1. Zrozumienie estetyki:
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne białe są kluczowe. Pomyśl o cieniach i atrakcjach.
* Hard Light: Pojedyncze, intensywne źródło światła tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę skóry i odzieży.
* Chiaroscuro: Ten dramatyczny kontrast między światłem i ciemnością jest kluczowym elementem.
* dym papierosowy (opcjonalnie): Dodaje klasyczny, prawie teatralny dotyk.
* rekwizyty: Czapki Fedora, płaszcze okopowe, rewolwery (używaj dyskrecji i bezpieczeństwa), szklanki whisky i słabo oświetlone pręty przyczyniają się do nastroju.
* ustawienie: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, zagracone biura i deszczowe ulice miasta to klasyczne lokalizacje noir.
* Wyrażenie podmiotu: Tajemniczy, zmęczony światową, cyniczną lub uwodzicielską. Pomyśl o ponurej spojrzenia i subtelnych wskazówkach niebezpieczeństwa.
* Paleta kolorów (zazwyczaj): Chociaż pierwotnie czarno -białe, nowoczesne interpretacje mogą wykorzystywać desaturowane kolory lub silną ocenianie kolorów, aby podkreślić chłód i nastrój.
2. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każda kamera z ręczną kontrolą będzie działać. Czujnik pełnoklatkowy jest korzystny dla lepszego zakresu dynamicznego, ale nie jest niezbędny.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm lub 50 mm to dobry punkt wyjścia. Szersze soczewki mogą powodować dramatyczne kąty, a dłuższe soczewki mogą odizolować temat.
* źródło światła:
* single strobe/flash: Jest to najczęstsza i kontrolowana metoda. Użyj go poza kamerą, aby uzyskać lepsze kąty. Użyj miejsca lub snoot, aby skupić światło.
* Modyfikator twardego światła: Skoncentruj się na wiązce, barndoors, siatkach o strukturze plastra miodu lub snoots są ważne dla osiągnięcia tego kontrolowanego, ostrego światła.
* ciągłe światło (opcjonalnie): Może być łatwiejsze do wizualizacji oświetlenia, ale może wymagać wyższego ISO. Użyj obiektywu Fresnela do skoncentrowanego, twardszego światła.
* reflector (opcjonalnie): Odsłonić niewielką ilość światła do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie zabić dramatu.
* tło: Idealne jest proste czarne lub ciemnoszare tło. Teksturowane ściany mogą również dodać znak.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza podczas pracy w słabym świetle.
* Opcjonalnie:maszyna do dymu lub kadzidło: Aby stworzyć iluzję dymu papierosowego.
3. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejszy element.
* Wysoki kąt: Umieść światło kluczowe wysoko i lekko na jedną stronę obiektu. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła bezpośrednio na bok, aby uzyskać dramatyczny efekt podziału oświetlenia. Jedna strona twarzy będzie głównie w cieniu, a druga jest jasno oświetlona.
* oświetlenie klapy (zmodyfikowane): Ta technika, zwykle stosowana w fotografii piękności, można dostosować. Umieść kluczowe światło powyżej i lekko przed obiektem i użyj małego odbłyśnika do wypełnienia * niektórych * cieni, ale nie za dużo. Cel jest subtelną atrakcją, a nie pełne wypełnienie cieni.
* cienie są kluczem: Przyjmij ciemność! Nie bój się ostrych cieni. Są kluczowe dla estetyki filmu noir.
* eksperyment: Nie bój się przesuwać źródła światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu. Zobacz, jak spadają cienie i jak kształtują twarz obiektu.
4. Pozowanie i skład:
* kąty: Użyj dramatycznych kąty, zarówno z kamerą, jak i pozą pacjenta.
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do utrzymania silnego kontaktu wzrokowego lub tajemniczego, odwróconego spojrzenia.
* Język ciała: Rozluźnienie, pochylenie lub częściowo zaciemnione twarze przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* kadrowanie: Eksperymentuj z obramowaniem obiektu w drzwiach, oknach lub lustrach.
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne, które mogą pomóc w tworzeniu interesujących wizualnie obrazów. Nie bój się jednak przełamać zasad dotyczących efektu artystycznego.
5. Strzelanie i przetwarzanie:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Lekko niedostateczne, aby utrzymać ciemną i nastrojową atmosferę.
* Bilans biały: Nieco chłodna równowaga białej (około 4500-5500k) może poprawić wyczucie noir.
* Kroki przetwarzania końcowego:
* Przelicz na czarno -biały (w razie potrzeby): Użyj miksera kanału lub czarno -białej warstwy regulacji w Photoshopie lub Lightroom, aby uzyskać maksymalną kontrolę. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami filtra kolorów, aby dostosować zakres tonalny.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć głębokich czarnych i jasnych białych.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając dramatyczne oświetlenie. Dodge podkreśla i spalając cienie, aby zaakcentować efekt Chiaroscuro.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może naśladować wygląd filmu.
* desaturacja (interpretacja kolorów): Jeśli wybierasz nowoczesny, kolorowy noir, znacząco desaturuj kolory. Możesz także selektywnie dostosować kolory, aby stworzyć określony nastrój (np. Cool blues i szarości).
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* odniesienie: Zapoznaj się z klasycznym filmem noir i fotografii, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Współpraca: Pracuj z modelem, aby stworzyć pożądany charakter i emocje.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizacje, które uzupełniają estetykę filmu noir.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, upewnij się, że są one wyglądające realistyczne, ale niefunkcjonalne (broń zabawek to dobra opcja). Zawsze priorytetyzuj bezpieczeństwo. Jeśli używasz dymu, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i stosując je twórczo, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!