pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi umiejętnościami fotografii portretowej. Mogą dramatycznie wpłynąć na to, jak pochlebne i angażujące jest ostateczne zdjęcie. Oto podział kluczowych zasad i technik:
i. Podstawowe zasady:
* komfort i naturalność: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest komfortowy. Napięcie przekłada się na niezręczność na zdjęciach. Zacznij od zrelaksowanej postawy i stamtąd buduj.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoje instrukcje i przekazuj pozytywne opinie. Wyjaśnij * dlaczego * prosisz ich o zrobienie czegoś.
* krzywa „s”: Zasadniczo dążenie do subtelnej krzywej „S” w ciele jest bardziej pochlebne niż prosta, sztywna poza. To zwiększa dynamizm i zainteresowanie wizualne.
* Break Symmetry: Symetria może wyglądać statyczne i nienaturalnie. Zachęcaj do asymetrii poprzez przesunięcie ciężaru, kończyn wędkarskich lub przechylania głowy.
* Wędźnie ciała: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podbicie ciała, nawet lekko, wymyka postać i tworzy bardziej dynamiczny obraz.
* Rozważ odzież: Ubrania noszą twój przedmiot, wpłyną na pozę. Luźne ubranie może wymagać bardziej zdefiniowanych pozy, aby uniknąć wyglądu bezkształtnych. Zamontowana odzież pozwala na bardziej zrelaksowane postawy.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na rzeczy, takie jak skrzyżowane ramiona, które mogą wyglądać na obronie, sztywne ręce lub niezręczne pozycje szyi.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Wypróbuj różne pozy i kąty i zobacz, co działa najlepiej dla różnych przedmiotów.
ii. Kluczowe kąty ciała i pozy:
a. Kąty tułowia i ramion:
* niewielki kąt (45 stopni): To klasyczny i pochlebny kąt. Zawęża talię, tworzy poczucie głębi i pozwala na bardziej dynamiczny kompozycję.
* silny kąt (więcej niż 45 stopni): Może stworzyć bardziej dramatyczny i asertywny wygląd. Rozważ osobowość podmiotu i ogólny nastrój, który próbujesz osiągnąć.
* kwadrat do aparatu (bezpośrednio skierowany): Zasadniczo unikaj tego, chyba że chcesz wyraźnie potężny, konfrontacyjny wygląd. Może sprawić, że temat wydawałby się szerszy.
* poza ramiączka: Przedmiot odwraca głowę w kierunku kamery, podczas gdy ich ciało skieruje się głównie. Jest to często uwodzicielskie i podkreśla oczy.
b. Głowa i szyja:
* Tilt Head: Lekka przechylenie głowicy zmiękcza linię szczęki i dodaje odrobinę przystępności. Eksperymentuj z różnymi kątami. Zasadniczo przechylenie w kierunku dolnego ramienia jest bardziej pochlebne.
* podbródek do przodu i w dół (subtelny): Pomaga zdefiniować linię szczęki i uniknąć przerażającego „podwójnego podbródka”. Nie przesadzaj; Potrzebna jest niewielka regulacja.
* Wydłużanie szyi: Wyobraź sobie sznurek ciągnący głową podmiotu w górę. Poprawia to postawę i elegancję.
* Unikaj napięcia szyi: Upewnij się, że mięśnie szyi są rozluźnione.
c. Ramiona i ręce:
* Ręce na biodrach: Klasyczna i pewna poza. Unikaj sztywnych ramion; Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci.
* Ręce w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny. Upewnij się, że kieszenie nie są zbyt pełne, ponieważ może to powodować nieestetyczne wybrzuszenia.
* skrzyżowane ramiona (używaj ostrożnie): Może wyglądać na defensywne lub zamknięte. Jeśli używasz tej pozy, upewnij się, że temat jest zrelaksowany i uśmiechnięty.
* Ręce spoczywające na obiektach: Za pomocą krzesła, stołu lub ściany może zapewnić naturalne miejsce spoczynku dla rąk i zwiększyć zainteresowanie kompozycji.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To może sprawić, że ręce wydają się większe i mniej wdzięczne.
* Zachęcaj ruch: Lekkie gesty dłoni mogą dodać do portretu życie i osobowość.
d. Nogi i stopy:
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* zginanie kolana: Dodanie lekkiego zakrętu do jednego kolana zmiękcza pozę i tworzy bardziej kobiecą krzywą.
* skrzyżowane nogi: Może być elegancki i pochlebny, szczególnie podczas siedzenia.
* wskazany palec: Wskazanie palca w kierunku kamery może wydłużyć nogę i stworzyć bardziej wdzięczną linię.
* Unikaj sztywnych, zamkniętych kolan: Sprawiają, że temat wygląda napięty i nienaturalny.
* Rozważ obuwie: Buty noszą twój przedmiot, wpłyną na pozę. Obcasy mogą wydłużyć nogi, podczas gdy płaskie buty mogą wymagać szerszej pozycji w celu równowagi.
iii. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl krzywe, używając pozy, które podkreślają talię i biodra. Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Wędknięcie ciała jest kluczowe.
* Smukłe liczby: Użyj pozy, które dodają głośności i kształtu. Eksperymentuj z ubraniami warstwowymi i akcesoriami.
* Wysokie liczby: Wykorzystaj pozy, które rozbijają linię pionową. Poproś, aby usiąść, opierać się o ścianę lub wchodzą w interakcje z otoczeniem.
* krótkie liczby: Unikaj pozy, które sprawiają, że wydają się krótsze. Używaj wyższych kąty i pozycji, które wydłużają nogi.
iv. Pozowanie dla różnych scenariuszy:
* stojący: Skoncentruj się na rozmieszczeniu masy, umieszczaniu ręki i dłoni oraz pochyleniu głowy.
* siedzenie: Zwróć uwagę na postawę, przekroczenie nóg i umieszczenie ręki. Użyj krzesła na swoją korzyść.
* leżące: Użyj rekwizytów takich jak poduszki lub koce, aby stworzyć wygodną i atrakcyjną wizualnie scenę.
* strzały akcji: Uchwyć naturalny ruch i emocje. Podaj jasne instrukcje i zachęć temat do relaksu i dobrze się bawi.
v. Wskazówki dotyczące podania kierunku:
* bądź konkretny: Zamiast mówić „wyglądać bardziej naturalnie,„ spróbuj „rozluźnij ramiona” lub „zmięknij oczy”.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Użyj pozytywnego języka: Unikaj używania negatywnych poleceń, takich jak „Nie rób tego”. Zamiast tego zaproponuj alternatywne pozy.
* Bądź cierpliwy: Początkowo pozowanie może być niezręczne. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* Uważaj na wskazówki niewerbalne: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Jeśli wyglądają niekomfortowo, dostosuj pozę.
* rób przerwy: Długie sesje pozowania mogą być męczące. Zrób sobie przerwy, aby umożliwić relaks i ponownie energetyzować.
* Użyj pomocy wizualnej: Pokaż swoje przykłady przedmiotów, które lubisz. To może pomóc im zrozumieć twoją wizję.
vi. Ostateczne myśli:
Pozowanie to sztuka, która wymaga praktyki i cierpliwości. Rozumiejąc podstawowe zasady mowy ciała, światła i kompozycji, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję twoich tematów. Pamiętaj, aby skupić się na komunikacji, komforcie i naturalności i nie bój się eksperymentować i znaleźć własnego unikalnego stylu. Powodzenia!