Istnieje wiele sposobów cytowania zlecenia fotograficznego. Każdy fotograf ma swoje własne podejście.
Jeśli dopiero zaczynasz pracę z klientami, a nawet jeśli zajmujesz się tym od jakiegoś czasu, sporządzenie formalnej wyceny może być trudnym procesem. Im większy zakres, tym więcej zmiennych należy wziąć pod uwagę.
Oto kilka elementów zamówienia do rozważenia.
Opłata za kreację
Kiedy przygotowujesz szacunkową ofertę pracy związanej z fotografią komercyjną, polecam naliczyć Opłatę za kreację za twoją pracę. Ta opłata twórcza to czas spędzony na kręceniu, ale może również obejmować pewne przetwarzanie końcowe.
Niektórzy fotografowie pobierają stawkę dzienną lub stawkę półdniową. Nie radzę naliczać opłat za godziny, ale określam, ile godzin Twoim zdaniem możesz potrzebować na wykonanie zadania i mnożę je przez stawkę godzinową, jaką chciałbyś za nią otrzymać. Możesz chcieć uzupełnić tę kwotę nawet o 25%, ponieważ okaże się, że większość prac trwa dłużej, niż myślisz.
Jako nowy fotograf próbowałem różnych sposobów szacowania zleceń. Kiedy pobierałem stawkę półdniową, często stwierdzałem, że czegoś takiego nie ma. Zanim się założyłem, wykonałem całe kierownictwo projektu, aby zebrać sesję i wynająć potrzebną pomoc, był to cały dzień pracy, a potem trochę.
Zastanów się, ile pracy musisz wykonać za kulisami i uwzględnij to również w swojej opłacie za kreatywność.
Jedyne, czego nie polecam, to łączenie wszystkich wydatków w jedną całość i przedstawianie ich klientowi. Nadanie im jednej dużej sumy może doprowadzić do szoku naklejek i zmylić potencjalnego klienta. Nie będą wiedzieć, za co dokładnie płacą.
Podział tego jest dla nich dobrą praktyką biznesową i pomaga mniej doświadczonym klientom – na przykład tym, którzy prowadzą małą firmę – zrozumieć całą pracę, jaką trzeba wykonać, aby zrobić komercyjną sesję zdjęciową.
Sprzęt
Niektórzy fotografowie lubią mieć własny sprzęt, który przynoszą na sesje zdjęciowe. Oznacza to nie tylko kilka kamer i lamp błyskowych Speedlite, ale także monogłowice, statywy i wiele innych urządzeń.
Możesz mieć wszystko, czego potrzebujesz, aby wnieść na mniejsze sesje, ale przy większych produkcjach może być konieczne wypożyczenie dodatkowego sprzętu, takiego jak kilka świateł i modyfikatorów oświetlenia. Nie powinieneś absorbować tego kosztu. Wchodzi to w oszacowanie.
Dlatego musisz z góry uzyskać wszystkie istotne informacje na temat tego, co pociąga za sobą ujęcie, abyś wiedział, co zrobić. Upewnij się, że masz listę ujęć i zadaj wszystkie niezbędne pytania z góry.
Jeśli masz własny sprzęt, możesz uwzględnić go w opłacie za kreację i dodać go w przypisie do szacunkowej kwoty. Alternatywnie możesz zdecydować się na oddzielenie go.
Powinieneś pobierać co najmniej symboliczną opłatę za korzystanie ze swojego sprzętu. W ten sposób możesz odłożyć pieniądze na wszelkie wymiany i ulepszenia, które musisz wykonać z czasem.
Gdyby klient poszedł do wynajętego domu i wypożyczył sprzęt potrzebny do realizacji komercyjnej produkcji, zapłaciłby setki dolarów. I to tylko dla narzędzi. A co z umiejętnościami osoby do obsługi tych narzędzi?
Nie bój się pobierać odpowiednich opłat za swoje usługi.
Wynajem studia
Sesje zdjęciowe mogą odbywać się w różnych lokalizacjach, ale jeśli chcesz kręcić w studiu, upewnij się, że w szacunkach uwzględniłeś koszt wynajmu studia.
Zapoznaj się z co najmniej trzema studiami w Twojej okolicy, które można wynająć i ile pobierają za godzinę lub dzień. Jeśli w momencie pisania oszacowania nie masz pewności, do którego chcesz strzelać, podaj jako koszt najdroższy.
Po uzyskaniu zgody możesz zobaczyć, co jest dostępne w dniu, w którym będziesz kręcić, i zarezerwować dostępne studio.
Edycja i postprodukcja
Pracując na poziomie komercyjnym, nie możesz być osobą odpowiedzialną za edycję zdjęć. Jeśli współpracujesz z agencją reklamową, a czasem nawet z czasopismem, mogą oni mieć kogoś, kto zajmie się edycją według określonych parametrów.
Ewentualnie możesz oczekiwać, że wykonasz podstawową edycję, ale ktoś inny może być odpowiedzialny za dalsze dopracowanie. Od samego początku jasno określ oczekiwania związane z postprodukcją.
Wymagany program Photoshop może być złożony i wymagać wiedzy profesjonalnego retuszera. W takim przypadku musisz uzyskać wycenę od retuszera i umieścić ją jako element zamówienia w szacunkach.
Opłata za archiwizację
Niektórzy fotografowie pobierają opłatę za archiwizację w ramach procesu postprodukcji.
Istnieje czas związany z przesyłaniem i przechowywaniem obrazów oraz procesem wymaganym do ich tworzenia kopii zapasowych. Ponieważ powinieneś pobierać opłaty za cały czas spędzony nad projektem, sensowne jest uwzględnienie go w zakresie. Możesz mieć go jako element zamówienia lub uwzględnić w opłacie za kreację.
Technik obrazowania cyfrowego
W zależności od gatunku fotografii, którą robisz, i charakteru produkcji, możesz zatrudnić technika obrazowania cyfrowego. Znani również jako DIT, są odpowiedzialni za tworzenie kopii zapasowych wszystkiego podczas fotografowania oraz za wykonywanie szybkich zabiegów kolorystycznych lub kompozytów na planie.
Na przykład, jako fotograf żywności i martwej natury, zawsze fotografuję przywiązany do komputera, dzięki czemu widzę większą, dokładniejszą interpretację mojego obrazu niż z tyłu ekranu LCD. Czasami muszę też pracować z nakładkami, jeśli robię opakowanie produktu, więc mogę zobaczyć, jak obraz pasuje do dowolnego tekstu lub grafiki. DIT może pomóc w tym procesie.
Asystent zdjęć
Korzystam z asystenta fotograficznego od dnia, w którym zacząłem profesjonalnie fotografować.
Dobry asystent fotograficzny jest niezbędny i wart każdego grosza. Asystent fotograficzny może pomóc Ci nosić cały sprzęt, pracować nad oświetleniem i załatwiać sprawy. Posiadanie jednego pod ręką pozwala zaoszczędzić czas, co ostatecznie oznacza oszczędność pieniędzy.
Istnieją profesjonalni asystenci fotograficzni, których jedyną pracą jest asystowanie innym fotografom. Jednak jest wielu absolwentów szkół fotograficznych, którzy rozpoczynają swoją karierę jako asystując i mają wiele do zaoferowania pod względem wiedzy technicznej i chęci zdobycia doświadczenia.
Wiele z nich nie jest nawet tak drogich, więc jeśli nie możesz uzyskać zatwierdzenia dodatkowego wydatku, sugeruję dokonanie cięcia dla siebie, aby jeden ci pomógł.
Styliści i wizażyści
W zależności od niszy, w której strzelasz, możesz potrzebować stylisty. Może to być stylista garderoby, stylista mody lub stylista żywności.
Styliści jedzenia są odpowiedzialni za zakupy żywności i składników potrzebnych do każdej sesji kulinarnej i przygotowanie jej do zestawu. Stylizacja żywności wymaga szczególnych umiejętności i jest nieodzowną częścią każdego zespołu zajmującego się fotografią żywności. To nie jest praca fotografa, ponieważ jest to inny zawód i tak należy go traktować.
Styliści jedzenia zwykle pobierają opłaty za godzinę lub stawkę dzienną, a także za przygotowanie i często mają własnych asystentów.
Podobnie styliści garderoby są odpowiedzialni za ubrania i powiązane rekwizyty podczas sesji modowych.
Wizażyści są również potrzebni w sesjach mody, a czasem w komercyjnych sesjach portretowych.
Wykorzystanie obrazu
Wykorzystanie obrazu jest najtrudniejszą częścią oszacowania fotografii.
Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi na to, ile powinieneś pobierać za użytkowanie.
Kiedy zostajesz zatrudniony do robienia zdjęć dla marki, nadal posiadasz prawa autorskie do tych obrazów. Klient nie jest ich właścicielem. Opłata kreatywna jest za pracę wykonaną w celu wykonania zlecenia, opłata za użytkowanie jest licencją, która pozwala im korzystać z obrazu w określony sposób przez określony czas.
Wysokość opłaty zależy od Twojego rynku, widoczności marki i sposobu, w jaki chcą z nich korzystać.
Kalkulator cen Getty to bezpłatne narzędzie, które może dać ci pewne pojęcie o opłatach za użytkowanie.
Jednak odkryłem, że jest to, co fotografowie powinni pobierać, a potem jest rzeczywistość. Nie ma sensu obciążać klienta setkami dolarów za obraz, jeśli klient jest mały i nie może tego zapłacić.
Zawsze polecam oddzielenie wykorzystania obrazu od opłaty za kreację. Często jednak trzeba z góry edukować klienta na temat praw autorskich i tego, do czego odnosi się użycie. Może to być trudne, jeśli masz do czynienia z właścicielem małej firmy, który myśli, że jest właścicielem zdjęć, ponieważ wynajął Cię do ich nakręcenia.
Daj im umowę, która określa użycie i upewnij się, że wiedzą, jak i gdzie mogą korzystać z obrazów.
Na zakończenie
Jeśli zmagałeś się z wyceną swoich usług fotograficznych, miejmy nadzieję, że teraz masz lepsze pojęcie o rodzajach rzeczy, za które możesz pobierać opłaty.