i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa, która umożliwia ręczne sterowanie nad ustawieniami.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać. Rozważ soczewkę o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8), aby osiągnąć płytką głębokość pola.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* strobe (S) / S) / Szybkie światło: Oferują one największą kontrolę i moc. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy do bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet mocna lampa biurka mogą działać w szczyptę, ale stroboskop/światło błyskawiczne zapewniają czystszy wygląd i większą moc do pokonania światła otoczenia.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło. Popularne wybory obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla skóry.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco ostrzejsze światło z okrągłym światłem w oczach.
* snoot: Kieruje bardzo wąską wiązką światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby zawęzić wiązkę i zmniejszyć wyciek.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc lub muślin to dobry wybór. Velvet wchłania najwięcej światła.
* papier: Popularną opcją są również bezproblemowe czarne papiery.
* farba: Matowa czarna ściana może działać.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródła światła.
* Opcjonalny reflektor: Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Opcjonalny miernik światła: Pomocny dla precyzyjnej ekspozycji, ale nie jest to wyłącznie konieczne w przypadku aparatów cyfrowych.
* Opcjonalny wyzwalacz (dla Flash poza kamerą): Potrzebny jest wyzwalacz bezprzewodowy, jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą.
ii. Konfigurowanie studia/miejsca do strzelania:
1. Wybierz swoją lokalizację: Pokój, który można łatwo zaciemnić, jest idealny.
2. Skonfiguruj tło: Upewnij się, że tło jest gładkie i wolne od zmarszczek. Umieść go wystarczająco daleko od obiektu, aby uniknąć światła odbijającego się od tła na temat. Dobry punkt wyjścia jest co najmniej 4-6 stóp. Im dalej, tym łatwiej jest zachować na czarno tło.
3. Ustaw obiekt: Umieść temat na tle. Odległość między podmiotem a tłem wpłynie na to, jak łatwo jest osiągnąć czyste czarne tło.
4. Ustaw światła: Tutaj pojawiają się eksperymenty. Oto kilka konfiguracji oświetlenia, które należy wziąć pod uwagę:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść lekko światło z boku obiektu, skierowane w jego stronę.
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd.
* W razie potrzeby użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Umieść główne światło (światło kluczowe) na bok, lekko przed obiektem.
* wypełnij światło: Umieść słabsze światło lub odbłyśnik po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe.
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* Umieść światła za tematem, skierowane z tyłu głowy/ramion. To stworzy wyróżnienie wokół krawędzi, oddzielając je od tła. Może być konieczne uniesienie światła, aby zapobiec surowości.
* Użyj trzeciego światła (lub reflektora) z przodu, aby zapewnić trochę wypełnienia.
5. Kontrola światła otoczenia: Minimalizuj światło otoczenia w pokoju. Zamknij zasłony, wyłącz lampki napowietrzne itp. Celem jest, aby światło z lampy błyskowej było * jedynym * źródłem światła oświetlającego obiekt.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło (choć w tym przypadku tło i tak będzie czarne) i izolując obiekt. Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu lub wolniej (zwykle około 1/200 sekundy, ale sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Zapewnia to, że Flash w pełni oświetla czujnik. Sprzedaż migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia. Ponieważ chcesz czarnego tła, chcesz zminimalizować światło otoczenia, więc zacznij od prędkości synchronizacji i opuść je stamtąd, aż tło będzie wystarczająco ciemne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z używanym źródłem światła (np. „Flash” dla strobów/świateł błyskawicznych lub niestandardowej bilansu białego).
* Tryb pomiarowy: Czarne tło można oszukać pomiar oceny/macierzy. Rozważ użycie pomiaru punktowego i pomiaru twarzy pacjenta lub po prostu użycie histogramu, aby zapewnić właściwą ekspozycję pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Klucz do czarnego tła:kontrola światła i moc:
Kluczem do osiągnięcia czarnego tła jest zapobieganie upadkowi światła. Robisz to przez:
1. odległość: Umieszczenie tematu wystarczająco daleko od tła.
2. Kierunek światła i modyfikatory: Za pomocą modyfikatorów światła (Snoots, siatki), aby skierować światło dokładnie na obiekt i zapobiec rozlaniu się na tło. Może również pomóc w pielęgnacji softboxa (celującego krawędzi światła w kierunku obiektu niż środka).
3. Power flash: Dostosowanie mocy lampy błyskowej, aby prawidłowo ujawnić podmiot * bez * nadmiernej eksploatacji tła. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i zwiększ go, aż obiekt zostanie odpowiednio oświetlony. Tło będzie prawdopodobnie ciemne.
Jak wiedzieć, czy masz prawdziwie czarne tło *w aparacie *:
* Sprawdź histogram: Lewa strona histogramu reprezentuje ciemne tony. Jeśli masz czyste czarne tło, powinieneś zobaczyć skok po skrajnej lewej stronie histogramu. Jeśli skok ma rację, wskazuje, że tło nie jest idealnie czarne (tj. Jest szare).
* Użyj ostrzeżenia o podświetleniu aparatu (mrugnięcie): Włącz ostrzeżenie o podświetleniu (lub „mrugnięcia”) w ustawieniach aparatu. To pokaże wszystkie obszary obrazu, które są całkowicie wysadzone (czysta biała). Jeśli strzelasz do czarnego tła, zasadniczo szukasz * przeciwnych * - obszarów, które są całkowicie niedoświetlone (czysta czarna).
v. Strzelanie i rafinacja:
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i zbadaj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i ciemność tła.
2. Dostosuj energię światła: Dostosuj moc światła, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję przedmiotu.
3. Dostosuj pozycję światła: Dostosuj położenie światła i modyfikatorów, aby kontrolować opadanie światła i zapobiec rozlaniu się na tło.
4. Dostosuj ustawienia aparatu: W razie potrzeby dokonaj drobnych regulacji ustawień aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO). Pamiętaj, że główna kontrola ekspozycji znajduje się na twoich światłach!
5. Często sprawdź histogram: Miej oko na histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i prawdziwe czarne tło.
6. poza i bezpośredni: Poprowadź swój temat pozowaniem i ekspresją, aby stworzyć pożądany nastrój i wpływ.
vi. Procesing (ulepszenie):
Podczas gdy powinieneś dążyć do uzyskania czarnego tła w aparacie, przetwarzanie postów może pomóc w udoskonaleniu obrazu:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy/cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Clarity/Texture: Dodaj niewielką przejrzystość lub teksturę, aby uzyskać więcej szczegółów.
* czarne: Popchnij suwak „czarnych”, aby pogłębić czarne w tle i upewnij się, że jest naprawdę czarny. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych w ubraniach lub włosach podmiotu.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i płonących (przyciemniających), aby subtelnie zwiększyć atrakcje i cienie na twarzy i ciała podmiotu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, do czego dążysz, aby mogli współpracować z pozowaniem i wyrazem wyrazu.
* Testuj różne konfiguracje światła: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w osiągnięciu precyzyjnej ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które mogą wykazać różne techniki oświetleniowe i przepływy pracy.
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Rozważania światła włosów: Jeśli twój przedmiot ma ciemne włosy, światło obręczy może być niezbędne, aby oddzielić włosy od czarnego tła. W przeciwnym razie ich włosy mogą zniknąć w tle.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety z uderzającym czarnym tłem. Powodzenia!