Ogólne założenia dotyczące treści wideo:
* docelowe odbiorcy: Aspirujący fotografowie portretów, pośrednio fotografowie, którzy chcą udoskonalić swoje umiejętności, a potencjalnie nawet początkujący z podstawową wiedzą aparatu.
* Struktura wideo: Prawdopodobnie wideo oparte na demonstracji, w którym instruktor ustawia każdy scenariusz oświetlenia, wyjaśnia sprzęt i rozumowanie, a następnie pokazuje wynikowy portret.
* podkreślenie: Kluczowe są praktyczne zastosowanie i uczenie się wizualne.
5 scenariuszy oświetlenia (prawdopodobni kandydaci):
Oto 5 odrębnych konfiguracji oświetlenia, które jest * prawdopodobne *, wraz ze szczegółowymi wyjaśnieniami:
1. Danie z piękną (klasyczną i wszechstronne)
* Opis: Pojedyncze źródło światła z modyfikatorem dania piękności umieszczonym blisko tematu.
* Gear:
* Studio Strobe (lub światło błyskawiczne)
* Danie kosmetyczne (z skarpetą/dyfuzją lub bez)
* Stojak na światło
* Umieszczenie: Nieco powyżej i przed obiektem, wzniesione na poziomie około 45 stopni. Umieszczony blisko obiektu dla bardziej miękkich cieni.
* Dlaczego to działa: Tworzy pochlebne, miękkie światło z delikatnym kontrastem. Danie kosmetyczne zapewnia bardziej skoncentrowane światło niż softbox, ale bardziej miękka niż gołe żarówka. Minimalizuje niedoskonałości skóry i nadaje skórze świetlistą jakość.
* Wskazówki:
* Eksperymentuj z odległością dania piękności od obiektu, aby dostosować miękkość cienia. Bliżej =bardziej miękki.
* Użyj reflektora poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami. (Biała pianka rdzeń jest doskonały)
* Dostosuj moc stroboskopu, aby kontrolować ogólną jasność i kontrast.
* Udaj swój temat w sposób, aby ich twarz jest lekko pod kątem w kierunku światła.
2. Rembrandt Lighting (dramatyczny i ponadczasowy)
* Opis: Wzór oświetlenia charakteryzujący się trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Gear:
* Studio Strobe (lub światło błyskawiczne)
* Softbox (lub parasol)
* Stojak na światło
* (Opcjonalnie) Reflektor
* Umieszczenie: Źródło światła jest ustawione na bok i nieco za obiektem, wystarczająco wysoko, aby rzucić cień z nosa na policzek. Reflektor (jeśli używany) jest umieszczony naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie.
* Dlaczego to działa: Tworzy dramatyczny i sugestywny nastrój. Trójkąt Rembrandt wyciąga oko widza i dodaje głębokości portretu.
* Wskazówki:
* Zwróć szczególną uwagę na cień rzucony przez nos. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądany trójkąt.
* Reflektor ma kluczowe znaczenie, aby uniknąć zbyt ciemnych cieni.
* To oświetlenie działa dobrze z podmiotami o silnych rysach twarzy.
* Rozważ użycie ciemniejszego tła, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
3. Oświetlenie motyla (pochlebne i symetryczne)
* Opis: Wzór oświetlenia, w którym główne światło jest umieszczane bezpośrednio przed i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Gear:
* Studio Strobe (lub światło błyskawiczne)
* Softbox (lub danie kosmetyczne)
* Stojak na światło
* (Opcjonalnie) odbłyśnik poniżej twarzy
* Umieszczenie: Światło jest wyśrodkowane i ustawione wysoko nad głową pacjenta, ustawione na dół. Celem jest stworzenie małego, symetrycznego cienia w kształcie motyla pod nosem.
* Dlaczego to działa: Tworzy pochlebny i symetryczny wygląd. Akentuje kości policzkowe i zapewnia miękkie, a nawet światło na twarzy. Idealne do portretów piękna.
* Wskazówki:
* Wysokość i kąt światła są krytyczne. Małe regulacje mogą drastycznie zmienić kształt cienia.
* Użyj reflektora lub światła wypełnienia poniżej twarzy, aby wyeliminować ostre cienie pod brodą.
* Oświetlenie motyla jest ogólnie pochlebne dla większości kształtów twarzy.
* Zachowaj ostrożność z przedmiotami, które mają wybitne nosy, ponieważ cień może być zbyt rozpraszający.
4. Oświetlenie Clamshell (ultra pochłonięte, piękno/glamour)
* Opis: Dwa światła, jedno powyżej i jedno pod obiektem, tworząc miękkie, równomierne i pochlebne światło.
* Gear:
* 2 stroby studio (lub światła błyskawiczne)
* 2 softboxy (lub dania kosmetyczne lub parasole)
* 2 Stojaki światła
* Umieszczenie: Jedno światło nad obiektem, rozbite. Drugie światło jest ustawione poniżej tematu, pod kątem. Dolne światło jest często słabsze niż górne światło.
* Dlaczego to działa: Ta konfiguracja minimalizuje cienie i tworzy bardzo równe, pochlebne światło. Idealny do piękna, uroku i strzałów w głowę, w których chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości.
* Wskazówki:
* Kluczem jest zrównoważenie mocy dwóch świateł. Górne światło jest zwykle nieco silniejsze.
* Ustaw światła blisko obiektu, aby stworzyć bardziej miękkie światło.
* Eksperymentuj z rozmiarem modyfikatorów światła. Większe modyfikatory stworzą bardziej miękkie światło.
* Zwróć uwagę na światła w oczach. Upewnij się, że są zrównoważone i symetryczne.
5. Oświetlenie obręczy (podświetlenie - oddziela obiekt od tła)
* Opis: Światło umieszczone za tematem, aby stworzyć aureolę światła wokół krawędzi, oddzielając je od tła.
* Gear:
* Studio Strobe (lub światło błyskawiczne)
* (Opcjonalnie) siatka lub snoot (do kontrolowania rozlania światła)
* Stojak na światło
* (Opcjonalnie) główne światło (softbox, danie kosmetyczne itp.)
* Umieszczenie: Światło krawędzi jest umieszczone za i lekko na bok tematu, celując w tył głowy i ramiona. Może być ukryty za tematem lub widoczny.
* Dlaczego to działa: Tworzy dramatyczny i przyciągający wzrok efekt. Pomaga oddzielić obiekt od tła i dodaje trójwymiarowego charakteru do portretu.
* Wskazówki:
* Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiec jej uderzeniu w obiektyw aparatu.
* Dostosuj moc światła obręczy, aby kontrolować intensywność halo.
* Możesz użyć reflektora lub osobnego głównego światła przed podmiotem, aby oświetlić twarz.
* Oświetlenie obręczy działa dobrze z ciemnym tłem.
* Uważaj, aby nie prześwietlić światła krawędzi, które może stworzyć ostre atrakcje.
Kluczowe koncepcje wideo prawdopodobnie opisałoby:
* Modyfikatory światła: Wyjaśniając różnice między softboxami, parasolami, daniami kosmetycznymi, siatkami, snootsami i reflektorami oraz ich wpływu na jakość światła.
* Pomiar światła: Krótko dotykając używania światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. (Lub używanie w pomiarach kamery).
* odwrotne prawo kwadratowe: Krótko wyjaśniając, w jaki sposób odległość źródła światła wpływa na intensywność światła.
* Temperatura kolorów: Film może krótko wspomnieć o ustawieniach bilansu białego i użyciu żeli do dostosowania temperatury kolorów światła.
* pozowanie: Film prawdopodobnie zawierałby podstawowe wskazówki dotyczące pozycji odpowiednie dla każdego scenariusza oświetlenia.
* Ustawienia aparatu: Film prawdopodobnie sugerowałby typowe ustawienia kamery dla portretu studyjnego (np. Niska ISO, umiarkowana apertura (f/5.6-F/8), czas otwarcia migawki odpowiedni dla synchronizacji Flash).
* bezpieczeństwo: Bezpieczeństwo flash, zapobieganie przegrzaniu strobów itp.
Jak najlepiej wykorzystać te informacje (jeśli ogląda wideo):
1. rób notatki: Zapisz listę przekładni, instrukcje umieszczania i kluczowe wskazówki dla każdego scenariusza.
2. Zatrzymaj się i ćwicz: Nie oglądaj tylko filmu prosto. Zatrzymaj się po każdym scenariuszu i spróbuj sam go powtórzyć.
3. Eksperyment: Nie bój się odejść od konfiguracji i eksperymentować z różnymi rozmieszczeniami światła i modyfikatorami.
4. Analizuj wyniki: Dokładnie zbadaj powstałe portrety i określ, co lubisz i co możesz poprawić.
5. Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu oświetlenia studyjnego.
6. Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoimi portretami z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
Rozumiejąc te scenariusze oświetlenia i ćwicząm je, będziesz na dobrej drodze do tworzenia portretów studia ekspertów. Powodzenia!