Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe opowiadają historię poza twarzą tylko osoby. Umieszczają temat w swoim środowisku, ujawniając aspekty swojej osobowości, zawodu, interesów lub kontekstu społecznego. Chodzi o uchwycenie poczucia miejsca i tego, jak wpływa to na jednostkę. Oto przewodnik po tworzeniu wpływowych portretów środowiskowych:
i. Kluczowe pojęcia:
* cel i opowiadanie: Co chcesz powiedzieć o tej osobie? Jakie aspekty ich życia lub osobowości podkreślasz? Środowisko powinno wspierać i ulepszyć historię.
* Związek między przedmiotem a środowiskiem: Jak osoba wchodzi w interakcje z otoczeniem? Czy są swobodne? Pod kontrolą? Język ciała i ekspresja powinny uzupełniać scenę.
* Rozważania techniczne: Światło, kompozycja, głębokość pola i czas wszystkie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu udanego portretu środowiskowego.
ii. Planowanie i przygotowanie:
* Badania i rozmowa: Przed strzelaniem porozmawiaj z tematem. Dowiedz się o ich pracy, hobby, pasjach i miejscach, które są dla nich znaczące. Pomoże to wybrać odpowiednią lokalizację i zaplanować podejście.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem. Rozważ:
* oświetlenie: Czy jest naturalne światło? Jak to się zmienia w ciągu dnia? Czy będziesz musiał przynieść sztuczne oświetlenie?
* tło: Czy jest zagracony lub rozpraszający? Jak to uzupełnia temat?
* elementy składowe: Czy istnieją wiodące linie, tekstury lub kształty, które możesz wykorzystać?
* Dostępność i uprawnienia: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje najwięcej sterowania.
* soczewki: Rozważ szereg soczewek (szeroki kąt, standard, teleobiektyw) w zależności od środowiska i pożądanego efektu.
* oświetlenie: Reflektory, światła błyskawiczne lub stroby do sterowania światłem (szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych).
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie, ale użyj ich oszczędnie i celowo.
iii. Techniki strzelania:
* oświetlenie:
* naturalne światło to twój przyjaciel: Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło idealne do portretów. Ogromne dni zapewniają rozproszone, a nawet światło.
* kierunek i jakość światła: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie, a podświetlenie może stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* Wypełnij flash lub reflektory: Użyj ich, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* sztuczne światło: Użyj strobów lub światła błyskawicznego, aby dodać światło w razie potrzeby, ale pamiętaj o dopasowaniu temperatury kolorów do światła otoczenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okno, gałęzie).
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na to, co stoi za tematem. Unikaj rozpraszania elementów lub scalania linii. Rozważmy zacieranie tła za pomocą szerokiej przysłony.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pozostaw miejsce wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwolić widzowi oddychać.
* głębokość pola:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do podkreślenia osoby i minimalizacji rozproszenia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i środowisko. Przydatne do pokazania kontekstu i związku między osobą i jej otoczeniem.
* pozowanie i wyrażenie:
* naturalne i autentyczne: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Kanalne chwile często przynoszą najlepsze wyniki.
* interakcja z środowiskiem: Niech zaangażują się w działalność związaną z ich zawodem lub hobby (np. Szef kuchni, muzyk grający na instrumencie, malarstwo artystów).
* Direct vs. pośrednie spojrzenie: Bezpośrednie spojrzenie może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy pośrednie spojrzenie może stworzyć poczucie introspekcji lub obserwacji.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i ogólny język ciała. Upewnij się, że przekazuje pożądaną wiadomość.
* Czas:
* Cierpliwość jest kluczowa: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się na budowę relacji z tematem, zbadanie różnych stron i poczekaj na odpowiedni moment.
* strzały akcji: Uchwyć momenty działania lub interakcji z środowiskiem, aby dodać dynamizm i zainteresowanie.
* Komunikacja: Wywaj swój temat jasno, ale delikatnie. Przekaż im opinię i zachętę. Pomóż im czuć się komfortowo i pewnie.
iv. Processing:
* Korekta kolorów i bilans biały: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Ekspozycja i kontrast: Zoptymalizuj ekspozycję i kontrast, aby utworzyć zrównoważony obraz.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
* retuszowanie (minimalne): Usuń wady lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernego retuszowania, które mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Rozważ czarno -biały: Konwersja na czarno -białą może uprościć obraz i podkreślać tony, tekstury i emocje.
v. Przykłady i inspiracja:
* rolnik w swojej dziedzinie: Schwytany o Złotej godzinie, prezentując rozległy krajobraz i związek rolnika z ziemią. Użyj średniej przysłony, aby skupić się zarówno rolnikowi, jak i polu.
* muzyk w studio nagrań: Użyj dostępnego światła z okna pokoju sterującego, w połączeniu z subtelnym lampą błyskową, aby podkreślić twarz muzyka i ich instrumenty. Szeroki otwór zamazałby sprzęt w tle, ale nadal przenosił ustawienie.
* szef kuchni w ich kuchni: Uchwyć szefa kuchni w akcji, mieszając garnek lub posadzając naczynie. Skoncentruj się na dłoniach i twarzy i użyj szerokiego otworu, aby zacierać tło ruchliwej kuchni. Rozważ pokazanie narzędzi i składników ich handlu.
* Artysta w swoim studio: Otoczony ich dziełem, z widocznymi rozpryskami farb i szczotkami. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić całą scenę i twórczą przestrzeń artysty. Oświetlenie powinno być jasne, a nawet po to, aby pokazać dzieło sztuki.
* pisarz w bibliotece lub księgarni: Uchwyć pisarza otoczonego książkami, być może czytaniem lub robiąc notatki. Użyj naturalnego światła z okna, aby stworzyć ciepłą i zachęcającą atmosferę.
* Nauczyciel w klasie: Interakcja z uczniami lub dokumenty ocen. Uchwyć dynamikę klasy i rolę nauczyciela w niej.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* rozpraszające tła: Zagracone lub rozpraszające tło może przyciągnąć uwagę widza od obiektu.
* słabe oświetlenie: Surowe, niepochlebne światło może zrujnować portret.
* niezręczne pozowanie: Nienaturalne pozy mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie.
* nadmierne przetwarzanie: Nadmierne retuszowanie lub filtry mogą sprawić, że obraz wyglądał fałszywy.
* ignorowanie środowiska: Nie rozważając środowiska i tego, jak przyczynia się do historii.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych środowiskowych jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne lokalizacje, techniki oświetlenia i strategie pozowania. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Co najważniejsze, baw się dobrze i ciesz się procesem chwytania ludzi w ich środowisku!