REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

strzelanie do autoportretu, który wspiera tożsamość marki

Strzelanie autoportretu, który jest zgodny z tożsamością marki, ma kluczowe znaczenie dla budowania spójnej i rozpoznawalnej marki. Nie chodzi tylko o zrobienie ładnego obrazu; Chodzi o komunikowanie wartości, osobowości i ogólnej estetyki. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozum swoją tożsamość marki:

* Zdefiniuj wartości marki: Jakie zasady kierują Twoją firmą? (np. Kreatywność, wiarygodność, innowacje, zrównoważony rozwój)

* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich zainteresowania, potrzeby i aspiracje?

* Zdefiniuj swoją osobowość marki: Gdyby twoja marka była osobą, jaka byłaby? (np. Profesjonalny, zabawny, nerwowy, wyrafinowany)

* Ustanowienie estetyki marki: Jakie są kolory, czcionki i ogólny styl wizualny, które reprezentują Twoją markę? (np. Minimalistyczny, żywy, rustykalny, nowoczesny)

* Jaką wiadomość chcesz wysłać ze swoją osobistą marką? Czy jesteś wpływowym, trenerem lub konsultantem?

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcje burzy mózgów: Jak wizualnie reprezentować wartości, osobowość i estetykę swojej marki w autoportrecie? Rozważać:

* Ustawienie/lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? (Home Office, Outdoors, studio, konkretna lokalizacja istotna dla Twojej marki)

* rekwizyty: Jakich obiektów możesz użyć do wzmocnienia swojej marki? (Narzędzia twojego handlu, rośliny, książki, znaczące obiekty)

* Wardrobe: Jakie ubrania i akcesoria odzwierciedlają styl Twojej marki?

* Pose: Jak ustawisz się, aby przekazać pożądaną wiadomość? (Pewny siebie, przystępny, kreatywny itp.)

* oświetlenie: Jaki rodzaj oświetlenia stworzy pożądany nastrój? (Naturalne światło, sztuczne światło, miękkie światło, dramatyczne światło)

* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i dostosują do stylu wizualnego Twojej marki. Pomoże to wizualizować końcowy wynik.

* szkic lub zarys strzały: Planowanie pozycji i kątów z wyprzedzeniem sprawi, że sesja będzie bardziej wydajna.

* Zbierz swój sprzęt:

* kamera: Nawet smartfon może działać dobrze!

* statyw: Niezbędne dla ostrych, w skurczach autoportretów.

* zdalna migawka lub timer: Pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia.

* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Odtwarzacze, softboxy lub światła pierścieniowe mogą poprawić jakość oświetlenia.

* Przygotuj swoją przestrzeń: Odrzucaj tło, skonfiguruj oświetlenie i upewnij się, że wszystko jest na miejscu, zanim zaczniesz strzelać.

* wykonaj test testowy: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ustawienia.

3. Strzelanie do autoportretu:

* oświetlenie jest kluczem:

* naturalne światło: Często najlepsza opcja, zwłaszcza miękkie, rozproszone światło. Unikaj ostrego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.

* sztuczne światło: Użyj softboxów, odblasków lub świateł pierścienia, aby kontrolować światło i stworzyć pochlebny efekt.

* Skoncentruj się na oczach: Ostre, skoncentrowane oczy są kluczowe dla połączenia z widzem. Użyj autofokusu w aparacie (jeśli to możliwe) i skup się na oczach.

* Zwróć uwagę na skład:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie poziomy i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) na skrzyżowaniach tych linii, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić do ciebie oko widza.

* przestrzeń ujemna: Pozostawiając pustą przestrzeń, możesz stworzyć poczucie spokoju i skupić się na tobie.

* Eksperymentuj z pozami i kątami: Wypróbuj różne pozy, aby znaleźć to, co wydaje się najbardziej naturalne i autentyczne. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Lekko pod kątem ciała może być bardziej pochlebne niż prosto w stronę aparatu.

* zrelaksuj się i bądź sobą: Najlepsze autoportrety to te, które wychwytują twoją osobowość. Zrelaksuj się, uśmiechnij się naturalnie (jeśli odpowiednie dla Twojej marki) i spróbuj połączyć się z aparatem.

* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.

4. Edycja i przetwarzanie końcowe:

* Wybierz najlepsze zdjęcia: Ostrożnie przejrzyj wszystkie swoje zdjęcia i wybierz te, które najlepiej reprezentują Twoją markę i uchwyć żądaną wiadomość.

* edytuj swoje zdjęcia:

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały, aby poprawić obraz.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów Twojej marki.

* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu, ponieważ może sprawić, że wyglądasz nienaturalnie.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Filtry: Używaj oszczędnie filtrów, aby zwiększyć ogólną estetykę, ale upewnij się, że są one zgodne z wizualnym stylem marki. (Canva i wiele innych aplikacji mają filtry!)

* konsystencja jest kluczowa: Upewnij się, że wszystkie twoje autoportrety mają spójny styl i estetykę.

5. Przykładowe scenariusze:

* kreatywna marka (np. projektant, artysta):

* ustawienie: Studio artystyczne lub inspirująca wizualnie lokalizacja.

* rekwizyty: Materiały artystyczne, szkicownik, farby.

* Wardrobe: Unikalna i stylowa odzież, która odzwierciedla twoją osobowość artystyczną.

* Pose: Zaangażowany w proces twórczy, wyglądając na inspirowane i namiętne.

* Profesjonalna marka (np. Konsultant, trener):

* ustawienie: Biuro domowe lub profesjonalne miejsce.

* rekwizyty: Książki, laptop, planista.

* Wardrobe: Strój swobodny lub profesjonalny.

* Pose: Pewne i przystępne, patrząc bezpośrednio do aparatu.

* Marka Lifestyle (np. Blogger, wpływowy):

* ustawienie: Wizualnie atrakcyjna lokalizacja, która odzwierciedla Twój styl życia (np. Kawiarnia, park, cel podróży).

* rekwizyty: Odpowiedni dla twojej niszowej (np. Puchar kawy, aparat, akcesoria do podróży).

* Wardrobe: Stylowe i powiązane ubranie, które odzwierciedla Twój osobisty styl.

* Pose: Naturalne i wciągające, wchodzące w interakcje z otoczeniem.

Ważne rozważania:

* Autentyczność: Bądź wierny sobie i swojej marce. Nie próbuj być kimś, kogo nie.

* Spójność: Użyj tego samego stylu autoportretów na wszystkich swoich platformach.

* profesjonalizm: Nawet jeśli twoja marka jest zabawna, zachowaj poziom profesjonalizmu w swoich autoportretach.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych właścicieli firm o informacje zwrotne na temat autoportretów.

* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swoje autoportrety, aby Twoja marka była świeża i istotna.

Staranne planowanie, wykonywanie i edytowanie autoportretów, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupami docelowymi i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!

  1. Pełna ramka vs APS-C dla fotografii dzikiej przyrody:który jest najlepszy?

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. Jak robić lepsze zdjęcia swoich dzieci

  4. Jak obcina kolor niebieski może poprawić Twoje obrazy

  5. Krok, jak zrobić strzał na głowę na białym tle

Porady Fotograficzne
  1. Ściągawka z wyrażeniami After Effects:wszystko, czego kiedykolwiek chciałem

  2. Jak sfotografować krajobrazy w egzotycznych miejscach:5 praktycznych wskazówek

  3. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  4. Jak nagrać film poklatkowy w systemie Windows 10

  5. Osiem wskazówek dotyczących oglądania filmów ze świeżymi oczami

  6. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  7. Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)