i. Planowanie i konceptualizacja przed shoot
* a. „Dlaczego”:cel i historia
* Jaki jest cel? Co chcesz, aby portret *powiedział *? Czy to strzała w głowę do profesjonalnego użytku? Portret stylu życia, aby uchwycić czyjąś osobowość? Obraz inspirowany modą? Badanie emocjonalne? Znajomość twojego zamiaru poprowadzi twoje wybory.
* Narracja: Nawet pozornie prosty portret może opowiedzieć historię. Rozważ tło, zainteresowania i pożądany obraz podmiotu.
* Współpraca klienta: Jeśli jest to sesja zlecona, * rozmawiaj * z klientem. Omów ich wizję, oczekiwania i wszelkie konkretne pomysły. Spójrz razem na przykłady.
* b. Inspiracja i nastrój:
* Zbierz inspirację: Przeglądaj Pinterest, Instagram, czasopisma i dzieło fotografów, których podziwiasz. Zapisz obrazy, które rezonują z tobą pod względem oświetlenia, pozowania, kompozycji i ogólnego wyczucia.
* Utwórz tablicę nastroju: Skompiluj swoje inspirujące obrazy do tablicy nastroju (cyfrowego lub fizycznego). Będzie to służyć jako wizualny punkt odniesienia dla Ciebie i tematu. Pomaga przekazać pożądaną estetykę.
* c. Zwiadowcze i pozwolenia:
* Lokalizacja ma znaczenie: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Rozważania:
* światło: Kierunek, jakość (miękka/twarda), temperatura kolorów.
* tło: Czyste i uporządkowane? Kontekstowe i istotne? Bokehtastic?
* Dostępność: Łatwo się do tego dostać? Wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać?
* zezwolenia: Czy potrzebujesz pozwolenia na strzelanie w lokalizacji?
* d. Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która pochlebia obiektowi, wyrównuje pożądany nastrój i nie koliduje z tłem. Solidne kolory lub proste wzory często działają najlepiej.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalne włosy i makijaż, jeśli pozwala na to budżet. Nawet subtelny makijaż może poprawić funkcje pacjenta. Aby uzyskać naturalny wygląd, zminimalizuj połysk, a nawet odcień skóry.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy dodają znaczenia do portretu.
ii. Sprzęt i ustawienia
* a. Aparat i soczewki:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Kamery pełnoklatkowe często oferują lepszą jakość obrazu i niską wydajność.
* soczewki:
* Prime Soczewki: Popularne wybory obejmują soczewki 35 mm, 50 mm, 85 mm i 135 mm. Oferują szerokie otwory (f/1.4, f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i doskonałej wydajności o słabym świetle.
* Zoom soczewki: Wszechstronne opcje, takie jak 24-70 mm lub 70-200 mm, mogą być przydatne do różnych ognisków i kadrowania.
* b. Sprzęt oświetlenia:
* naturalne światło: Idealny do miękkich, pochlebnych portretów. Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, rozproszone światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* stroby studio: Silniejsze niż błyskawice i często oferują lepsze opcje kształtowania światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odblaski, siatki i snoots są używane do kontrolowania jakości i kierunku światła.
* c. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerokie otwory (f/1.4 - f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (f/5.6 - f/8) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybsze czasy otwarcia migawki (1/200 lub szybciej) ruch zamrożenia. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (1/60 lub wolniejsze) mogą wprowadzić rozmycie ruchu. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Zapewnia dokładną wersję kolorów. Użyj ustawienia Białej Bilansu, który pasuje do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans białych.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla pacjentów stacjonarnych lub ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się pacjentów. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
iii. Sesja:wykonanie i interakcja
* a. Pozowanie i kierunek:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, ekspresji i ruchu.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Zachęć ich do relaksu i czucia się komfortowo. Uważaj na napięcie w ramionach, szczęce i rękach.
* oczy są oknem: Oczy są najważniejszym elementem portretu. Upewnij się, że są ostre i wyraziste.
* Wędko i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* „Micro-adjustments”: Dokonaj niewielkich regulacji pozy (np. „Nieco przechyl brodę”, „Przesuń swoją wagę na lewą nogę”), aby udoskonalić wygląd.
* Capture Authentic Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów między pozami. Często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.
* b. Budowanie relacji:
* Bądź przyjazny i przystępny: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Uśmiechnij się, nawiązuj kontakt wzrokowy i angażuj się w rozmowę.
* Oferuj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* słuchaj ich pomysłów: Bądź otwarty na sugestie i włącz ich pomysły do sesji zdjęciowej.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące, więc rób przerwy w razie potrzeby.
* c. Techniki kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić temat.
iv. Procesing i edycja
* a. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard w branży dla organizacji fotograficznej, podstawowych korekt i oceny kolorów.
* Adobe Photoshop: Używany do bardziej zaawansowanej edycji, retuszowania i komponowania.
* przechwytywaj jeden: Kolejna popularna alternatywa dla Lightroom.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* c. Korekta i ocenianie kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Nasycenie i wibracja kolorów: Dostosuj intensywność kolorów.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dokonaj ukierunkowanych regulacji poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj określony kolor kolorów lub styl na obraz.
* d. Retusz (subtelne jest kluczowe):
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładki odcień skóry i zmniejsz zmarszczki. * Bądź bardzo subtelny!* Nadrechowanie może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, oddzielenia koloru i tekstury.
* e. Wyostrzenie:
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania na podstawie zamierzonego rozmiaru wyjściowego (np. Internetu lub druku).
v. Przykłady:narracje „Jak mam strzał”
Wyobraźmy sobie kilka różnych scenariuszy portretowych i rozbij za nimi proces myślowy:
* Przykład 1:Portret naturalnego światła życia (Złota godzina)
* cel: Aby uchwycić zrelaksowaną i radosną osobowość podmiotu w naturalnym otoczeniu.
* Pre-shoot:
* Temat: Młoda kobieta, która uwielbia czytać i być na świeżym powietrzu.
* Lokalizacja: Park z wysokimi drzewami i spacerowaną na słońcu łąkę.
* Wardrobe: Płynąca sukienka, wygodne buty.
* czas: Godzinę przed zachodem słońca (Złota godzina).
* sprzęt:
* Kamera:pełna klatka cyfrowa
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Reflektor (opcjonalnie)
* Ustawienia:
* Przysłona:f/2.0 (płytka głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/200s (aby zamrozić ruch)
* ISO:Auto (aby zachować odpowiednią ekspozycję)
* Biała równowaga:światło dzienne
* Wykonanie:
* Umieścił temat na łące z słońcem za nią, tworząc miękki, złoty podświetlenie.
* Użyła reflektora, aby odbijać światło na jej twarz.
* Zachęcił ją do interakcji ze środowiskiem (np. Czytanie książki, spacerując przez trawę).
* Uchwycił mieszankę pozycji i szczerech strzałów.
* Processing:
* Lightroom:Dostosowana ekspozycja, kontrast i bilans biały.
* Dodano ciepły kolor kolorów.
* Subtelnie wygładziła skórę i wzmocniła oczy.
* Przykład 2:Studio Headshot (profesjonalny)
* cel: Aby stworzyć czysty i profesjonalny strzał w głowę dla profilu LinkedIn podmiotu.
* Pre-shoot:
* Temat: Dyrektor biznesowy.
* tło: Bezproblemowe szare tło.
* Wardrobe: Strój biznesowy (garnitur i krawat).
* oświetlenie: Konfiguracja dwupokładna.
* sprzęt:
* Kamera:pełna klatka cyfrowa
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Dwie stroby stadio z softboxami.
* Ustawienia:
* Przysłona:f/8 (ostre skupienie)
* Sprawa migawki:1/125s (prędkość synchronizacji)
* ISO:100 (najniższy hałas)
* Bilans biały:niestandardowy (za pomocą szarej karty)
* Wykonanie:
* Używał światła kluczowego (większy softbox) umieszczone lekko z boku obiektu, aby stworzyć wymiar.
* Użyłem światła wypełnienia (mniejszego softboxa) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* Zapewniło, że tło było równomiernie oświetlone.
* Poinstruował temat, aby zachował dobrą postawę i pewny siebie wyraz.
* Processing:
* Lightroom:Dostosowana ekspozycja, kontrast i bilans biały.
* Photoshop:subtelnie wycumował skórę i usunął wszelkie zakłócenia.
* Wyostrzyłem obraz do użytku w Internecie.
* Przykład 3:Portret dramatyczny (sztuczne światło)
* cel: Aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny portret o silnych cieniach.
* Pre-shoot:
* Temat: Ktoś o uderzającej twarzy i ekspresyjnych cechach.
* Lokalizacja: Ciemny i pusty pokój.
* Wardrobe: Ciemne ubranie.
* oświetlenie: Pojedyncze źródło światła.
* sprzęt:
* Kamera:pełna klatka cyfrowa
* Obiektyw:50 mm f/1.4
* Studio Strobe z miejscem siatki.
* Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (płytka głębokość pola)
* Sprawa migawki:1/125s
* ISO:100
* Bilans biały:zwyczaj
* Wykonanie:
* Umieścił temat na ciemnym tle.
* Użyłem miejsca siatki, aby stworzyć wąską wiązkę światła, podkreślając określone obszary twarzy.
* Pozostawił resztę sceny w cieniu.
* Zachęcał podmiot do przyjęcia poważnego i intensywnego wyrażenia.
* Processing:
* Lightroom:Zwiększony kontrast i zmniejszone nasycenie.
* Dodano winietę, aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie.
* Uchylony i spalony, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia.
Kluczowe wynos
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyzwań i znalezieniem kreatywnych rozwiązań.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i przeanalizuj, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów i bądź otwarty na konstruktywną krytykę.
* Ciesz się procesem: Fotografia portretowa powinna być satysfakcjonującym i przyjemnym doświadczeniem.
Rozumiejąc te elementy i konsekwentnie praktykując, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję Twoich tematów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!