i. Podstawy:zrozumienie celów
* Prezentowanie najlepszych funkcji obiektu: Pozowanie to nie tylko stać w miejscu. Chodzi o subtelnie (lub dramatycznie!) Podkreślenie najlepszych aspektów twarzy, ciała i osobowości podmiotu.
* tworzenie wizualnych zainteresowań i historii: Dobra pozą opowiada historię, przywołuje nastrój i utrzymuje zaangażowanie widza. Dodaje obraz i głębokość. Chodzi o uchwycenie czegoś poza podobieństwo.
* przekazanie pewności siebie i komfortu: Zrelaksowany i pewny siebie temat zawsze przyniesie lepszy portret. Pozowanie pomaga to ułatwić, nawet jeśli przedmiot jest naturalnie nieśmiały.
* Unikanie wspólnych wad: Znajomość podstaw pozowania może pomóc uniknąć niepochlebnych kąty, niezręcznych postaw i innych problemów, które umniejszają portret.
ii. Kluczowe elementy skutecznego pozowania
* Postawa:
* stać wysoki: Dobra postawa jest kluczowa. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Ramiona do tyłu i w dół. Niewielki łuk z tyłu pomaga.
* Unikaj garbowania: Sluching sprawia, że wyglądasz mniejszy, mniej pewny siebie i możesz tworzyć niepochlebne linie w ubraniu.
* Zmień swoją wagę: Stojąc z wagą równomiernie rozłożoną na obu stopach może wyglądać sztywno. Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd. To powoduje subtelne zakręt w kolanie.
* kąty:
* kąt do aparatu: Nieco odwrócenie ciała od aparatu jest na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie go w czołowo. To tworzy krzywy i pozwala uniknąć wyglądu. Pomyśl o kształcie „S” ciała.
* Jawline: Lekko przechylenie głowy (w górę, w dół lub z boku) może drastycznie zmienić linię szczęki i twarzy. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt. Lekko obniżony podbródek często minimalizuje podwójny podbródek (więcej o tym później).
* linia oczu: Twoje oczy są punktem centralnym. Upewnij się, że angażują się. Patrzenie nieco w stronę aparatu może sprawić, że twoje oczy wydają się większe i bardziej zachęcające.
* Hands:
* Unikaj zaciśniętych pięści: Rozluźnij ręce. Zaciśnięte pięści przekazują napięcie.
* Naturalne umieszczenie: Pomyśl o tym, co naturalnie zrobiłbyś z rękami. Umieszczenie ich w kieszeniach (z kciukami), delikatnie dotykająca twarzy, opieranie na kolanach lub trzymanie obiektu może wyglądać naturalnie.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To może sprawić, że twoje ręce wyglądają większe. Lekko pod kątem rąk.
* Zwróć uwagę na paznokcie: Upewnij się, że paznokcie są czyste i reprezentacyjne.
* Wyrażenia twarzy:
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu („squinch”) tworzy bardziej autentyczny i pewny siebie wygląd. Obejmuje to zaostrzenie mięśni wokół dolnej powieki. Ćwicz to!
* autentyczne uśmiechy: Wymuszony uśmiech jest łatwy do zauważenia. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że wywołasz prawdziwy uśmiech, który dociera do twoich oczu. Niewielka „smize” (uśmiechanie się oczami) może również działać cuda.
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* odzież:
* dopasowanie jest kluczem: Dobrze dopasowane ubrania są niezbędne. Ubrania, które są zbyt ciasne lub zbyt luźne, mogą być niepochlebne.
* Unikaj zajętych wzorów: Zajęte wzory mogą odwracać uwagę od twarzy.
* Koordynuj kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry i tło.
* Rozważ wiadomość: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać z wyborem odzieży (profesjonalny, swobodny, artystyczny itp.).
iii. Specyficzne scenariusze i wskazówki dotyczące pozowania
* siedzenie:
* siedź wyprostowaną: Unikaj garbowania, nawet podczas siedzenia.
* Przejdź nóg (strategicznie): Przekraczanie nóg w kostkach lub kolan może być pochlebne, ale unikaj ich przekraczania zbyt wysoko, ponieważ może to powodować wybrzuszenie.
* kąt swoje ciało: Nie siedź prosto do aparatu. Podkręć swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Użyj ramion: W naturalny sposób opieraj ręce na krześle lub kolanom.
* stojący:
* Zmień swoją wagę: Jak wspomniano wcześniej, zmiana wagi stwarza bardziej zrelaksowaną postawę.
* postawa: Nieco odwróć swoje ciało od aparatu.
* Użyj rąk: Znajdź naturalne miejsce dla rąk (kieszenie, trzymanie obiektu itp.).
* Rozważ swoje stopy: Skieruj palce lekko do wewnątrz, aby stworzyć bardziej pochlebną linię nóg.
* Zdjęcia grupy:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy ludzie stoją, a inni siedzą lub klęczą, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Pozycje zatrzymania: Unikaj ustawiania się w linii prostej. Lekko zataczają ludzi, aby stworzyć głębokość.
* Connect: Zachęcaj ludzi do delikatnego dotykania się (uzbrojenie wokół ramienia, ręka na plecach), aby stworzyć poczucie połączenia.
* Upewnij się, że wszyscy są widoczni: Upewnij się, że twarz każdego jest widoczna i nie jest zablokowana przez kogoś innego.
* strzały:
* Skoncentruj się na twarzy: Nacisk kładziony jest na twoją twarz, więc zwróć szczególną uwagę na wyraz i pochylenie głowy.
* Zaangażuj się z kamerą: Nawiązaj bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem.
* proste tło: Wybierz proste, uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od twojej twarzy.
* Rozważ swoją branżę: Dostosuj swoje ubrania i ekspresję do branży, w której pracujesz (np. Poważniejszy wyraz dla prawnika, bardziej przyjazny wyraz dla nauczyciela).
iv. Powszechne problemy z pozowaniem i rozwiązania
* podwójny podbródek:
* Wydłużyć szyję: Nieco naciśnij czoło do przodu i w dół.
* Przechyl głowę: Eksperymentuj z lekko przechylaniem głowy w dół.
* mają fotografię z nieco powyżej: Wyższy kąt kamery może pomóc zminimalizować podwójny podbródek.
* niezręczne ręce:
* Ćwicz: Ćwicz różne pozycje ręki przed lustrem.
* Daj im coś do zrobienia: Trzymaj obiekt, dotknij twarzy lub opieraj na czymś.
* relaks: Upewnij się, że twoje ręce są zrelaksowane i nie zaciśnięte.
* Sztywność:
* Poruszaj się: Przed zdjęciem poruszaj się trochę, aby się rozluźnić.
* Porozmawiaj z fotografem: Zaangażuj się w rozmowę z fotografem, aby pomóc Ci się zrelaksować.
* rób przerwy: Jeśli czujesz się sztywny, zrób sobie przerwę i rozciągnij.
* „jelenie w reflektorach” wygląd:
* Odpręż oczy: Unikaj wpatrującego się tępo w aparat.
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że tworzysz prawdziwy wyraz.
* oddychaj: Weź głęboki oddech, aby rozluźnić mięśnie.
v. Rola fotografa
* Komunikacja: Fotograf powinien jasno komunikować się z tematem, udzielając wskazówek i informacji zwrotnych.
* kierunek: Fotograf powinien być w stanie skierować temat w pochlebne pozy.
* Cierpliwość: Fotograf powinien być cierpliwy i wyrozumiały, umożliwiając tematu czas na relaks i poczucie komfortu.
* oko na szczegóły: Fotograf powinien mieć oko na szczegóły i być w stanie wykryć i poprawić wszelkie wady pozytywne.
vi. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz w lustrze: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozami.
* weź selfie: Weź selfie, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety innych ludzi i przeanalizuj ich pozy.
* Bądź otwarty na informacje zwrotne: Poproś przyjaciół lub rodzinę o opinie na temat swoich pozycji.
vii. Ostateczne myśli
Pozowanie to umiejętność, której można się nauczyć i ulepszyć dzięki praktyce. Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz nauczyć się pozować do portretów, które są pochlebne, angażujące i opowiadać historię. Pamiętaj, aby zrelaksować się, być sobą i dobrze się bawić! I nie bój się poprosić fotografa o wskazówki. Dobry fotograf pomoże Ci wyglądać najlepiej.