1. Zrozumienie soczewek przechylania (krótko):
* tilt: Przechyla płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika. Pozwala to kontrolować *płaszczyznę ostrości *. Zamiast płaskiej płaszczyzny skupienie staje się klinem.
* shift: Porusza soczewkę równolegle do czujnika. Przydatne do korygowania perspektywy (jak tworzenie wysokich budynków wyglądających prosto) lub tworzenie panoramów bez zniekształceń perspektywicznych. W przypadku portretów skupiamy się przede wszystkim na przechyleniu funkcjonować.
2. Rozważania dotyczące przekładni:
* soczewki przechylania: To jest niezbędne. Popularne marki to Canon, Nikon, Samyang (Rokinon) i Laowa. Ogólne długości zwykle wahają się od 24 mm do 90 mm. Dłuższa ogniskowa (85 mm lub 90 mm) jest ogólnie bardziej pochlebna dla portretów.
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterowa kamera, która może zamontować soczewkę przesunięcia pochylenia, będą działać. Czujniki pełnoklatkowe są idealne do przechwytywania płytkiej głębokości pola, ale czujniki APS-C również mogą działać (z uwzględnieniem czynników uprawy).
* statyw: Gorąco polecam, zwłaszcza gdy się uczysz. Soczewki przechylania wymagają precyzyjnych korekt, a statyw zapewnia stabilność.
* Opcjonalnie:zewnętrzny miernik światła: Dla precyzyjnej kontroli narażenia, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
3. Planowanie i skład:
* Wizualizuj efekt: Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby skupić się na ostrym skupieniu. Czy to będą tylko oczy? Twarz i ręce? Możliwości są nieograniczone.
* Środowisko: Wybierz tło, które uzupełnia efekt. Prostsze tła są często lepsze, ponieważ nie odwracają uwagi od wąskiej płaszczyzny ostrości.
* Pozycjonowanie tematu: Zastanów się, w jaki sposób przechylenie wpłynie na cały obraz. Udaj uważnie swój temat, aby obszary, które * chcesz * nie skupiać się na tym, jak sobie wyobrażasz. Pomyśl o kątach i głębi.
* głębokość pola: Pamiętaj, że przesunięcie pochylenia nie tylko rozmycie * Wszystko * poza płaszczyzną ostrości. Zmienia się * gdzie * ten rozmycie spada. Im dalej część sceny pochodzi z płaszczyzny ostrości, tym bardziej będzie się zamazana.
4. Ustawienia i technika aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerszych otworów (f/2.8 - f/4), aby zmaksymalizować efekt i rozmycie. Eksperymentuj z węższymi otworami (f/5.6 - f/8), aby uzyskać bardziej subtelny efekt lub gdy potrzebujesz więcej sceny. Szerszy otwór sprawi, że znalezienie odpowiedniej płaszczyzny ostrości bardziej krytyczne.
* Focusing:
* Widok na żywo (z powiększeniem): Używaj widoku na żywo i powiększ obszar, w którym chcesz się skupić.
* Ręczne skupienie: To jest kluczowe. Autofokus nie będzie działał niezawodnie z zaangażowanym pochyleniem.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Pomaga wizualizować obszar najostrzejszego skupienia.
* pomiar: Użyj systemu pomiarowego swojego aparatu (np. Ewaluacyjna, ważona środkiem, miejsce), aby uzyskać dobry punkt wyjścia do ekspozycji. Dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby podnieś go, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który pozwala uniknąć wstrząsu aparatu (jeśli strzelając do ręcznych) i zamraża ruch poddanego. Jeśli to możliwe, pamiętaj o statywie!
5. Za pomocą funkcji pochylenia:
* Zacznij od pochylenia przy zero: Zacznij od wyśrodkowanego mechanizmu pochylenia (bez zastosowania pochylenia). To pozwala skupić się na tym temacie, jak zwykle, bez przechylenia wpływającego na skupienie.
* Wprowadź stopniowo pochylenie: Powoli obróć pokrętło pochylenia, obserwując wpływ na ekran widoku na żywo. Nawet małe korekty mogą mieć znaczącą różnicę.
* Znalezienie płaszczyzny Focus: Kluczem jest staranne obserwowanie obszarów wchodzących i nie naciskanych podczas regulacji pochylenia. Celem jest dostosowanie płaszczyzny skupienia z częściami tematu, które chcesz być ostrym.
* Eksperymentuj z kierunkiem pochylenia: Przechyl obiektyw *, *w dół *, *lewy *lub *w prawo *, aby zmienić orientację płaszczyzny ostrości.
* Zablokuj pochylenie: Gdy jesteś zadowolony z kąta pochylenia, zamknij go na miejscu.
6. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i inne podstawowe ustawienia w preferowanym oprogramowaniu do edycji (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Subtelne ulepszenia: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Główną cechą jest efekt przesunięcia pochylenia.
Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Fotografia przechylania ma krzywą uczenia się. Bądź cierpliwy i ćwicz często.
* start proste: Zacznij od statycznych pacjentów, aby poczuć mechanizm pochylenia.
* Obserwuj uważnie: Zwróć szczególną uwagę na skupienie i sposób, w jaki wpływa on na ogólny obraz.
* Nie nadużywaj efektu: Subtelne przesunięcie pochylenia jest często bardziej skuteczne niż ekstremalne przesunięcie pochylenia.
* Rozważ efekt miniaturowy: Chociaż nie jest to główny cel wszystkich portretów przechylania, możesz celowo stworzyć miniaturowy wygląd, znacznie przechylając soczewkę i strzelając z wyższego punktu obserwacyjnego.
* Użyj stosu ostrości: Jeśli potrzebujesz większej głębokości pola w pochylonej płaszczyźnie ostrości, rozważ robienie wielu strzałów z nieco innymi punktami ostrości, a następnie układanie ich w przetwarzaniu końcowym.
* pionowe pochylenie: Jest to najczęstsze, gdy ludzie myślą o przesunięciu przechylenia. Częstym ujęciem jest tylko skupienie się tylko oczy, a wszystko powyżej i pod oczami zamazane.
* poziome pochylenie: Można to również użyć. W pełnym strzale skupienie może być tylko żołądkiem pacjenta, a reszta pacjenta zaciera się.
bezpieczeństwo:
* Zachowaj ostrożność podczas obsługi soczewek przesunięcia pochylenia, ponieważ często mają delikatne mechanizmy.
* Użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Unikaj wskazywania soczewki bezpośrednio na słońcu, ponieważ może to uszkodzić czujnik.
Portretowanie przechylania jest trudną, ale satysfakcjonującą techniką. Rozumiejąc zasady soczewek przechylania i ćwicząc technikę, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i artystyczne portrety. Powodzenia!