1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* złota godzina: To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje. Jest to ogólnie najbardziej pochlebne światło dla portretów.
* Otwórz odcień: Znalezienie odcienia otwartego na niebo (jak pod dużym drzewem, szerokim markizą lub północną stroną budynku) zapewnia miękkie, a nawet światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni. Uważaj na niejednolity odcień, który tworzy rozpraszające wzory.
* Dni pochmurne/pochmurne: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie. Być może będziesz musiał lekko podnieść swój ISO, ale będziesz mieć bardzo możliwe do opanowania, pochlebne światło.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki blask wokół obiektu, często nazywany „światłem krawędzi” lub „światłem włosów”. Musisz zachować ostrożność wraz z ekspozycją - narażaj twarz i pozwolić, aby tło nieco wysadzić, lub użyć pomiaru punktowego na twarzy. Może być również konieczne nieco niedostatecznie opanowanie.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i wybiera ekspozycję. Często jest to dobre do ogólnego użytku, ale można go oszukać w jasnym tle.
* Metry punktowe: Mierniki światło z bardzo małego obszaru, zwykle punkt środkowy. Jest to przydatne, gdy chcesz ujawnić dokładnie twarz swojego pacjenta, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
* Średnia pomiar ważony w środku: Mierniki światło głównie od środka ramy, z pewnym wpływem otaczających obszarów.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, jak f/2.8, f/4 lub f/5.6) utworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia twój temat. Umożliwia to również więcej światła, umożliwiając szybsze czasy otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Rozważ ruch pacjenta i swoją ogniskową. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, staraj się utrzymać czas otwarcia migawki przy 1/50 sekundy lub szybciej).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wystarczającym czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj bilans białej dla warunków oświetlenia (np. Płaska, słoneczny, cień itp.) Lub użyj automatycznego bilansu białego i w razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając łatwiejsze dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i koloru.
3. Pozowanie i skład:
* Zwróć uwagę na tło: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które zwrócą uwagę od tematu. Rozważ użycie tła, aby stworzyć kontekst lub opowiedzieć historię.
* Zmieniaj swoje kąty: Nie strzelaj po poziomie oczu. Eksperymentuj z strzelaniem z wyższych lub niższych kątów, aby stworzyć różne perspektywy.
* Prowadź swój temat: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i szczegółowe instrukcje, jak pozować. Zwróć uwagę na ich postawę, wyraz twarzy i umieszczenie ręki. Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* Użyj wiodących linii: Użyj elementów w scenie, jak ścieżki, ogrodzenia lub drogi, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Skomponuj swoje ujęcia za pomocą zasady trzeciej, umieszczając podmiot wzdłuż wyimaginowanych linii lub na skrzyżowaniach, na których się spotykają linie.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Celowe pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
4. Wykorzystanie środowiska do modyfikacji światła:
* Budynki: Użyj boku budynku, aby stworzyć cień lub użyj światła ściany, aby odzwierciedlić trochę światła z powrotem na temat (choć nie tak skutecznie jak dedykowany reflektor).
* Drzewa: Umieść swój obiekt pod drzewem, aby uzyskać lekkie światło lub otwarty odcień.
* woda: Ciała wody mogą odbijać światło, które mogą subtelnie rozjaśnić twarz pacjenta. Umieść temat w pobliżu wody, skierowany do niego.
* piasek/śnieg: Podobnie piasek i śnieg odbijają światło, tworząc naturalne wypełnienie.
5. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję obrazu, aby go rozjaśnić lub przyciemnić.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu.
* Shadows/Highlights Regulacje: Odzyskaj szczegóły w cieniu lub wyświetleniach.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* tony skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry i dostosuj je, aby były naturalne i pochlebne.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe rozważania:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać naturalne światło.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne tematy w różnych środowiskach. Zwróć uwagę na jakość światła o różnych porach dnia.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia, kąty i pozuje, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Rozumiejąc te techniki, możesz uchwycić piękne i dobrze oświetlone portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!