1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest celowe rozmycie ruchomych elementów na scenie przy jednoczesnym zachowaniu tematu stosunkowo ostrego (lub, w niektórych przypadkach, pozwalając im również celowo rozmyć!). Stwarza to poczucie ruchu, dynamizmu i eterycznego piękna.
* lekkie szlaki: Możesz także przechwytywać lekkie szlaki z ruchomych źródeł światła (takich jak reflektory samochodowe, sparki lub ręczne diody LED), co dodaje kolejnej warstwy wizualnych zainteresowań.
* Zwiększenie światła otoczenia: Powolne czasy otwarcia migawki pozwalają na wejście do kamery więcej otoczenia, co może rozjaśnić niedoświetlone sceny lub stworzyć miękki, marzycielski efekt.
2. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z sterowaniem w trybie ręcznym.
* obiektyw: Wszechstronna soczewka jest dobra, ale soczewki główne (szczególnie te z szerokimi otworami) mogą być szczególnie przydatne w sytuacjach o słabym świetle.
* statyw: Absolutnie kluczowe! Stabilny statyw jest niezbędny do ostrych elementów statycznych przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki. Timer w aparacie może również działać.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnych warunkach, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Ciągłe źródło światła (opcjonalnie): Stałe źródło światła (takie jak panel LED lub softbox) może pomóc w oświetlaniu pacjenta bez powodowania niepożądanych efektów stroboskopowych. Flash może być również uważnie i umiejętnie używany (patrz poniżej).
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Manual (m) lub Priorytet migawki (TV/s) są najczęstsze. Manual zapewnia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje przysłanę.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe! Zacznij od:
* 1/30 do 1/8 sekundy: Do subtelnego rozmycia ruchomych kończyn lub włosów. Dobry do portretów wewnętrznych.
* 1/4 do 1 sekundy: Zauważalne rozmycie ruchu. Wymaga bardziej stabilnych przedmiotów.
* 1+ sekundy: Ekstremalne rozmycie i lekkie szlaki.
Eksperyment, aby znaleźć najlepszą prędkość dla pożądanego efektu.
* apertura:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/4): Wypuszczaj więcej światła, pomagając osiągnąć szybsze czasy otwarcia migawki w ciemniejszych środowiskach. Tworzą również płytką głębokość pola, która może odizolować poddany i zwiększyć marzycielski wygląd. Pamiętaj o osiągnięciu wystarczającego skupienia się na kluczowych cechach (oczu) o płytkiej głębokości pola.
* mniejsze apertury (np. f/8, f/11): Wymagaj wolniejszych czasów otwarcia migawki (lub więcej światła), ale zwiększ głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione. Przydatne, jeśli chcesz, aby tło było stosunkowo ostre.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla osób statycznych. Jeśli temat się porusza, wypróbuj ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo), ale pamiętaj, że może walczyć w słabym świetle. Rozważ ręczne skupienie, jeśli autofocus nie działa dobrze.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Kosze swoje ujęcia (sprawdź je na LCD aparatu) i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw zgodnie z źródłem światła (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.) Lub użyj Auto White Balance (AWB).
4. Techniki kreatywnych portretów:
* Ruch przedmiotu:
* niewielki ruch: Poproś podmiot o wykonanie małych, kontrolowanych ruchów (np. Powoli obróć głowę, delikatnie pomachaj ręką, nieznacznie kołysać). Stwarza to subtelną rozmycie, zachowując twarz stosunkowo ostro.
* celowy ruch: Niech przedmiot porusza się bardziej dynamicznie (np. Spin, skok, taniec). Spowoduje to bardziej wyraźne rozmycie, podkreślając poczucie ruchu.
* Panowanie: Podczas robienia zdjęcia podążaj za swoim ruchem z aparatem. Może to zachować stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. Wymaga praktyki!
* Ruch kamery:
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas ekspozycji. Możesz powiększyć, patelnię, przechylić lub obracać się. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jakie efekty lubisz. Działa to najlepiej z stosunkowo statycznym przedmiotem i ciekawym tłem.
* mała kamera: Choć nie jest to ściśle zamierzone, czasami trochę chwiejności aparatu może dodać przyjemny, malarski efekt. Jest to jednak mniej kontrolowane.
* elementy tła:
* źródła światła: W tle włącz źródła światła, takie jak światła miejskie, reflektory samochodowe, światła bajkowe lub sparki. Powolna czas otwarcia migawki zamieni je w smugi światła.
* ruchomą wodę: Uchwyć gładki, mleczny efekt płynącej wody.
* dym lub mgła: Powolne czasy otwarcia migawki sprawi, że dym lub mgła będą miękkie i eteryczne.
* Za pomocą flash (ostrożnie!): To może być trudne, ale potężne, jeśli zrobione dobrze.
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela * na końcu * ekspozycji. To zamraża temat na * końcu * rozmycia ruchu, który może wyglądać bardziej naturalnie. Bez synchronizacji tylnej krainy błysk często strzela na początku ekspozycji, dzięki czemu wygląda na to, że obiekt odsuwa się od lampy błyskowej.
* Niska energia flash: Ustaw lampę błyskową na ustawienie o niskiej mocy, aby uzupełnić światło otoczenia bez obezwładnienia. Celem jest zamrożenie tematu * nieznacznie * w celu zmniejszenia rozmycia ruchu bez całkowitego wymazania efektu rozmytego. Eksperyment! Flash TTL można często oszukać powolne czasy otwarcia migawki, więc często preferowane są ręczne ustawienia lamp błyskowych.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą pozwala na bardziej kreatywne kąty oświetlenia.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ustawieniami przysłony i ruchami obiektu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* stabilność: Solidne statyw i zdalne uwalnianie migawki są kluczowe dla ostrych wyników przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Cierpliwość: Przeciąganie migawki może być trudne, ale wyniki mogą być warte wysiłku. Bądź cierpliwy i uporczywy.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę kolorów i ostrość. Zastanów się nad dodaniem subtelnego ostrzenia do twarzy pacjenta, jeśli jest to nieco miękkie z powodu ruchu.
przykładowe scenariusze:
* taniec w mieście: Zdjęcie tancerza na ulicy miejskiej w nocy. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch tancerza i lekkie szlaki od przejeżdżających samochodów.
* Portrety z Sparklers: Poproś tematu, aby trzymał spryskanki i przesuń go podczas długiej ekspozycji.
* Porozmowe portrety: Poproś podmiot o wprowadzenie się i wychodzenie z ramy podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* Wodospady: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby zatrzeć ruch wody, tworząc miękki, eteryczny efekt.
Przeciąganie migawki otwiera świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują ruch, światło i emocje w wyjątkowy i przekonujący sposób. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!