REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zaplanować i robić zabójcze zdjęcia zachodu słońca na następnych wakacjach

Jak planować i robić zabójcze zdjęcia zachodu słońca na następnych wakacjach

Zachody słońca to najlepsza pamiątka wakacyjna - tętniąca życiem, efemeryczne pamięć uchwycone na zdjęciu. Ale po prostu wskazanie i strzelanie rzadko daje zapierające dech w piersiach wyniki, które widzisz online. Oto kompleksowy przewodnik po planowaniu i robieniu zabójczych zdjęć zachodzących słońca na następnych wakacjach:

i. Planowanie i badania przed podróżą:

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:

* Zwiadowcze potencjalne plamy: Użyj Google Maps, Google Earth, Instagram i lokalnych blogów, aby zidentyfikować obiecujące punkty obserwacyjne. Poszukaj miejsc z:

* Clear Horizon Views (ocean, góry, otwarte pola).

* Ciekawe elementy pierwszego planu (drzewa, skały, budynki, filary).

* Odbicia wody (jeziora, rzeki, ocean).

* Rozważ krajobraz: Pomyśl o tym, jak krajobraz może oddziaływać z zachodzącym słońcem. Zakresy górskie mogą tworzyć dramatyczne sylwetki, a zbiorniki wodne mogą odzwierciedlać żywe kolory.

* Dostępność: Upewnij się, że wybrana lokalizacja jest dostępna, zwłaszcza jeśli planujesz być tam po zmroku. Bezpieczeństwo jest najważniejsze.

* Czas zachodu słońca:

* Użyj zasobów online: Strony internetowe takie jak czas i data (timeAnddate.com) i kanał Weather zapewnia dokładne czasy zachodu słońca dla określonych lokalizacji.

* Rozliczanie Zmierzchu: Pamiętaj, że najbardziej dramatyczne kolory często pojawiają się * przed * i * po * rzeczywistym zachodowidzie. Zaplanuj przybycie co najmniej godzinę wcześniej i zatrzymaj się co najmniej 30 minut później.

* Rozważanie wschodu słońca: Jeśli jesteś zaangażowany, badaj także lokalizacje wschodu słońca. Czasami najlepsze światło dzieje się o świcie.

* pogoda:

* Sprawdź prognozę: Poszukaj częściowo pochmurnej lub rozproszonej chmur. Całkowicie czyste niebo może być piękne, ale chmury często dodają głębokości i dramatu do zachodu słońca.

* deszczowe dni mogą zaskoczyć: Nie odpisuj całkowicie deszczowego dnia. Czasami rozliczenie po burzy przynosi najbardziej intensywne kolory.

* Essentials:

* kamera: Każdy aparat zrobi się w szczycie, ale lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterowa kamera zapewnia największą jakość sterowania i obrazu. Nawet dobry aparat smartfona może działać cuda!

* soczewki:

* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Uchwyty szerokie krajobrazy i szczegóły pierwszego planu.

* teleobiektyw (70-200 mm lub podobny): Kompresuje scenę, podkreśla słońce i tworzy dramatyczne gradienty kolorów.

* Rozważ soczewkę pierwotną: Szybki obiektyw (np. 50 mm f/1.8) może być świetny w sytuacjach o słabym świetle.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle i długich ekspozycjach.

* Filtry:

* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, aby zrównoważyć ekspozycję z ciemniejszym planem. Gorąco zalecane.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia na wodzie i poprawia kolory.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy ani przestrzeni podczas najlepszej części zachodu słońca.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie w przypadku długich ekspozycji.

* reflektor lub latarka: Kluczowe dla nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.

ii. Przygotowanie na lokalizację:

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie, poszukiwanie obszaru i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami.

* Znajdź swój skład:

* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli twoją ramę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby wciągnąć oko widza do sceny.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij skały, drzewa, kwiaty lub inne obiekty na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst do strzału.

* przestrzeń ujemna: Użyj otwartych obszarów (niebo, woda), aby stworzyć poczucie spokoju i zwrócić uwagę na swój temat.

* Wyrównaj aparat: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta, aby uniknąć rozpraszania zniekształceń. Użyj poziomu bańki na statywie.

* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby dostosować ustawienia i kompozycję.

iii. Zdobycie idealnego strzału o zachodzie słońca:Ustawienia i techniki aparatu

* Tryb fotografowania:

* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola (ile sceny jest w centrum uwagi). Idealny do krajobrazów.

* Tryb ręczny (M): Zapewnia największą kontrolę nad twoimi ustawieniami, ale wymaga większego doświadczenia.

* Tryb programu (P): Dobry kompromis między kontrolą automatyczną i ręczną.

* apertura:

* szeroka apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów na tle zachodu słońca.

* wąska apertura (f/8 - f/16): Tworzy głęboką głębokość pola, utrzymując wszystko na pierwszym planie do tła. Idealny do krajobrazów.

* ISO:

* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki:

* Dostosuj się do ekspozycji: Pozwól aparatowi określić czas otwarcia migawki na podstawie wybranej przysłony i ISO. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.

* Długie ekspozycje: Eksperymentuj z długimi ekspozycjami (kilka sekund lub dłużej), aby wygładzić wodę i stworzyć marzycielski efekt.

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Działa dobrze w większości sytuacji, ale czasami może wytwarzać niedokładne kolory.

* pochmurne lub cienia: Może dodać ciepło do kolorów zachodu słońca.

* Manual White Balance: Użyj szarej karty lub innego odniesienia, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Działa dobrze w większości sytuacji.

* Metry punktowe: Mierzy światło w niewielkim punkcie w środku ramy. Przydatne do ujawnienia dla określonych obszarów sceny.

* Focusing:

* autofocus (AF): Skoncentruj się na widocznym elemencie na pierwszym planie lub w środku. Użyj jednopunktowego AF do precyzyjnej kontroli.

* Manual Focus (MF): Przydatny do dokładnego koncentracji, szczególnie w słabym świetle. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość.

* Kompensacja ekspozycji:

* dostosuj jasność: Jeśli twoje obrazy są zbyt ciemne, zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli są zbyt jasne, zmniejsz to. Dobrym punktem wyjścia jest zwykle -0,3 do -1 eV.

* strzelaj w surowym: Przechwytuje więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny przy różnych ustawieniach ekspozycji (np. -1 eV, 0 eV, +1 eV). Zapewnia to, że masz co najmniej jeden odpowiednio odsłonięty obraz. Wiele kamer ma funkcję automatycznego wspornika (AEB).

* Nie zapomnij o chwilach po zachodzie słońca: „Niebieska godzina”, okres po zanurzeniu się pod horyzontem, często wytwarza bogaty blues i fiolet, które mogą być oszałamiające.

* Rozważ fotografię HDR: Połącz wielokrotne narażenie na wsporniki w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym (HDR), który przechwytuje szerszy zakres tonów.

iv. Processing:

* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje obrazy.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych atrakcjach i ciemnych cieniach.

* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zakres tonalny.

* Clarity: Dodaj lub zmniejsz ostrość i teksturę.

* Regulacja kolorów:

* Vibrans and Neatation: Ulepsz kolory, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.

* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory.

* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum w obrazach o słabym świetle.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Usuń rozproszenie: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć niechciane elementy ze sceny.

* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj linię horyzontu.

v. Poza techniczną:dodawanie kreatywności i opowiadania historii

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Co sprawia, że ​​ten zachód słońca jest wyjątkowy? Jakie emocje chcesz wywołać?

* przechwytuj atmosferę: Nie skup się tylko na samym słońcu. Zwróć uwagę na otaczające środowisko i spróbuj uchwycić ogólną atmosferę.

* objąć nieoczekiwane: Bądź otwarty na spontaniczne momenty i nieoczekiwane zdarzenia. Czasami najlepsze ujęcia to te, których nie planowałeś.

* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Spróbuj strzelać pod niskim kątem, wysokim kątem lub unikalnym punktem obserwacyjnym.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia, kompozycje i techniki, aby znaleźć swój własny styl.

* , co najważniejsze, baw się dobrze! Ciesz się procesem uchwycenia piękna natury.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia zabójczych zdjęć o zachodzie słońca, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie i przypominają o twoich niesamowitych wakacjach przez wiele lat. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  3. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

Porady Fotograficzne
  1. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  4. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  5. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  6. Jak dodać wideo do swojej strategii treści

  7. Rick Lieder:Wskazówki dotyczące robienia zdjęć makro