno to popularne wybory. Możesz je skręcić, zmarszczyć na teksturę lub pomalować. Black jest klasyczny dla dramatycznych portretów.
* Rolki papierowe: Papier bezproblemowy jest czystą i wszechstronną opcją.
* ściany: Jeśli twoje ściany garażowe są odpowiednie, możesz je użyć jako tła.
* Opcje kreatywne: Pomyśl poza pudełkiem! Stare drzwi, faliste metal, nawet chłodny koc może działać.
* Inne niezbędne:
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia tła i modyfikatorów. Taśma gaffera jest twoim przyjacielem.
* przedłużacze: Najpierw bezpieczeństwo! Używaj ciężkich przedłużaczy.
* stołek/drabina: Za uzyskanie różnych kąty strzelania.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś, kto pomoże w oświetleniu, pozowaniu i trzymaniu odbłyśników, może być niezwykle pomocne.
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. blokowanie światła: Przykryj okna i wszelkie luki ciemną tkaniną, kartonem lub czymś nieprzezroczystym, aby zablokować światło otoczenia. Torby na śmieci mogą działać w szczyptaniu, ale nie są idealne. Im ciemniejszy garaż, tym większa kontrola nad swoim oświetleniem.
2. Konfiguracja tła:
* Stojak na tło: Jeśli używasz tkaniny lub papieru, skonfiguruj stojak na tło.
* wiszące tło: Zabezpiecz materiał lub papier na stojak. Upewnij się, że jest napięty i wolny od zmarszczek (pomaga prasowanie!).
* ściana jako tło: Jeśli używasz ściany, wyczyść ją i rozważ malowanie w razie potrzeby.
3. Konfiguracja oświetlenia (przykłady - start proste!):
* Jedna konfiguracja światła (dramatyczna i prosta):
* Umieść stroboskop/lampę błyskową z softboxem pod kątem 45 stopni na temat. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe dla bardziej dramatycznych cieni, niższe dla bardziej miękkiego światła.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie.
* Ustaw obiekt kilka stóp od tła, aby uniknąć niechcianych cieni na tle.
* Dwa konfiguracja światła (dodanie wymiaru):
* światło kluczowe: Umieść główne światło (z softboxem) pod kątem 45 stopni do obiektu, jak w konfiguracji jednorożnej.
* Rim Light/Hair Light: Umieść drugie światło * za * i na bok tematu, wskazując na ich włosy i ramiona. Stwarza to oddzielenie od tła i dodaje efekt halo. Użyj mniejszej softbox lub snoot/siatki, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Zmniejsz moc tego światła w porównaniu z kluczowym światłem.
* oświetlenie klapki (bardziej pochlebne, mniej dramatyczne - ale można je dostosować):
* Umieść softbox powyżej i lekko przed obiektem, pod kątem w dół.
* Umieść odbłyśnik (lub drugie światło z softboxem przy * dużej * niższej mocy) bezpośrednio poniżej tematu, podskakując światło w górę. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż dramatyczne. Możesz dostosować kąt i moc, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 lub f/1.8 da ci płytką głębokość pola, zacierając tło. f/5.6 lub f/8 da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Zwykle jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Zapobiega to opaskom (ciemne linie) na twoich obrazach.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Strobe” dla dokładnych kolorów.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami.
iii. Strzelanie i przetwarzanie postów:
1. Kierowanie tematu:
* pozowanie: Badania pozają wcześniej. Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami. Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i wyraz twarzy. Poproś ich o zmianę, odwróć głowę i rozluźnij ramiona.
* Komunikacja: Zachęcaj do tematu i przekazuj mu pozytywne opinie. Pomóż im czuć się komfortowo i pewnie.
* kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z kontaktem wzrokowym. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale lekko wyglądanie może stworzyć bardziej tajemniczy lub introspektywny nastrój.
2. Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
3. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Processing (Lightroom, Photoshop itp.):
* Podstawowe korekty: Prawidłowa ekspozycja, równowaga białej i kontrast.
* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając wymiar do obrazu.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie prześcignąć.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój. Eksperymentuj z różnymi profilem kolorów i lutami.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni! Dodają głębi i dramat.
* oświetlenie kierunkowe: Użyj oświetlenia kierunkowego, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć silne podświetlenia i cienie.
* Low Key Lighting: Podkreśl ciemne tony i cienie. Użyj ciemnego tła i minimalnego oświetlenia.
* Wysoki kontrast: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby był bardziej dramatyczny.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* Wyrażenia: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęć przedmiot do zastanowienia się nad czymś, co wywołuje pożądane emocje.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię.
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i styl twojego portretu. Ciemne kolory są bardziej dramatyczne.
Środki ostrożności:
* przedłużacze: Używaj ciężkich przedłużaczy i unikaj obwodów przeciążenia.
* Zagrożenia potknięcia: Zachowaj obszar zręczny, aby zapobiec potknięciu.
* światło staje: Bezpieczne światło stoi prawidłowo, aby zapobiec im przewrócenia się.
* ciepło z świateł: Uważaj na ciepło wytwarzane przez stroby, zwłaszcza jeśli używasz świateł modelowania przez dłuższy czas.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w fascynujące studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!