strzelanie do autoportretu, który wspiera tożsamość marki
Autoportret to coś więcej niż tylko twoje zdjęcie; To wizualna reprezentacja Twojej marki. Przekazuje osobowość, wartości i profesjonalizm. Oto załamanie, jak nakręcić autoportret, który wspiera tożsamość marki:
i. Zrozumienie tożsamości marki:
Zanim jeszcze odebrasz aparat, wyczyść się krystalicznie na tych aspektach swojej marki:
* Wartości marki: Jakie podstawowe zasady napędzają Twój biznes? (np. Kreatywność, wiarygodność, innowacje, podejście, luksus)
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich dane demograficzne, zainteresowania i potrzeby?
* Osobowość marki: Czy Twoja marka jest zabawna, wyrafinowana, autorytatywna, nerwowa czy coś innego?
* Kolory i styl marki: Jakie kolory, czcionki i ogólnie estetyka używasz w swojej brandingu?
* Wiadomość marki: Jaki jest kluczowy na wynos ludzi, którzy pamiętali o Twojej marce?
ii. Planowanie sesji autoportretu:
Gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, możesz zacząć planować szczegóły:
* koncepcja/motyw:
* literał vs. streszczenie: Czy chcesz bezpośrednio pokazać, co robisz (np. Projektant z narzędziami projektowymi) lub bardziej abstrakcyjną reprezentację esencji Twojej marki (np. Ktoś otoczony naturalnym światłem, aby reprezentować kreatywność i autentyczność)?
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć swój autoportret? Jak możesz wizualnie przekazać tę historię?
* Przykłady:
* Mówca motywacyjny: Pewna pozycja w profesjonalnym otoczeniu, patrząc bezpośrednio na kamerę.
* konsultant ds. Zrównoważonego rozwoju: Otoczony roślinami i naturalnymi elementami, przekazując odpowiedzialność za środowisko.
* Założyciel startupu technologicznego: W nowoczesnej, minimalistycznej przestrzeni, prezentując innowacje i przyszłościowe.
* Lokalizacja:
* Czy to jest zgodne z Twoją marką? (np. Przestrzeń coworkingowa dla marki technologicznej, przytulna kawiarnia dla pisarza)
* Rozważ oświetlenie i bałagan w tle.
* Pomyśl o wnętrzu vs. outdoor. Pędy na zewnątrz oferują naturalne światło, ale są bardziej podatne na pogodę.
* Wardrobe:
* odzwierciedlają styl marki. (Formalne dla prawnika, swobodny dla blogera)
* Wybierz kolory, które uzupełniają paletę marki i odcień skóry.
* Upewnij się, że ubrania są dobrze dopasowane i profesjonalne.
* Rozważ ogólną atmosferę, którą chcesz stworzyć.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Użyj rekwizytów oszczędnie i celowo. Powinny ulepszyć wiadomość, a nie odwracać uwagi od niej.
* Przykłady:
* Fotograf: Sprzęt aparatu
* Chef: Przybory kuchenne
* artysta: Paintbrushes, płótno
* głośnik: Mikrofon
* oświetlenie:
* naturalne światło jest często najlepsze. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz podczas „Złotej godziny” (wschód/zachód słońca).
* Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest miękki i pochlebny. Unikaj ostrych cieni. Rozważ użycie dyfuzora lub softbox.
* Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Pose &Expression:
* Ćwicz różne pozy przed lustrem.
* Rozważ język ciała: Pewne siebie, przystępne, przyjazne, poważne.
* Zwróć uwagę na wyraz twarzy: Prawdziwy uśmiech jest często bardziej wciągający niż wymuszony.
* Pomyśl o kącie, z którego chcesz strzelać:
* Poziom oczu: Tworzy poczucie połączenia.
* nieco powyżej: Może być bardziej pochlebne.
* nieco poniżej: Może stworzyć poczucie mocy.
iii. Konfigurowanie strzału:
* aparat i sprzęt:
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Zapewnia najlepszą jakość obrazu.
* smartfon: Może działać w szczypcie, ale zapewnić dobre oświetlenie i czysty obiektyw.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych strzałów.
* zdalna migawka lub samozadowolek: Pozwala robić zdjęcia bez bycia za aparatem.
* reflector (opcjonalnie): Pomaga odbijać światło i wypełniać cienie.
* Ustawienia aparatu (dla DSLR/Bezluster):
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i skupić się na twarzy.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby uniknąć ziarna (hałasu). Zwiększ tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/60 sekundy.
* Focus: Użyj Autofocus, aby upewnić się, że twarz jest ostra. Jeśli korzystasz z ręcznego ostrości, nie spiesz się i upewnij się, że się skupiasz.
* strzelaj w surowym: Pozwala to na większą elastyczność w edycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twój obraz podzielony na dziewięć równych części przez dwie poziome i dwie linie pionowe. Umieść ważne elementy swojego składu na tych liniach lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostawiając pustą przestrzeń, możesz stworzyć poczucie spokoju i skupienia.
* Unikaj bałaganu: Utrzymuj tło w czystości i wolne od rozpraszania uwagi.
iv. Robienie zdjęć:
* Rób wiele zdjęć! Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie aparatu. Upewnij się, że jesteś zadowolony z kompozycji, oświetlenia i skupienia.
* Nie bój się dostosować konfiguracji. Jeśli coś nie działa, zmień to!
* zrelaksuj się i bądź sobą. Im bardziej jesteś wygodny, tym bardziej autentyczne będą Twoje zdjęcia.
v. Edycja autoportretu:
* Wybierz oprogramowanie do edycji zdjęć: Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP (bezpłatny)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj się, aby ujawnić szczegóły w jaśniejszych i ciemniejszych obszarach.
* klarowność i tekstura: Zwiększ ostrość i szczegóły (użyj oszczędnie).
* retuszowanie (użyj subtelnie!):
* Usuń wady i zakłócenia.
* zmiękcza skórę (opcjonalnie). Nie przesadzaj; celować w naturalny wygląd.
* zęby Whiten (opcjonalnie).
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólny ton kolorów, aby pasował do estetyki Twojej marki. (np. Ciepłe odcienie dla przyjaznej marki, fajne tony dla profesjonalnej marki).
* Użyj ustawień wstępnych lub utwórz własny profil niestandardowych kolorów.
* Cropping: Udostępnij kompozycję i usuń wszelkie niechciane elementy.
* Zapisz edytowane zdjęcie w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. JPEG lub TIFF).
vi. Integracja autoportretu z marką:
* Strona internetowa: O nas Strona, strona główna, strona kontaktowa.
* Media społecznościowe: Zdjęcie profilowe, obraz nagłówka, posty o treści.
* Materiały marketingowe: Wizytówki, broszury, prezentacje.
* Podpis e -mail: Dodaj profesjonalny akcent do swoich e -maili.
vii. Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:
* Autentyczność: Bądź szczery i reprezentuj swoje prawdziwe ja. Ludzie łączą się z autentycznością.
* Spójność: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich materiałach brandingowych.
* profesjonalizm: Nawet jeśli zamierzasz swobodnie wyglądać, upewnij się, że twoja autoportret jest dobrze oświetlony, dobrze skomponowany i profesjonalnie edytowany.
* Znaczenie: Upewnij się, że autoportret jest odpowiedni dla Twojej marki i docelowej grupy odbiorców.
* Testowanie i informacje zwrotne: Przed uruchomieniem autoportretu uzyskaj informacje zwrotne z zaufanych źródeł, aby sprawdzić, czy skutecznie przekazuje to wiadomość marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie komunikuje tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!