REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić portrety przechylania

Soczewki przechylania, tradycyjnie używane do fotografii architektonicznej, mogą tworzyć unikalne i artystyczne efekty w portretach. Pozwalają na manipulowanie płaszczyzną ostrości, selektywnie rozmyszając części obrazu i tworząc efekt miniaturowy. Chociaż możesz uzyskać symulowany efekt przechylania przechylania w przetwarzaniu po przetwarzaniu, użycie dedykowanego obiektywu oferuje dokładniejszą kontrolę i wyraźny wygląd.

Oto podział portretów przechylania:

1. Zrozumienie pochylenia i zmiany:

* tilt: Obraca płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika obrazu. Pozwala to kontrolować płaszczyznę ostrości, dzięki czemu biegnie pod kątem do czujnika. Zamiast wszystkiego w pewnej odległości, możesz skupić się na ukośnym plasterze.

* shift: Przesuwa soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Pomaga to poprawić zniekształcenie perspektywy, szczególnie w architekturze. W portretach jest mniej bezpośrednio używany do samego efektu przesunięcia.

2. Gear:

* soczewki przechylania: Jest to najważniejszy wymóg. Canon, Nikon i inni producenci oferują soczewki przechylania. Rozważ ogniskową. Popularne opcje to soczewki 24 mm, 45 mm i 85 mm. 85 mm może dać bardziej tradycyjną perspektywę portretową.

* kamera: Konieczna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Czujniki pełnoklatkowe są ogólnie preferowane ze względu na ich płytszą głębokość potencjału polowego.

* statyw: Niezbędne do precyzyjnego skupienia i kadrowania, szczególnie podczas pracy z płytką głębokością pola.

* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.

3. Planowanie i skład:

* Wybór tematu: Wybierz tematy o ciekawych tłach i pierwotnych pierwszych planach. Ludzie w ruchu mogą zwiększyć efekt miniaturowy. Ujęcia grupowe również działają dobrze.

* perspektywa: Strzelaj z nieco podwyższonej perspektywy. To przesadza z efektem miniaturowym, ponieważ naśladuje widok, który patrzy, patrząc na małe modele. Pomyśl o zastrzeleniu swojego tematu.

* głębokość pola: Soczewki przechylania tworzą wyjątkowo płytką głębokość pola. Zaplanuj uważnie, czego chcesz.

4. Ustawienia i technika:

* Tryb aparatu: Podręcznik (m) lub priorytet apertury (av/a). Tryb ręczny zapewnia najwięcej kontroli.

* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8, f/4), aby zmaksymalizować płytką głębokość pola. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego pożądanego efektu. Może być konieczne lekko zatrzymać się, aby skupić się na twarzy.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.

* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie przysłony i ISO. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.

* Focusing: To jest kluczowe.

* Widok na żywo: Używaj widoku na żywo z powiększeniem, aby osiągnąć krytyczne skupienie się na konkretnym obszarze, który chcesz ostro.

* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Pomaga wizualizować to, co jest w centrum uwagi.

* Ręczne skupienie: Najdroższy sposób skupienia.

* regulacja przechylania:

* eksperyment: Zacznij od pochylenia przy zero i stopniowo dostosuj go, obserwując widok na żywo lub przez wizjer. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* płaszczyzna fokusowy: Celem jest dostosowanie płaszczyzny skupienia z częściami obiektu, który chcesz ostro. Na przykład, jeśli chcesz skupić się na oczach i nosa, przechyl obiektyw, aby płaszczyzna ostrości przecinał te punkty.

* Control: Pochylenie kontroluje to, co się zamazuje. Im więcej pochylenia, tym mniej jest skupione.

* regulacja zmiany biegów (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj przesunięcia, aby poprawić perspektywę, ale jest to mniej ważne dla efektu miniaturowego.

* Weź zdjęcia testowe: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dostosuj pochylenie i skup w razie potrzeby.

5. Processing:

* Gradowanie kolorów: Lekko nasycone kolory mogą zwiększyć efekt miniaturowy.

* kontrast: Niewielki wzrost kontrastu może również pomóc.

* wyostrzenie: Wyostrz obszary w wyniku, aby zwrócić na nie uwagę.

* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety może dalej przyciągnąć oko w kierunku środka obrazu.

Wskazówki i rozważania:

* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi pacjentami i ustawieniami, aby zrozumieć, jak działa obiektyw.

* ostrożnie skupiaj się: Krytyczne skupienie jest niezbędne ze względu na wyjątkowo płytką głębokość pola.

* subtelność: Nie przesadzaj z efektem przesunięcia pochylenia. Subtelny efekt może być przyjemniejszy niż nadmiernie niewyraźny obraz.

* światło: Zwróć uwagę na światło. Dobre oświetlenie jest zawsze ważne, ale jest jeszcze ważniejsze dla soczewek przesunięcia pochylenia ze względu na płytką głębokość pola.

* alternatywa:Symulacja oprogramowania: Chociaż nie jest zamiennikiem prawdziwego obiektywu przesunięcia przechylania, oprogramowanie do edycji zdjęć (takie jak Photoshop, GIMP lub dedykowane aplikacje) może symulować efekt. Wyniki są często mniej przekonujące i nie oferują takiego samego poziomu kontroli, ale jest to tańszy sposób eksperymentowania. Poszukaj funkcji „Blur Gallery” lub „Lens Blur”. Prawdopodobnie będziesz musiał również zwiększyć nasycenie i kontrast oraz potencjalnie dodać niewielką winietę.

* Rozważ wynajęcie: Jeśli nie jesteś gotowy zainwestować w soczewkę przesunięcia przechylania, rozważ wynajęcie jednego, aby go wypróbować.

przykładowe scenariusze:

* Ślub na świeżym powietrzu: Strzelanie z balkonu z widokiem na ceremonię ślubną z panną młodą i pana młodego w ostrym ognisku i otaczającymi gośćmi zamazanymi.

* Portret Street: Zdobycie portretu kogoś idącego ruchliwą ulicą, z przedmiotem skupionym i resztą ulicy zamazanej.

* Zdjęcie grupowe: Fotografowanie grupy ludzi z nieco podwyższonej pozycji, z twarzami w centrum grupy, a ludzie na krawędziach zamazały się.

Rozumiejąc zasady przechylenia i zmiany, ćwicząc technikę i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety przesunięcia. Powodzenia!

  1. Jak robić pionowe panoramy (Vertoramas)

  2. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  3. Jak Zack Seckler wykorzystuje humor i styl w fotografii?

  4. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  5. Jak używać Flash in Nature and Landscape Photography

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  2. Napisz angażujący skrypt wideo, korzystając z tych 6 wskazówek

  3. Jak ukryć przejścia audio dla czystszego dźwięku wideo

  4. Jak używać planowania celów, wzroście jako fotograf krajobrazowy

  5. Sundance i Skoll łączą siły w sprawie dokumentów dotyczących przedsiębiorczości społecznej

  6. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  7. Przewodnik firmy Adobe dla specjalistów ds. wideo i audio dotyczących pracy zdalnej