Portrety w stylu (Think Magazine Covers, redakcje mody, skomplikowane sesje zdjęciowe):
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad wyglądem, wyczuciem i przesłaniem portretu. Dyktujesz garderobę, włosy, makijaż, ustawienie, oświetlenie i ogólną estetykę.
* potencjał wyrażenia artystycznego: Portrety w stylu są świetnym zbycie na pokazanie Twojej kreatywności i wizji artystycznej. Możesz eksperymentować z różnymi pojęciami, tematami i technikami.
* Silniejszy portfolio: Portrety w stylu wysokiej jakości mogą znacznie poprawić Twoje portfolio i przyciągnąć klientów, którzy szukają określonego wyglądu lub stylu. Pokazują twoją zdolność do wykonywania złożonych pomysłów.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają sesje portretowe w stylu jako cenniejsze i są gotowi zapłacić więcej za wiedzę i wysiłek.
* może celować w określoną niszę: Jeśli koncentrujesz się na konkretnym wyglądzie, daje to możliwość zdefiniowania marki za pomocą tych zdjęć.
Cons:
* Więcej czasu i wysiłku: Portrety w stylu wymagają intensywnego planowania, koordynacji i wykonania. Musisz pozyskiwać modele, stylistów, makijażu, lokalizacji i rekwizytów.
* Wyższe koszty: Wszystkie dodatkowe elementy (garderoba, makijaż, opłaty lokalizacyjne itp.) Szybko sumują się, dzięki czemu portrety w stylu droższym w produkcji.
* Ryzyko przesadzania: Łatwo jest dać się ponieść stylizację i stracić z oczu osobę w portrecie. Stylizacja powinna poprawić, a nie przyćmiać, temat.
* wymaga pracy zespołowej i komunikacji: Sukces zależy od skutecznej komunikacji i współpracy z zespołem. Musisz być w stanie jasno przekazać swoją wizję i zarządzać oczekiwaniami.
* może nie spodobać się wszystkim: Stylizowana natura nie może rezonować z klientami, którzy wolą bardziej naturalny lub autentyczny wygląd.
Niestety/naturalne/szczere portrety (pomyśl styl dokumentalny, strzały w głowę, portrety rodzinne koncentrujące się na naturalnej interakcji):
Plus:
* nacisk na autentyczność: Portrety te koncentrują się na uchwyceniu osobowości i naturalnego piękna tematu. Starają się być autentyczni i powiązani.
* Prostsze do wykonania: Wymaga mniejszego planowania, mniej zasobów i mniejszego polegania na czynnikach zewnętrznych (takich jak idealna pogoda lub skomplikowane zestawy).
* opłacalny: Zasadniczo tańsze, ponieważ nie musisz płacić za stylistów, artystów makijażu lub skomplikowanych lokalizacji.
* Szybszy zwrot: Procesing jest zwykle szybszy, a produkt końcowy można dostarczyć wcześniej do klienta.
* Szerszy odwołanie: Odwołuje się do szerszej gamy klientów, którzy szukają naturalnych i ponadczasowych portretów.
Cons:
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólnym wyglądem i stylem portretu. Bardziej zależy od naturalnego wyglądu i środowiska.
* może być trudniejsze do oświetlenia i pozowania: Osiągnięcie pochlebnych wyników przy naturalnym oświetleniu i pozowaniu wymaga umiejętności i doświadczenia.
* Portfolio może się nie wyróżniać: Niestetyczne portrety mogą czasem wtopić się z tłumem, co utrudnia odróżnienie od innych fotografów.
* Potencjał mniejszy czynnik „wow”: Niektórzy klienci mogą uważać, że niestabilne portrety są mniej ekscytujące wizualnie niż portrety w stylu.
* w dużej mierze opiera się na komforcie tematu: Wymaga, aby temat był wygodny i zrelaksowany przed kamerą, aby uchwycić autentyczne chwile.
Oto rozkład czynników, które należy wziąć pod uwagę przy podejmowaniu decyzji:
* Twoje cele: Z jakiego rodzaju fotografii chcesz być znany? Czy chcesz tworzyć artystyczne obrazy lub uchwycić naturalne momenty?
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz przyciągnąć jako klienci? Jakie są ich preferencje i oczekiwania?
* Twój poziom umiejętności: Czy czujesz się komfortowo z stylistami, artystami makijażu i modelkami? Czy masz doświadczenie w zaawansowanych technikach oświetlenia?
* Twoje zasoby: Jaki jest twój budżet? Czy masz dostęp do lokalizacji, rekwizytów i sprzętu?
* Twój osobisty styl: Jaki rodzaj fotografii najbardziej lubisz? W czym jesteś naturalnie dobry?
Rozważ podejście hybrydowe:
Nie musisz wybierać wyłącznie między portretami stylizowanymi i niestabilnymi. Możesz włączyć elementy obu, aby stworzyć unikalny i fascynujący styl. Na przykład:
* Lekko stylizowane portrety: Zapewnij minimalne wskazówki dotyczące garderoby i wybierz lokalizację, która uzupełnia styl podmiotu bez nadmiernego rozwinięcia.
* kandydowane chwile w sesji stylowej: Uchwyć szczere interakcje i naturalne wyrażenia podczas stylowanej sesji portretowej.
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoimi celami, umiejętnościami, zasobami i osobistym stylem.
Przed podjęciem ostatecznej decyzji rozważ następujące czynności:
* eksperyment: Wypróbuj zarówno portrety w stylu, jak i niestabilne, aby zobaczyć, które najbardziej lubisz, a co daje najlepsze wyniki.
* Badania: Spójrz na pracę innych fotografów i zidentyfikuj style, które podziwiasz i które rezonują z grupą docelową.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoją pracę innym fotografom i potencjalnym klientom i poproś o ich uczciwe opinie.
Uważając te czynniki, możesz podjąć świadomą decyzję o tym, czy skupić się na stylizowanych portretach, niestabilnych portretach lub kombinacji obu. Powodzenia!