Portrety w stylu:
Plus:
* Więcej kontroli nad narracją: Masz pełną kontrolę nad historią wizualną, którą opowiadasz. Obejmuje to ubrania, lokalizację, rekwizyty, włosy, makijaż i pozowanie, umożliwiając stworzenie określonego nastroju, estetyki i przesłania.
* Podwyższona estetyka: Portrety w stylu często wyglądają bardziej dopracowane i profesjonalne ze względu na staranne planowanie i wykonanie. Może to sprawić, że są bardziej atrakcyjne dla niektórych klientów lub do konkretnych celów, takich jak reklama lub praca redakcyjna.
* Szansa na kreatywność i wyrażenie artystyczne: Możesz eksperymentować z różnymi tematami, koncepcjami i technikami. To pozwala zaprezentować swoją wizję artystyczną i zbudować unikalne portfolio.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci mogą chcieć zapłacić więcej za stylizowane portrety, ponieważ postrzegają je jako cenniejsze ze względu na dodatkowy wysiłek i zasoby.
* Idealny do określonych celów: Idealny na:
* Fotografia mody
* Projekty oparte na koncepcji
* Materiały promocyjne (firmy, artyści)
* Sesję redakcyjną
* Tworzenie określonej marki estetyki
Cons:
* Wyższe koszty: Stylizacja wymaga budżetu na szafę, artystów włosów i makijażu, wypożyczalni lokalizacji, rekwizytów i potencjalnych asystentów stylizacji.
* Więcej czasu i wysiłku: Planowanie i koordynowanie wszystkich elementów sesji w stylu może być bardzo czasochłonne. Musisz zarządzać wieloma dostawcami i upewnić się, że wszystko jest zgodne z twoją wizją.
* Potencjał poczucia się nieautentyczny: Nadmierna styl może czasem sprawić, że temat jest mniej autentyczny lub powiązany, szczególnie jeśli nie jest zgodny z ich osobowością ani marką.
* zależność od czynników zewnętrznych: Sukces sesji w dużej mierze opiera się na dostępności i umiejętnościach twoich współpracowników (stylistów, HMUA itp.). Jeśli coś pójdzie nie tak z którymkolwiek z tych elementów, może to wpłynąć na końcowy wynik.
* Ryzyko przesadzania: Łatwo jest dać się ponieść stylizację i stworzyć obraz, który wydaje się nadmiernie wymyślony lub nienaturalny.
Portrety nieplene (naturalne, szczere, styl życia):
Plus:
* Skoncentruj się na autentyczności: Uchwytuje prawdziwe emocje, osobowości i chwile, tworząc bardziej powiązane i intymne portrety.
* niższy koszt i mniej planowania: Wymaga mniejszej inwestycji w garderobę, stylizację i skomplikowane lokalizacje. Często koncentruje się na uchwyceniu tematu w ich naturalnym środowisku.
* Łatwiej łączyć się z podmiotami: Bardziej zrelaksowana atmosfera może pomóc podmiotom poczuć się bardziej komfortowo i pozwolić im świecić ich prawdziwej osobowości.
* wszechstronny i ponadczasowy: Dobrze wykonany, naturalny portret może być ponadczasowy i dostosowywany do różnych zastosowań.
* Często preferowane dla niektórych gatunków:
* Portrety rodzinne
* strzały dla profesjonalistów szukających naturalnego wyglądu
* Fotografia dokumentalna
* Candid Street Photography
* Osobiste branding dla osób
Cons:
* Mniej kontroli nad wynikiem: Masz ograniczoną kontrolę nad odzieżą, włosami i środowiskiem podmiotu, co może wpłynąć na ogólną estetykę.
* może wymagać silniejszych pozycji i umiejętności reżyserii: Ponieważ masz mniejszą kontrolę nad czynnikami zewnętrznymi, musisz być wykwalifikowany w reżyserii podmiotu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Zależy od naturalnego światła i lokalizacji: Jakość światła i wizualny atrakcyjność lokalizacji odgrywają znaczącą rolę w sukcesie sesji.
* potencjał mniej „wypolerowanego” wyglądu: Naturalne portrety mogą nie mieć takiego samego poziomu polskiego, co portrety w stylu, które mogą nie być odpowiednie do niektórych zastosowań.
* może być trudne z niedoświadczonymi przedmiotami: Jeśli obiekt jest niewygodny przed kamerą, może być trudno uchwycić naturalne i pochlebne portrety bez żadnego stylizacji i kierunku.
Oto ramy, które pomogą Ci zdecydować:
1. Zdefiniuj swoje cele:
* Co chcesz osiągnąć dzięki swoim portretom?
* Kto jest Twoją grupą docelową?
* Jaką wiadomość chcesz przekazać?
2. Rozważ swój budżet:
* Ile chcesz zainwestować w stylizację, garderobę i inne wydatki?
3. Oceń swoje umiejętności:
* Czy wygodnie reżyserujesz modele i zarządzasz zespołem stylistów?
* Czy masz mocno rozumiesz zasady stylizacji i wizualne opowiadanie historii?
4. Zastanów się nad swoją kreatywną wizją:
* Jaki rodzaj estetyki chcesz stworzyć?
* Jakie historie chcesz opowiedzieć przez swoje portrety?
5. Rozważ swój temat:
* Jaki jest ich poziom komfortu z zaprojektowaniem?
* Jaki jest dla nich cel portretu?
* W jaki sposób będzie używany portret?
przykładowe scenariusze:
* Fotograf mody: Portrety w stylu są niezbędne do prezentacji odzieży i tworzenia treści redakcyjnych.
* Fotograf rodzinny: Naturalne portrety są często preferowane do przechwytywania autentycznych chwil i związków.
* Corporate Headshot Fotograf: Może być potrzebna równowaga między stylowanymi a niestabilnymi, w zależności od marki firmy i preferencji jednostki. Często jest czysty i profesjonalny z naturalnym oświetleniem.
* Personal Branding Fotograf: Styl powinien być zgodny z marką jednostki i odbiorców docelowych. Czasami mieszanka obu (stylowych i szczerych) działa najlepiej.
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od konkretnych okoliczności. Nie bój się eksperymentować zarówno z stylowanymi, jak i naturalnymi portretami, aby odkryć, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich klientów. Możesz nawet włączyć elementy stylizacji do naturalnych portretów (np. Sugerowanie wyborów garderoby, wybór określonej lokalizacji), aby znaleźć szczęśliwe medium. Powodzenia!