Nie ma ludzkiego doświadczenia bardziej uniwersalnego niż jedzenie, co czyni je idealnym obiektem fotografii. I chociaż aparaty w smartfonach i media społecznościowe sprawiły, że robienie zdjęć i dzielenie się nimi jest łatwiejsze niż kiedykolwiek, odrobina umiejętności wciąż jest długa. Nawet najbardziej wymyślne kreacje kulinarne mogą wyglądać jak nieapetyczne stosy przy złym oświetleniu lub pod dziwnym kątem.
Szukając wskazówek, jak robić bardziej pochlebne zdjęcia jedzenia, porozmawialiśmy z doświadczonym fotografem książek kucharskich Jimem Sullivanem o tym, jak robić najbardziej pochlebne zdjęcia jedzenia w każdych okolicznościach i przy użyciu dowolnego sprzętu.
Stylizuj jedzenie
Po pierwsze, pozycja jedzenia ma ogromne znaczenie – w tym to, ile z nich pojawia się na zdjęciu. Sullivan opowiada, jak inaczej podszedłby do fotografowania sushi niż do kanapki:„Jeśli to dwa kawałki nigiri, chcę mieć trochę negatywnej przestrzeni”, mówi. „Mogę mieć tam trochę stołu i talerza jako odniesienie, ale negatywna przestrzeń, aby zwrócić twoją uwagę na nigiri, jest ważna”. Spróbuj dodać mniej lub więcej negatywnej przestrzeni podczas fotografowania, aby znaleźć odpowiednią równowagę.
Z czymś takim jak „kanapka, stek, a nawet pączek” może przyjąć bardziej styl życia. „Napój, chipsy, kilka rąk na zdjęciu może mieć sens. Możesz zobaczyć całą pastę, ale twoje oko kieruje się prosto na kanapkę. Poćwicz przesuwanie innych obiektów na zdjęciach, aby dowiedzieć się, w jaki sposób mogą wspierać główny obiekt, zamiast odwracać jego uwagę.
Jeśli na talerzu znajdują się okruchy lub inne kawałki, przetrzyj go szybko, aby wszystko wyglądało na czyste i zaplanowane.
Pomyśl o głębi, nastroju i kontraście
Zmienne, takie jak tekstura, wysokość i zapotrzebowanie na kolor. Wysokość kanapki może być lepiej podana pod niższym kątem, aby wyglądała na wysoką. W przypadku sushi radzi, aby „odmierzać ryby, ale chcesz mieć pewność, że uchwyciłeś teksturę ryżu”. Podejście bliżej lub dodanie światła kierunkowego z boku może pomóc w wydobyciu tych drobnych szczegółów.
Techniki z innych dyscyplin mogą pomóc w jedzeniu. „Do jedzenia podchodzę jak do portretu. Na portretach chcesz się skupić i schlebiać oczom oraz zwracać uwagę na to, jak cienie padają na czyjąś twarz” – mówi Sullivan. Włączenie krawędzi talerza przed jedzeniem może dodać głębi, a cienie stworzone przez jedzenie zapewniają teksturę.
Twoje powierzchnie są ważne w kadrowaniu zdjęcia
Ubieranie zestawu często sprowadza się do osobistych preferencji. „Z jakiegoś powodu naprawdę nienawidzę pomarańczowych blatów” — mówi Sullivan. „Nie są naprawdę pochlebne, ale ma je wiele miejsc”. Kiedy widzi tło lub powierzchnię, która nie działa, radzi poszukać innych powierzchni do wykorzystania. W jednym przypadku wykorzystał „pęknięcie w cemencie na podłodze” jako element tła ujęcia, a nawet wykorzystał krzesła z tkaniny. Rozejrzyj się, aby zobaczyć, jakie powierzchnie mogą się uzupełniać i nie rozpraszać naczynia.
Jeśli jesteś w domu, eksperymentuj z różnymi talerzami lub serwuj dania. Niektórzy fotografowie używają nawet unikalnych materiałów, takich jak płytki lub kamienie, jeśli obiekt tego wymaga.
Znajdź odpowiednie światło
Prostota jest bardzo ważna w fotografii żywności. „Najlepsze światło to pochmurny dzień. Miękkie światło” – zauważa Sullivan. „Jeśli jest słoneczny dzień, możesz przesunąć czaszę w pobliżu okna”, gdzie możesz wykorzystać płaskie, rozproszone światło. „Z mojego doświadczenia wynika, że jedzenie nie fotografuje dobrze w ostrym świetle”.
Zaleca także zwracanie szczególnej uwagi na cienie. Sposób, w jaki cień może nadać kształt żywności i kierunek padania światła, jest ważny w tworzeniu kształtów i przyciąganiu oczu do odpowiednich miejsc na zdjęciu bez rozpraszania uwagi. Światło z boku stworzy głębsze cienie podkreślające fakturę. Przydaje się to do podkreślenia warstw tarty, ale nie jest idealne do czegoś takiego jak ciasto pokryte fondantem, które ma wyglądać tak gładko, jak to możliwe.
Do bardziej zaawansowanych opcji oświetleniowych poleca małe, przenośne lampy, takie jak Profoto C1 Plus lub coś podobnego. „Robię wiele rzeczy w plenerze i zawsze mam przy sobie trochę światła, kiedy podróżuję”. Nawet mały reflektor może się przydać, jeśli chcesz odbić trochę światła z okna z powrotem na zacienioną stronę jedzenia bez migania w restauracji.
Twój telefon i aplikacje mogą być potężnymi narzędziami
Podczas fotografowania za pomocą telefonu komórkowego Sullivan używa VSCO do nagrywania plików RAW, co jest szczególnie przydatne przy regulacji balansu bieli. „W restauracjach podczas usług oświetlenie może być naprawdę ciepłe pod względem balansu bieli, więc być może trzeba będzie je trochę schłodzić”. Rozszerzone informacje o kolorach zawarte w pliku RAW zapewnią większą elastyczność w dostosowywaniu nie tylko balansu kolorów, ale także regulacji ekspozycji na zdjęciach.
Jeśli fotografujesz w domu, spróbuj zawęzić oświetlenie do jednej temperatury barwowej. Na przykład mieszanie światła okiennego ze sztucznym światłem górnym może sprawić, że jedzenie będzie wyglądać nienaturalnie i nieapetycznie. Zabij ogólne koszty lub odsuń się od okna, aby uzyskać spójny kolor, który możesz poprawić we wpisie.
Nie bój się poruszać
„Jeśli jesteś na tyłach restauracji, możesz podnieść danie i udać się do przodu restauracji, gdzie jest okno”. Sullivan zwraca uwagę, że restauracje i kelnerzy wiedzą, że ludzie chcą robić dobre zdjęcia ich jedzenia. Podczas gdy większość firm byłaby wdzięczna za wysokiej jakości zdjęcia ich produktów, które są wypuszczane w świat, Sullivan ostrzega, że „musisz być świadomy i nie przeszkadzać innym klientom i pracownikom”.