i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia:
* znak: Zdecyduj o osobowości swojego tematu. Czy są femme fatale, zmęczony detektyw, podwójnie krzyżowana ofiara, czy cyniczny obserwator?
* ustawienie: Gdzie ma miejsce ta scena? Dymny bar, słabo oświetlona ulica, biuro podsumowujące?
* Historia wskazówki: Pomyśl o nucie historii, którą można uchwycić na obrazie. Czy istnieją dowody na coś podejrzanego? Czy czekają na kogoś?
* Scouting Lokalizacja:
* Dark &Gritty: Film Noir rozwija się w środowiskach z charakterem. Poszukaj lokalizacji o ciekawych cieniach, teksturach i elementach, które przyczyniają się do nastroju. Pomyśl o alejkach, drzwiach, starych budynkach, barach, deszczowych ulicach.
* kontrolne światło: Zastanów się, jak możesz kontrolować światło. Okno, które możesz częściowo przykryć, drzwi rzucające cienie, ciemny narożnik.
* Wardrobe &Styling:
* klasyczny strój: Szafa jest kluczowa.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, chrupiące białe koszule (które mogą się trochę zastawiać), krawaty.
* Kobiety: Spódnice lub sukienki o wysokiej stroju, dopasowane bluzki, dramatyczna biżuteria, długie rękawiczki (opcjonalnie), futra (opcjonalnie).
* włosy i makijaż:
* Mężczyźni: Zrzucone włosy lub lekko rozczochrane.
* Kobiety: Dramatyczna czerwona szminka, zdefiniowane brwi, zdefiniowany eyeliner, blady podkład. Pomyśl o stworzeniu „maski” makijażu, w pomyśleniu ukrytych motywów.
ii. Oświetlenie - dusza filmu noir:
* kluczowe światło:twarde i kierunkowe: To jest twoje główne źródło światła.
* Umieszczenie: Zwykle umieszczane z boku lub nieco nad obiektem, tworząc silne cienie po jednej stronie twarzy i ciała.
* Jakość: Hard Light (małe źródło światła) tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów dla kluczowego światła.
* sprzęt: Naga żarówka, mały odblasek lub światło z snootem lub siatką mogą pomóc kontrolować światło i tworzyć ostre cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie):
* Cel: Aby zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło, ale używane oszczędnie. Celem nie jest całkowite wyeliminowanie cieni, ale raczej lekko je podnieść.
* Intensywność: Znacznie słabsze niż kluczowe światło.
* Umieszczenie: Zwykle naprzeciwko kluczowego światła.
* sprzęt: Odbłyśnik lub małe, rozproszone światło.
* back Light (opcjonalnie):
* Cel: Oddzielić obiekt od tła i utworzyć efekt halo. Może dodać do tajemnicy.
* Umieszczenie: Za i nieco powyżej tematu.
* Intensywność: Może być subtelne lub dramatyczne, w zależności od pożądanego efektu.
* Wzory cienia:
* Efekt w ciemno weneckim: Użyj żaluzji lub gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby rzucić dramatyczne cienie w paski na twarz lub ciało podmiotu. To klasyczny element filmowy noir.
* Cienia środowiskowa: Wykorzystaj istniejące cienie z lokalizacji na swoją korzyść.
* Techniki oświetlenia:
* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem i ciemnością. Przyjmij ciemność i pozwól, aby cienie zdefiniować obraz.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przede wszystkim ciemne odcienie, z małymi obszarami jasnego światła. Jest to niezbędne do tworzenia atmosfery filmu noir.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* dramatyczne kąty:
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub groźny.
* Wysokie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie aparatu powoduje poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* kadrowanie:
* Użyj elementów w środowisku, aby obramować swój temat: Drzwi, okna, cienie, obiekty na pierwszym planie. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego.
* pozowanie:
* Wyrażenie emocjonalne: Wyrażenie pacjenta jest kluczowe. Pomyśl o:
* Zmęczenie: Lekko opadająca głowa, zmęczone oczy.
* Podejrzenie: Uniesiona brwi, czcionka.
* podatność: Downcast Eyes, lekkie drżenie.
* zaufanie: Bezpośrednie spojrzenie, pewna postawa.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Trzymanie papierosa, ściskanie szklanki lub odpoczynek na powierzchni może dodać do historii.
* Język ciała: Skrzyżowane ramiona, pochylona postawa lub subtelna zmiana mogą wiele przekazać o stanie umysłu postaci.
iv. Aspekty fotografowania i techniczne:
* czarno -biały: Film Noir jest prawie wyłącznie czarno -biały. Strzelaj w kolorze i przekonwertuj na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać większą kontrolę.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza że prawdopodobnie będziesz strzelać w słabym świetle.
* ogniskowa: Standard do nieco dłuższej ogniskowej (50 mm - 85 mm na pełnej klatki kamerowej) jest ogólnie pochlebny dla portretów.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zachować maksymalne dane obrazu w celu przetwarzania końcowego.
v. Processing:
* Czarno -biała konwersja:
* Mikser kanałów: Użyj miksera kanałów w Photoshopie lub podobnym programie, aby kontrolować zakres tonalny czarno -białego obrazu. Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby osiągnąć pożądany kontrast i nastrój.
* Grading: Dostosuj najważniejsze informacje, śródmieścia i cienie, aby stworzyć dramatyczny zasięg tonalny.
* kontrast i ostrość:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć dramat i stworzyć głębsze czarne i jaśniejsze białe.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
* Vignetting:
* Dodaj subtelną winietę: Niewielkie przyciemnienie wokół krawędzi obrazu może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
* ziarno (opcjonalnie):
* Dodaj niewielką ilość ziarna: Może to symulować wygląd filmu i dodać poczucie tekstury i autentyczności. Być subtelnym; Zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* unikanie i spalanie:
* selektywne błyskawianie i ciemnienie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając kontrast i zwracając uwagę na kluczowe elementy.
Kluczowe rozważania:
* nastrój jest najważniejszy: Najważniejszym aspektem filmu Noir jest uczucie, które wywołujesz. Skoncentruj się na tworzeniu poczucia tajemnicy, napięcia i niepokoju.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnym elementem. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które są subtelnie dramatyczne i pozostawiają coś wyobraźni.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, kątami i pozami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i lokalizacji.
* studiuj Masters: Oglądaj klasyczne filmy noir (np. *Sokoły maltański *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *) i studiuj oświetlenie, kompozycję i atmosferę. Zwróć uwagę na to, jak reżyserzy używali światła i cienia, aby stworzyć nastrój i opowiedzieć historię.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu autentycznych portretów filmowych noir.
Łącząc te elementy, możesz tworzyć potężne i sugestywne portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!