6 lekcji wideo od twórców YouTube

Według ostatnich badań 73% dorosłych Amerykanów korzysta z YouTube. Jeśli więc Twoje treści znajdują się na platformie, mogą dotrzeć do ogromnej liczby osób. Zwłaszcza dla firm YouTube staje się coraz bardziej koniecznością, a nie czymś, co trzeba mieć.

Ale nie jest odpowiedni dla każdego rodzaju organizacji lub wideo. Może nie być powodu, aby na przykład przesyłać wewnętrzne filmy szkoleniowe do serwisu YouTube. Nie oznacza to jednak, że gigant hostingu wideo nie jest dla Ciebie przydatny.

Twórcy YouTube wiedzą, co sprawia, że ​​film jest dobry. Chociaż możesz nie tworzyć filmów z tych samych powodów, wiele zasad, których używają odnoszący sukcesy YouTuberzy, można również zastosować do Twoich filmów.

W tym odcinku The Visual Lounge Matt Pierce dzieli się najlepszymi wskazówkami i radami od niektórych z odnoszących największe sukcesy twórców YouTube, w tym Seana Cannella, Nicka Nimmina, Amy Landino, Tima Schmoyera, Owena Hemsatha i Andrew Kana.

Bez względu na to, jakie umiejętności wideo rozwijasz, istnieje kilka wspaniałych lekcji, których możesz się nauczyć od tych doświadczonych ekspertów wideo. Niezależnie od tego, czy jest to wygodniejsze w aparacie, usprawnienie procesu tworzenia wideo, czy też nadzieja na ulepszenie szkoleń/edukacji klientów/instruktażowych filmów projektowych.

Lekcja 1:Twój film nie musi być doskonały

Jedną z pierwszych i największych przeszkód, na jakie napotyka wielu twórców wideo, jest strach przed perfekcją. Twój pomysł na dobry film może być wysokobudżetowym programem telewizyjnym lub filmem. Ale może to stworzyć oczekiwania, które są trudne do spełnienia.

W rzeczywistości większość twórców wideo nie jest profesjonalnymi kamerzystami z ogromnym budżetem lub specjalistycznym sprzętem. Zamiast tego wielu zmienia nastawienie, więc nie koncentruje się na tworzeniu „doskonałego” filmu i korzystaniu z narzędzi, do których mają dostęp, takich jak smartfony, aby osiągnąć swoje cele wideo.

Sean Cannell, YouTuber i trener biznesu, zachęca twórców do „uderzenia perfekcjonizmem w twarz”, aby mogli ominąć tę przeszkodę. Jego najważniejsza rada to przestać pozwalać, aby doskonałość cię powstrzymała, ponieważ twoje umiejętności poprawiają się, gdy w pełni zaakceptujesz tworzenie.

Nauka tworzenia świetnych filmów to umiejętność, której rozwinięcie wymaga czasu i praktyki. Im bardziej w to zagłębisz się i eksperymentujesz, tym lepsze będą Twoje umiejętności. Odłóż więc perfekcję na bok i nadaj priorytet tworzeniu.

Lekcja 2:Opracuj usprawniony proces tworzenia wideo

Tworzenie wideo może być czasochłonne i kosztowne. Łatwo jest wciągnąć się w robienie jednego filmu tak doskonałego, jak to tylko możliwe, kiedy można było stworzyć dwa lub trzy wartościowe filmy w tym samym czasie.

Wszystko sprowadza się do znalezienia równowagi między stworzeniem przydatnego filmu dla odbiorców a efektywnym wykorzystaniem czasu. Nick Nimmin, certyfikowany twórca YouTube, mówi, żeby nie wpaść w pułapkę przesady w tym jednym filmie.

Możesz tego uniknąć, tworząc listę kontrolną wideo lub zadając sobie serię pytań. Na przykład, czy docierają do nas kluczowe informacje? Czy ten film pomoże moim widzom? Czy dźwięk i obraz są jasne i zrozumiałe? Następnie zastanów się, czy jest jakaś część procesu tworzenia wideo, którą możesz pominąć lub zmienić, aby przyspieszyć.

Zwykle oznacza to bycie bardziej bezwzględnym na etapie montażu, a nie omijanie etapu planowania, pisania skryptów lub tworzenia scenorysów – często są one niezbędne do tworzenia lepszych filmów w mniej czas.

Lekcja 3:Konsekwentne dostarczanie filmów

Pokazywanie swoich filmów jest prawdopodobnie najważniejszą częścią bycia twórcą filmów. Każdy twórca treści powie Ci, że konsekwentne dostarczanie treści do odbiorców, gdy tego potrzebują, jest kluczem do sukcesu.

Ale spójność jest trudna. Dlatego Amy Landino, współzałożycielka Aftermarq i prowadząca AmyTV, radzi naprawdę skupić się na opracowaniu wydajnego procesu tworzenia wideo i przezwyciężeniu strachu przed perfekcją, aby pomóc Ci znaleźć tę spójność.

Amy podkreśla, że ​​utknięcie w procesie tworzenia wideo nikomu nie pomaga. Jeśli jesteś w sytuacji, w której Twoi widzowie czekają na Twoje treści, prawdopodobnie wolą, aby Twój film był wystarczająco dobry i na czas, niż idealnie dopracowany.

Idealny film, którego stworzenie zajmuje tygodnie, może nie być bardziej przydatny niż wystarczająco dobry film (lub seria filmów!), który możesz dostarczyć swoim widzom znacznie szybciej i niezawodnie.

Lekcja 4:Poznaj oczekiwania swoich odbiorców

Tworzysz filmy dla swoich odbiorców, więc zawsze pamiętaj o nich. Mogą mieć pewne oczekiwania wobec Twojego filmu – na przykład mogą potrzebować, abyś nauczył ich czegoś konkretnego. Ale mogą nie oczekiwać lub nie potrzebować, aby Twój film był hollywoodzkiej jakości.

Zastanów się, gdzie spędzasz czas i czy tworzy to wartość dla odbiorców, czy nie. Tim Schmoyer, strateg wideo i założyciel VideoCreators.com uważa, że ​​większość odbiorców szuka bardziej autentycznych treści wideo, dlatego kluczowe jest zwrócenie uwagi na reakcje odbiorców.

Tim zagłębił się w to, dlaczego filmy, które pokazują Twoją autentyczną osobowość, tak dobrze oddziałują na widzów podczas jego wizyty w The Visual Lounge. Sprawdź ten odcinek tutaj:Dlaczego musisz uczłowieczyć swoje filmy z Timem Schmoyerem.

Tim podkreśla, że ​​rozmowa z publicznością jest jednym z najlepszych sposobów, aby dowiedzieć się, czego naprawdę od ciebie chcą. Ale inną rzeczą, którą możesz spróbować, jest eksperymentowanie. Nick Nimmin opowiada się za wypróbowaniem różnych rzeczy, aby dowiedzieć się, co ludzie robią, a czego nie chcą od ciebie widzieć.

Ta idea głębokiego zrozumienia odbiorców jest częścią ogólnej lekcji, za którą opowiadają się wszyscy twórcy YouTube…

Lekcja 5:Dowiedz się, kim są Twoi odbiorcy

Filmy każdego z nas są inne, podobnie jak ich widzowie. Nie ma srebrnej kuli, aby odkryć, co będzie działać dla Twoich odbiorców, ale gdy już to wiesz, będziesz na dobrej drodze do stworzenia dla nich najlepszych możliwych filmów.

Strategia Amy Landino polega na kierowaniu filmów do jednego typu osób i pamiętaniu o nich podczas tworzenia swoich filmów. Ta postać pomaga kierować tworzeniem jej wideo od początku do końca.

Jeśli na przykład tworzysz wewnętrzne filmy dla dużej organizacji, możesz użyć kilku person i zastanowić się, jak Twoje filmy pomogą każdemu z nich. Być może musisz stworzyć różne filmy dla każdej osoby.

Jako twórca wideo możesz utknąć we własnej przestrzeni. Ale ważne jest, aby widzowie byli na czele tworzenia filmów. W końcu do czego jeszcze służy ten film?

Lekcja 6:Pokonuj lęk, rozmawiając bezpośrednio z widzami

Owen Hemsath (znany również jako Owen Video), konsultant ds. marketingu YouTube, ujawnia kolejny ważny powód, dla którego zrozumienie odbiorców jest kluczowe – może Ci pomóc przed kamerą.

Pomysł bycia przed kamerą wystarczy, aby wiele osób całkowicie zniechęciło się do tworzenia filmów, ale Owen sugeruje, że myśląc o potrzebach widzów, będziesz mniej martwić się o swoją wydajność, a bardziej o pomaganie innym.

Pokonywanie strachu przed kamerą to coś, z czym mają doświadczenie wszyscy twórcy YouTube i każdy z nich udzielił własnych rad. Najważniejszą wskazówką Tima Schmoyera, która pomoże Ci poczuć się bardziej komfortowo przed kamerą, jest użycie tej podstępnej sztuczki z aparatem…

Dla tych, którzy potrzebują pomocy w wejściu w swoją osobowość na ekranie, Sean Cannell zachęca do pochylenia się nad odważnymi częściami swojej osobowości…

I wreszcie, Andrew Kan, dyrektor ds. produkcji wideo w TubeBuddy, przedstawia to wszystko z odpowiedniej perspektywy dzięki swojemu podejściu do stania przed kamerą przyjaciela (nie wroga)…

Mamy nadzieję, że mądre słowa tych twórców YouTube podsunęły Ci świetne pomysły. Zacznij wprowadzać je w życie już dziś, aby podnieść poziom swoich filmów!

Aby dowiedzieć się więcej od wszystkich twórców YouTube przedstawionych w tym poście, przejdź do Akademia TechSmith . Możesz obejrzeć wszystkie ich wywiady z TechSmith za darmo lub sprawdź inne kursy i zasoby wideo dostępne.