i. Kompozycja i kadrowanie:
1. Błąd: Przycinanie w stawach. Odcięcie kończyny tuż przy łokciu, nadgarstku, kolan lub kostce tworzy niezręczny i rozłączny wygląd. Może sprawić, że temat wydawał się amputowany lub niewygodny.
Napraw:
* Unikaj przycinania stawów: Podczas kadrowania pozostaw trochę miejsca powyżej lub poniżej złącza. Uprawa w połowie obrony, w połowie uda lub całkowicie obejmuje staw.
* Szersze strzały: Zastanów się nad szerszymi strzałami (talia, 3/4 długości lub całego ciała), aby całkowicie uniknąć przycinania stawów.
* kąt ma znaczenie: Nieco zmień kąt strzelania. Subtelna zmiana może mieć duży wpływ na to, jak kończyny mieszczą się w ramce.
2. Błąd: Składa się (cały czas). Umieszczenie podmiotu martwego centralnego może prowadzić do statycznych i nieciekawych obrazów. Chociaż w niektórych przypadkach może działać (w przypadku symetrii lub podkreślenia), jest często nadużywana.
Napraw:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy poddanego (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, ściany), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu. Umieść poddany, aby linie prowadzą do nich.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi, nastroju lub historii.
3. Błąd: Zagracone tła. Zajęte lub rozpraszające tło przyciąga uwagę i może sprawić, że portret jest chaotyczny.
Napraw:
* Wybierz prostsze tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i uzupełniające się dla twojego tematu (np. Zwykła ściana, pole trawy, zamazane drzewa).
* Szerszy apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między tematem a środowiskiem. Im niższe f-stop, tym płytsza głębokość pola.
* Zmień swój kąt: Poruszaj się i sprawdź, czy możesz znaleźć inną perspektywę, która minimalizuje rozproszenie uwagi w tle.
* Przenieś swój temat: Zmień położenie, które poddaje, aby umieścić ich na mniej rozpraszającym obszarze tła.
* Processing: W razie potrzeby użyj oprogramowania do zamazania lub zaciemnienia tła (subtelnie).
4. Błąd: ignorowanie kontaktu wzrokowego (lub jego braku). Oczy są oknem na duszę! Kontakt wzrokowy (lub jego brak) może drastycznie wpłynąć na przesłanie i poczucie portretu.
Napraw:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach są światła (odbicia światła). Sprawiają, że oczy błyszczą i wydają się bardziej żywe.
* Centencyjne spojrzenie: Zdecyduj * gdzie * chcesz, aby Twój temat wyglądał. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny i wciągający. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub narracyjny charakter.
* nie odcinaj oczu: Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i nie są przycinane na szczycie ramy (chyba że jest to bardzo celowy, artystyczny wybór).
ii. Ekspozycja i oświetlenie:
5. Błąd: Obrazy nadmiernie eksponowane lub niedoświetlone. Zbyt jasny obraz (prześwietlony) traci szczegóły na wyświetleniach. Obraz, który jest zbyt ciemny (niedoświetlony) traci szczegółowe informacje w cieniu.
Napraw:
* Użyj miernika aparatu: Naucz się czytać światło światła aparatu i zrozumieć, jak wpływa to na twoją ekspozycję. Dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO, aby osiągnąć zrównoważoną ekspozycję.
* Histogram: Sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Cel dla histogramu, który jest dość zrównoważony, bez obcinania (nagle zakończenia) na lewym (niedoświetlony) lub po prawej (nadmierne ekspozycja).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twój obraz jest konsekwentnie niedoświetlony, dodaj pozytywną rekompensatę. Jeśli jest konsekwentnie prześwietlony, dodaj negatywną kompensację.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
6. Błąd: ostre oświetlenie. Bezpośrednie światło słoneczne, szczególnie w południe, może tworzyć ostre cienie, wysadzone w powietrze i niepochlebne wyniki.
Napraw:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* strzelaj w cieniu: Znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem, po zacienionej stronie budynku), aby rozproszyć światło słoneczne.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które świetnie nadaje się do portretów.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* flash: Użyj lampy błyskowej (na kamerze lub poza kamerą), aby wypełnić cienie lub stworzyć sztuczne światło. Rozproszenie lampy błyskowej zmiękczy światło.
7. Błąd: Zapominanie o wypełnieniu światła. Nawet w pozornie „dobrym” świetle jedna strona twarzy podmiotu może być zbyt ciemna.
Napraw:
* reflector: Reflektor to twój najlepszy przyjaciel. Umieść go naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, białe reflektory są bardziej miękkie.
* wypełnij flash: Użyj światła błyskowego (Flash) przy niskim ustawieniu mocy, aby delikatnie wypełnić cienie.
* Otwarty odcień z odblaskowymi powierzchniami: Poszukaj sytuacji, w których światło naturalnie odbija się, takich jak otwarty odcień w pobliżu jasnej ściany, która odbija światło z powrotem w twarz pacjenta.
iii. Focus i ostrość:
8. Błąd: Nieprawidłowy punkt ostrości. Najważniejszą częścią portretu, w którym należy się skupić, są zwykle oczy (w szczególności oko najbliższe aparatu). Skupienie się na nosie, włosach lub tle sprawi, że portret będzie wyglądał miękki i nieprofesjonalnie.
Napraw:
* One Point Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i ręcznie wybierz punkt ostrości, aby umieścić go bezpośrednio na oku.
* przycisk Wstecz Focus: Rozważ użycie skupienia wstecznego. To oddziela funkcję ostrości od przycisku migawki, umożliwiając blokowanie skupienia się na oku, a następnie ponownie odrzucić strzał bez utraty ostrości.
* Szerokie środki ostrożności: Podczas strzelania z bardzo szerokimi otworami (f/1.4, f/1.8) głębokość pola jest wyjątkowo płytka. Uważaj, aby zapewnić idealne skupienie się na oku.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Powiększ ekran LCD po podjęciu strzału, aby sprawdzić, czy oczy są ostre.
9. Błąd: Kamera Shake. Rozmyte obrazy spowodowane wstrząsem kamery są częstym problemem, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
Napraw:
* Użyj szybszego czasu migawki: Zasadniczo użyj czasu migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). W przypadku dłuższych soczewek odpowiednio zwiększ czas otwarcia migawki (np. Obiektyw 200 mm, 1/200 sekundy).
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Użyj obiektywu lub korpusu aparatu z stabilizacją obrazu (IS lub VR), aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* statyw: Użyj statywu, aby uzyskać maksymalną stabilność, szczególnie w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* Właściwe technika uchwytowania: Trzymaj aparat mocno obiema rękami, włóż łokcie do ciała, aby uzyskać wsparcie i oddychaj powoli.
iv. Pozowanie i komunikacja:
10. Błąd: sztywne i nienaturalne pozy. Portrety powinny wyglądać na zrelaksowane i naturalne, nie wymuszone lub niezręczne.
Napraw:
* Ruch: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się. Poproś ich, aby przesunęli wagę, obrócił głowę lub dostosowuje postawę.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych, pochlebnych pozycji, a następnie stopniowo dostosuj je, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* kąt ciało: Lekko podkładka podmiotu (zamiast skierować się do kamery prosto) może być bardziej pochlebne.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania ramion w łokcie i nogi na kolanach.
* pozytywny kierunek: Podaj specyficzne i pozytywne kierunki, a nie negatywne. Zamiast mówić „Don't Houch”, powiedz „wstań wysoko z ramionami”.
* Ćwicz i obserwacja: Studiuj portrety, które podziwiasz i analizujesz pozy. Ćwicz pozując siebie przed lustrem.
11. Błąd: niepochlebne pozowanie dla typu ciała. Nie wszystkie pozy pochlebne są wszystkie typy ciała.
Napraw:
* Techniki odchudzające: Wędko na ciało, położenie dłoni na biodrze i tworzenie przestrzeni między ramieniem a ciałem może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szczuplej.
* akcentuj pozytywne cechy: Skoncentruj się na pozach, które podkreślają najlepsze funkcje przedmiotu.
* Unikaj bezpośrednich pozycji czołowych: Bezpośrednie pozycje mogą czasem podkreślać szerokość.
* Wyższe kąty: Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, szczególnie w przypadku ujęć całego ciała.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat ich obaw i preferencji. Zapytaj ich, co lubią i nie lubią, jak wyglądają na zdjęciach.
12. Błąd: Brak połączenia/relacji. Portret powinien przekazać poczucie osobowości podmiotu. Jeśli nie ma związku między fotografem a tematem, portret może wydawać się płaski i martwy.
Napraw:
* Porozmawiaj z tematem: Zaangażuj się w rozmowę z tematem przed i podczas sesji zdjęciowej. Poznaj ich, spraw, aby czują się komfortowo i zbuduj relację.
* Podaj jasne instrukcje: Wyraźnie wyjaśnij, czego szukasz i podaj pozytywne opinie.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* stwórz zrelaksowaną atmosferę: Odtwarzaj muzykę, oferuj napoje i stwórz wygodne i zrelaksowane środowisko.
* słuchaj: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
v. Processing:
13. Błąd: Over-Eduiting. Nadmierne retusz, wygładzanie i regulacje kolorów mogą sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie i nierealny.
Napraw:
* Subtelne retuszowanie: Skoncentruj się na usuwaniu skazy, rozpraszaniu elementów i drobnych niedoskonałości, jednocześnie zachowując naturalną teksturę i cechy skóry.
* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd. Unikaj zbyt nasyconej lub stylizowanej klasyfikacji kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz selektywnie, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Wiesz, kiedy zatrzymać: Mniej jest często więcej. W razie wątpliwości błąd z boku subtelności.
14. Błąd: Niespójny styl edycji. Posiadanie różnych stylów edycji w serii portretów może wyglądać nieprofesjonalnie.
Napraw:
* Opracuj spójny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji i znajdź styl, który lubisz i który pasuje do twojego tematu.
* Użyj ustawień lub działań: Utwórz lub użyj ustawień lub działań w oprogramowaniu do edycji, aby zastosować spójne korekty wszystkich zdjęć.
* Edycja wsadowa: Użyj funkcji edycji wsadowej, aby zastosować te same korekty na wiele obrazów jednocześnie.
15. Błąd: ignorowanie równowagi białej. Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry (zbyt ciepłe/pomarańczowe lub zbyt chłodne/niebieskie).
Napraw:
* Ustaw bilans białych w aparacie: Naucz się ustawić prawidłową równowagę białej w kamerze w oparciu o warunki oświetlenia (np. Światło słoneczne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj kontrolera kolorów: Użyj kontrolera kolorów, aby kalibrować monitor i zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
Będąc świadomym tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć bardziej przekonujące i profesjonalne obrazy. Powodzenia!