1. Właściwe światło (i pora dnia):
* złota godzina to twój przyjaciel: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło. To światło „złotej godziny” jest naturalnie bardziej nasycone i pochlebne.
* Ogromne dni mogą być również świetne: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Rozproszone światło jest niezwykle miękkie i równomierne, co minimalizuje ostre cienie i pozwala na bardziej widoczne kolory. Unikaj południowego słońca, które ma tendencję do mycia zdjęcia.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Silne, bezpośrednie światło słoneczne jest wrogiem żywych kolorów. Tworzy ostre cienie, atrakcje i często zmywa kolory. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, spróbuj znaleźć cień.
* Rozważ podświetlenie: Podświetlenie może tworzyć piękne światło obręczy wokół twojego tematu, a także nasila kolory, szczególnie gdy słońce jest niskie. Pamiętaj jednak o flary obiektywu!
2. Wardrobe i wybór tła:
* Harmonia kolorów lub kontrast: Pomyśl o relacjach kolorów między ubraniem twojego podmiotu, tłem i ogólną sceną. Możesz albo wybrać kolory, które się uzupełniają (tworząc harmonijne odczucie) lub kolory, które kontrastują (powodując większy wpływ wizualny).
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy, czerwony i zielony) tworzą silny wizualny kontrast i sprawiają, że „pop”. Używaj oszczędnie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* Unikaj zderzania kolorów: Kolory, które konkurują i tworzą wizualnie wstrząsający efekt, należy ogólnie unikać (chyba że wybierasz bardzo specyficzny, celowo niezgodny wygląd).
* Neutralne tła: Neutralne tło (szare, białe, czarne lub naturalne odcienie, takie jak beżowe lub brązowe) pozwoli wyróżnić odzież i tony skóry.
* Kolory solidne (głównie): Złożone wzorce mogą czasem odwracać uwagę od obiektu. Stałe kolory lub bardzo proste wzory są zwykle najlepsze do tworzenia kolorów.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą szerokość geograficzną do edycji i odzyskiwania szczegółów.
* Bilans biały: Zdobądź równowagę białej w aparacie! Korzystanie z szarej karty pomoże ci przybić równowagę białych.
* Styl obrazu/profil aparatu: Większość kamer ma wbudowane style lub profile obrazu (np. Żywy, portret, krajobraz). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, jak wpływają one na interpretację kolorów. Uważaj na to, aby go przesadzić, ponieważ zawsze łatwiej jest wprowadzać zmiany w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Szersze apertury (dolna liczba F) mogą stworzyć płytką głębokość pola, która zaciera tło i wyróżnia Twój temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
4. Kompozycja i opowiadanie:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich funkcje i odzież.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać i użyć koloru, aby poprawić ten nastrój. Na przykład ciepłe kolory wywołują szczęście i energię, podczas gdy chłodne kolory wywołują spokój i spokój.
5. Techniki przetwarzania (bez Photoshopa):
Tutaj możesz dokonać subtelnych korekt za pomocą innego oprogramowania:
* Lightroom Mobile, Snapseed, Capture One Express: Te programy są doskonałe i oferują dużą moc.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Lekko niedostosowanie może czasami pomóc w pogłębianiu kolorów, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w cieniu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i oddzielenie między tonami. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że twój wizerunek będzie wyglądał surowy.
* Podprawy/cienie: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i ciemnych obszarach. Może to pomóc zrównoważyć ogólną ekspozycję i zapobiec wysadzeniu w powietrze lub zablokowanych cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe suwaki i czarne suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Może to pomóc w poprawie ogólnego zakresu tonalnego i stworzenia bardziej wpływowego obrazu.
* Clarity/Texture: Dodaj * niewielką * ilość jasności i tekstury, aby ulepszyć szczegóły i definicję na swoim obrazie. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że twój obraz wyglądał sztucznie.
* Nasycenie: Tutaj możesz naprawdę sprawić, by kolory się poparły, ale bądź bardzo ostrożny! Przesycenie wygląda amatorskie. Niewielki wzrost ogólnego nasycenia może być skuteczny, ale rozważ zastosowanie bardziej ukierunkowanych korekt poniżej.
* vibrance: Wibracja jest bardziej inteligentną formą nasycenia. Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów bez wpływu na już nasycone kolory, co czyni go bezpieczniejszą opcją niż po prostu zwiększenie ogólnego nasycenia.
* HSL/Color Mixer (odcień, nasycenie, luminancja): To jest twoja tajna broń! To narzędzie pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów na obraz.
* hue: Zmień odcień koloru (np. Przesuń żółty w kierunku pomarańczowego lub zielonego).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwieni w szmince pacjenta lub bluesa na niebie.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru. Na przykład możesz rozjaśnić żółcienie w zachodu słońca lub przyciemnić bluesa na niebie.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty i hałas.
* Lokalne regulacje (szczotki/filtry stopniowe): Te narzędzia pozwalają wprowadzić korekty określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć pędzla, aby selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu. Lub użyj filtra stopniowego, aby zwiększyć wibrację na niebie.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójrz na histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby pomóc Ci zidentyfikować obszary, które są prześwietlone lub niedoświetlone.
* edytuj na dużym ekranie: O wiele łatwiej jest zobaczyć wszystkie szczegóły i niuanse kolorów podczas korzystania z większego ekranu.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i wciągających kolorach, nawet bez polegania na złożonych technikach Photoshopa. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!