i. Planowanie i rozwój koncepcji (fundament kreatywności)
To najważniejsza faza! Możesz mieć najlepszy sprzęt, ale bez silnej koncepcji obrazy prawdopodobnie spadną na płasko.
Krok 1:Burza mózgów i zdefiniuj swoją wizję
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Portrety to nie tylko uchwycenie podobieństwa; Mogą przenosić emocje, opowiadać historię lub odkrywać motyw.
* Rozważ osobowość i zainteresowania podmiotu. Co czyni je wyjątkowymi? Jak możesz to przedstawić wizualnie?
* Pomyśl o ogólnym nastroju i atmosferze. Czy chcesz, aby było to podobne do marzeń, szorstkie, romantyczne, surrealistyczne czy coś innego?
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy (zdjęcia, obrazy, ilustracje), które rezonują z twoją wizją. Pinterest, Behance i czasopisma łez to świetne źródła. Dołącz referencje dla:
* Paleta kolorów: Dominujące kolory i sposób interakcji.
* Styl oświetlenia: Miękkie, dramatyczne, naturalne, sztuczne.
* pozes: Dynamiczny, zrelaksowany, formalny, niekonwencjonalny.
* rekwizyty: Obiekty, które dodają znaczenia lub zainteresowania wizualnego.
* Lokalizacja: Urban, Nature, Studio lub abstrakcyjne tło.
* Wardrobe: Styl odzieży, który obsługuje motyw.
Krok 2:Opracuj koncepcję/listę strzałów
* Zapisz to! Jasny zarys pomaga skupić się podczas sesji.
* Tytuł koncepcji: Tytuł roboczy dla twojego projektu.
* Opis tematu: Krótkie notatki o cechach fizycznych, osobowości i ich koncepcji.
* Lista strzałów: Wymień określone ujęcia, które chcesz osiągnąć, w tym:
* Pose: Opisz pożądaną pozę (np. „Patrząc przez ramię z lekkim uśmiechem”, „siedząc ze skrzyżowanymi nogami na ziemi”).
* kąt: (np. „Patrzenie w górę”, „poziom oczu”, „nad głową”).
* kadrowanie: (np. „Zbliża się do oczu”, „szeroki strzał pokazujący środowisko”).
* Uwagi oświetleniowe: (np. „Podświetl się z miękkim złotym światłem”, „Hard Light, tworząc mocne cienie”).
* Uwagi proponują: (np. „Holding a Vintage Book”, „otoczony kwiatami”).
* wyrażenie: (np. „zamarz”, „radosny”, „tajemniczy”).
Krok 3:Zwiadowcze i zezwolenia (w razie potrzeby)
* Odwiedź potencjalne lokalizacje: Znajdując z góry o tej porze dnia, który planujesz strzelać, aby zobaczyć, jak wygląda światło.
* Rozważ tło: Czy to rozprasza, czy uzupełnia temat?
* Sprawdź, aby pozwolenia: Niektóre lokalizacje wymagają zezwoleń na profesjonalną fotografię, zwłaszcza przestrzenie publiczne.
* Pomyśl o logistyce: Dostępność, parkowanie, toalety, zasilanie (w razie potrzeby do oświetlenia).
Krok 4:Wybór garderoby i rekwizytów
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do koncepcji, pochlebia temat i uzupełnia lokalizację/tło. Rozważ kolory, tekstury i wzory.
* rekwizyty: Rekwizyty powinny dodawać znaczenie, zainteresowanie wizualne lub pomóc w opowiedzeniu historii. Nie przesadzaj; Mniej jest często więcej.
* Komunikuj się z tematem: Zaangażuj je w szafę i proces wyboru rekwizytów. Ich dane wejściowe są cenne.
ii. Sesja zdjęciowa (ożywianie wizji)
Krok 5:Ustawienia aparatu i sprzęt
* CZŁOWIEKA CZASU: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* 50 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, doskonały do ogólnych portretów.
* 85 mm: Zapewnia pochlebną perspektywę i piękny bokeh (rozmycie tła).
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych pokazujących więcej otoczenia.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje wszechstronność.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło), izolując podmiot. Używać do strzałów z pojedynczym przedmiotem.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Używać do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa lub szybsza (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj 1/50 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. priorytet apertury (av lub a): Umożliwia ustawienie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Dla przedmiotów stacjonarnych. Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy: Zasadniczo działa dobrze, ale zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć nadmiernego lub niedostosowania. Pomiar punktowy: Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz mieszać określony obszar.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* prędkość/strobe: Do dodania sztucznego światła.
* softbox/parasol: Rozpowszechnia ostre światło.
* statyw: Pomaga ustabilizować aparat, szczególnie w słabym świetle.
Krok 6:Techniki oświetlenia (klucz do nastroju i dramatu)
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło.
* Otwórz odcień: Zapewnia równomierne, rozproszone światło, unikając ostrych cieni.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z źródłem światła za nimi, aby stworzyć efekt halo. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od pojedynczego źródła światła (światło szybkie lub stroboskopowe) i modyfikator (softbox lub parasol). Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i lampka wypełniającego (aby wypełnić cienie). Możesz także użyć światła do oddzielania obiektu od tła.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku.
* Wysokie światło kluczowe: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami, często używane do fotografii piękności i mody.
* Low Key Lighting: Dramatyczne oświetlenie z głębokimi cieniami, często używane do nastrojowych i artystycznych portretów.
Krok 7:pozowanie i kierunek
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję przedmiotowi i podaj mu określone wskazówki.
* Zacznij od podstawowych pozy: Miej podmiot, usiąść lub oprzeć się o coś.
* Dostosuj ich postawę: Zachęcaj ich do stania wysokiego, rozluźnienia ramion i angażowania rdzenia.
* Zwróć uwagę na ich ręce: Ręce mogą być niezręczne. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub użyj ich do obramowania twarzy.
* kąt ciało: Lekko podłączanie ciała do aparatu może być bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto.
* Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami: Zachęcaj do prawdziwych emocji. Opowiedz im żart, zapytaj o coś, co jest pasjonatami, lub po prostu poproś ich, aby pomyśleli o szczęśliwej pamięci.
* Ruch: Nie bój się przedstawić ruchu, chodzić, tańczyć lub po prostu odwrócić głowę. Może to stworzyć poczucie dynamizmu i energii.
* buduj relację: Spraw, aby temat jest komfortowy i pewny siebie. Im są bardziej zrelaksowani, tym lepsze będą zdjęcia.
Krok 8:Kompozycja i kadrowanie (kierowanie okiem widza)
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, drzewa, okna).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, takimi jak strzelanie z niskiego kąta, aby obiekt wyglądał potężny lub pod wysokim kątem, aby wyglądały na wrażliwe.
iii. Przetwarzanie (ulepszanie i rafinacja)
Krok 9:Wybór obrazu i Culling
* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz zdjęcia, które są ostre, dobrze narażone i uchwytuj pożądane emocje.
* bezwzględnie: Pozbądź się wszelkich zdjęć, które nie są w centrum uwagi, źle skomponowane lub rozpraszające elementy.
Krok 10:Edycja w oprogramowaniu (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje definicję i ostrość.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj kolor określonych odcieni.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* Separacja częstotliwości: Gładka skóra podczas zachowania tekstury (technika zaawansowana).
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Creative Effects (opcjonalnie):
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* Dodawanie ziarna: Symuluj wygląd filmu.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do centrum.
* Filtry: Używaj ustawień wstępnych lub utwórz własne filtry, aby uzyskać unikalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Krok 11:Eksportowanie i udostępnianie
* Wyeksportuj obraz: Zapisz obraz w odpowiednim formacie do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Zmiana zmiany obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.
* Dodaj znak wodny (opcjonalnie): Chroń swoją pracę, dodając znak wodny.
* Udostępnij swoją pracę: Udostępnij swoje zdjęcia w mediach społecznościowych, swojej stronie internetowej lub w druku.
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki, lokalizacje i pomysły.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz zasady fotografii, możesz je złamać, aby stworzyć coś wyjątkowego.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne portrety, które wychwytują wyjątkową osobowość i esencję swoich tematów. Powodzenia!