i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Jest to główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego kąt jest kluczowy.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (często słabsze) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Nie definiuje tak bardzo kształtu. Może być odbłyśnikiem, softboxem lub światłem otoczenia.
* podświetlenie: Światło ustawione za tematem. Tworzy efekt halo, oddziela podmiot od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które wytwarza silne cienie z dobrze zdefiniowanymi krawędziami. Często z bezpośredniego światła słonecznego lub małych źródeł światła.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które wytwarza delikatne cienie ze stopniowymi przejściami. Często z zachmurzonego nieba, dużych softboxów lub odbijanego światła.
ii. Kluczowe kąty światła i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Światło bezpośrednio przed tematem, zwykle zza fotografa.
* Efekty: Spłaszcza twarz, minimalizuje teksturę i wymiar. Może być dobry na jasne, nawet odcienie skóry. Zmniejsza cienie.
* używa: OK, aby strzały w głowę, w których chcesz minimalne cienie lub do rozjaśnienia twarzy w słabych warunkach. Może być przydatny do wypełniania cieni w jasny dzień.
* zastrzeżenia: Może sprawić, że twarz będzie wyglądać płasko i nieciekawe. Unikaj używania przedniego oświetlenia jako głównego źródła światła, chyba że celowo wybierasz określony „płaski” wygląd.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Światło wychodzące z boku obiektu, prostopadłe do kamery.
* Efekty: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, kształt i strukturę kości. Jedna strona jest jasno oświetlona, druga w cieniu.
* używa: Doskonałe do dramatycznych portretów, podkreślających zmarszczki i charakter u starszych przedmiotów. Można użyć do rzeźbienia twarzy.
* zastrzeżenia: Może być zbyt surowy dla niektórych osób, zwłaszcza tych z niedoskonałościami skóry. Wymaga starannego zrównoważenia za pomocą światła wypełnienia. Może stworzyć bardzo „podzieloną” twarz, jeśli nie jest ostrożna.
* 45-stopniowe oświetlenie:
* Opis: Światło jest ustawiane pod kątem około 45 stopni do obiektu, w lewo lub w prawo i nieco powyżej. Jest to bardzo popularny i wszechstronny kąt.
* Efekty: Dobra równowaga między przednim i bocznym oświetleniem. Tworzy przyjemną kombinację wyświetleń i cieni, dodając głębokość i wymiar, nie będąc zbyt surowym. Akcentuje rysy twarzy.
* używa: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, odpowiednia dla szerokiej gamy tematów i stylów.
* zastrzeżenia: Wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć ostrych cieni pod nosem lub podbródkiem.
* Rembrandt Lighting:
* Opis: Odmiana oświetlenia 45 stopni, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Podmiot musi nieco odwrócić się od światła.
* Efekty: Tworzy wyrafinowany i dramatyczny wygląd. Dodaje głębokość i podkreśla funkcje obiektu.
* używa: Idealny do tworzenia artystycznych i nastrojowych portretów.
* zastrzeżenia: Wymaga precyzyjnego ustawienia światła i obiektu.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem, skierowane do aparatu.
* Efekty: Tworzy światło obręczy lub efekt halo wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może sylwetki temat.
* używa: Skuteczny w zakresie dramatycznych portretów, tworzenia poczucia tajemnicy lub podkreślenia włosów podmiotu. Idealne do strzałów na Złotą godzinę na świeżym powietrzu.
* zastrzeżenia: Może powodować płomień soczewki. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć przeglądu tła lub niedostosowania tematu.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej):
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* używa: Zasadniczo niepochlebne dla portretów, ale może być używane do określonych efektów, takich jak tworzenie dramatycznego, teatralnego wyglądu.
* zastrzeżenia: Trudno z nią pracować. Często powoduje oczy szopa. Unikaj, chyba że masz konkretny powód, aby go użyć.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodatkowego ciosu:
1. Obserwuj istniejące światło: Przed ustawieniem świateł dokładnie przeanalizuj naturalne światło w swojej lokalizacji. Skąd pochodzi? Jak silny jest? Jak to wchodzi w interakcję z twarzą twojego pacjenta?
2. Zacznij od jednego źródła światła: Zacznij od kluczowego światła i eksperymentuj z jego kątem i odległością. Obserwuj, w jaki sposób cienie spadają i odpowiednio dostosowują.
3. Użyj strategicznie wypełnij światło: Nie po prostu wysadzaj tematu światłem wypełnienia. Używaj go subtelnie, aby zmiękczyć ostre cienie i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Reflektory są często świetną opcją naturalnie wyglądającą.
4. Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Softboxy, parasole i dyfuzory mogą pomóc kontrolować jakość i kierunek światła. Twarde światło tworzy silne cienie; Miękkie światło tworzy delikatne cienie.
5. Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Użyj ciemniejszego tła, aby zrobić jaśniejszy podmiot, lub odwrotnie.
6. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach twojego pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Upewnij się, że twoje źródło światła jest ustawione w celu tworzenia świateł.
7. Użyj temperatury kolorów na swoją korzyść: Cieplejsze światło (dolne Kelvin) jest bardziej pochlebne dla odcieni skóry. Co chłodniejsze światło (wyższe Kelvin) można użyć do stworzenia bardziej dramatycznego lub ostrego wyglądu.
8. Pozycjonowanie ma znaczenie: Eksperymentuj z podniesieniem i obniżeniem źródła światła. Światło z góry ogólnie tworzy bardziej pochlebny wygląd niż światło z dołu (chyba że wybierasz określony efekt).
9. Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą podkreślać lub minimalizować niektóre rysy twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może sprawić, że okrągła twarz wydawała się szczuplejsza.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie oświetlenia jest eksperymentowanie i obserwowanie wyników. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj, co działa, a co nie.
iv. Przykłady „poncz” o różnych światłach:
* dramatyczny portret (oświetlenie boczne): Portret starszej osoby z silnym oświetleniem bocznym, ujawniającym zmarszczki i charakter. Użyj reflektora, aby subtelnie wypełniać cienie po nieostronnej stronie twarzy, tworząc głębokość i kontrast.
* intymny portret (oświetlenie 45 stopni): Zbliżający się portret tematu z miękkim, rozproszonym oświetleniem 45 stopni, tworząc łagodne i pochlebne światło, które podkreśla ich oczy i uśmiech.
* Redakcja mody (podświetlenie): Modelka stojąca na jasnym zachodzie, z podświetleniem tworzącym światło obręczy wokół jej włosów i sylwetki, podkreślając jej kształt i tworząc dramatyczny, eteryczny wygląd.
* Portret środowiskowy (przy użyciu dostępnego światła): Wykorzystaj kierunek naturalnego światła z okna, aby stworzyć głębię i nastrój w portrecie osoby pracującej w ich domu. Rozważ użycie reflektora, aby odbić się od niektórych światła w obszary cienia.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi jasnymi kątami, możesz dodać głębokość, nastrój i wizualne zainteresowanie fotografią ludzi, tworząc obrazy, które są nie tylko technicznie solidne, ale także emocjonalnie angażujące. Pamiętaj, że nie ma jednego „poprawnego” sposobu na oświetlenie tematu; Najlepsze podejście zależy od konkretnego tematu, pożądanego nastroju i Twojej kreatywnej wizji.