REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

strzelanie do autoportretu, który wspiera tożsamość marki

Strzelanie autoportretu, który jest zgodny z tożsamością marki, ma kluczowe znaczenie dla budowania spójnej i rozpoznawalnej marki. Nie chodzi tylko o zrobienie ładnego obrazu; Chodzi o komunikowanie wartości, osobowości i ogólnej estetyki. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Zrozum swoją tożsamość marki:

* Zdefiniuj wartości marki: Jakie zasady kierują Twoją firmą? (np. Kreatywność, wiarygodność, innowacje, zrównoważony rozwój)

* Zidentyfikuj swoje odbiorców docelowych: Kogo próbujesz dotrzeć? Jakie są ich zainteresowania, potrzeby i aspiracje?

* Zdefiniuj swoją osobowość marki: Gdyby twoja marka była osobą, jaka byłaby? (np. Profesjonalny, zabawny, nerwowy, wyrafinowany)

* Ustanowienie estetyki marki: Jakie są kolory, czcionki i ogólny styl wizualny, które reprezentują Twoją markę? (np. Minimalistyczny, żywy, rustykalny, nowoczesny)

* Jaką wiadomość chcesz wysłać ze swoją osobistą marką? Czy jesteś wpływowym, trenerem lub konsultantem?

2. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcje burzy mózgów: Jak wizualnie reprezentować wartości, osobowość i estetykę swojej marki w autoportrecie? Rozważać:

* Ustawienie/lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? (Home Office, Outdoors, studio, konkretna lokalizacja istotna dla Twojej marki)

* rekwizyty: Jakich obiektów możesz użyć do wzmocnienia swojej marki? (Narzędzia twojego handlu, rośliny, książki, znaczące obiekty)

* Wardrobe: Jakie ubrania i akcesoria odzwierciedlają styl Twojej marki?

* Pose: Jak ustawisz się, aby przekazać pożądaną wiadomość? (Pewny siebie, przystępny, kreatywny itp.)

* oświetlenie: Jaki rodzaj oświetlenia stworzy pożądany nastrój? (Naturalne światło, sztuczne światło, miękkie światło, dramatyczne światło)

* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują i dostosują do stylu wizualnego Twojej marki. Pomoże to wizualizować końcowy wynik.

* szkic lub zarys strzały: Planowanie pozycji i kątów z wyprzedzeniem sprawi, że sesja będzie bardziej wydajna.

* Zbierz swój sprzęt:

* kamera: Nawet smartfon może działać dobrze!

* statyw: Niezbędne dla ostrych, w skurczach autoportretów.

* zdalna migawka lub timer: Pozwala wyzwolić aparat bez ujęcia.

* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie): Odtwarzacze, softboxy lub światła pierścieniowe mogą poprawić jakość oświetlenia.

* Przygotuj swoją przestrzeń: Odrzucaj tło, skonfiguruj oświetlenie i upewnij się, że wszystko jest na miejscu, zanim zaczniesz strzelać.

* wykonaj test testowy: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ustawienia.

3. Strzelanie do autoportretu:

* oświetlenie jest kluczem:

* naturalne światło: Często najlepsza opcja, zwłaszcza miękkie, rozproszone światło. Unikaj ostrego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.

* sztuczne światło: Użyj softboxów, odblasków lub świateł pierścienia, aby kontrolować światło i stworzyć pochlebny efekt.

* Skoncentruj się na oczach: Ostre, skoncentrowane oczy są kluczowe dla połączenia z widzem. Użyj autofokusu w aparacie (jeśli to możliwe) i skup się na oczach.

* Zwróć uwagę na skład:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie poziomy i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) na skrzyżowaniach tych linii, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.

* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić do ciebie oko widza.

* przestrzeń ujemna: Pozostawiając pustą przestrzeń, możesz stworzyć poczucie spokoju i skupić się na tobie.

* Eksperymentuj z pozami i kątami: Wypróbuj różne pozy, aby znaleźć to, co wydaje się najbardziej naturalne i autentyczne. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Lekko pod kątem ciała może być bardziej pochlebne niż prosto w stronę aparatu.

* zrelaksuj się i bądź sobą: Najlepsze autoportrety to te, które wychwytują twoją osobowość. Zrelaksuj się, uśmiechnij się naturalnie (jeśli odpowiednie dla Twojej marki) i spróbuj połączyć się z aparatem.

* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.

4. Edycja i przetwarzanie końcowe:

* Wybierz najlepsze zdjęcia: Ostrożnie przejrzyj wszystkie swoje zdjęcia i wybierz te, które najlepiej reprezentują Twoją markę i uchwyć żądaną wiadomość.

* edytuj swoje zdjęcia:

* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały, aby poprawić obraz.

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów Twojej marki.

* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu, ponieważ może sprawić, że wyglądasz nienaturalnie.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Filtry: Używaj oszczędnie filtrów, aby zwiększyć ogólną estetykę, ale upewnij się, że są one zgodne z wizualnym stylem marki. (Canva i wiele innych aplikacji mają filtry!)

* konsystencja jest kluczowa: Upewnij się, że wszystkie twoje autoportrety mają spójny styl i estetykę.

5. Przykładowe scenariusze:

* kreatywna marka (np. projektant, artysta):

* ustawienie: Studio artystyczne lub inspirująca wizualnie lokalizacja.

* rekwizyty: Materiały artystyczne, szkicownik, farby.

* Wardrobe: Unikalna i stylowa odzież, która odzwierciedla twoją osobowość artystyczną.

* Pose: Zaangażowany w proces twórczy, wyglądając na inspirowane i namiętne.

* Profesjonalna marka (np. Konsultant, trener):

* ustawienie: Biuro domowe lub profesjonalne miejsce.

* rekwizyty: Książki, laptop, planista.

* Wardrobe: Strój swobodny lub profesjonalny.

* Pose: Pewne i przystępne, patrząc bezpośrednio do aparatu.

* Marka Lifestyle (np. Blogger, wpływowy):

* ustawienie: Wizualnie atrakcyjna lokalizacja, która odzwierciedla Twój styl życia (np. Kawiarnia, park, cel podróży).

* rekwizyty: Odpowiedni dla twojej niszowej (np. Puchar kawy, aparat, akcesoria do podróży).

* Wardrobe: Stylowe i powiązane ubranie, które odzwierciedla Twój osobisty styl.

* Pose: Naturalne i wciągające, wchodzące w interakcje z otoczeniem.

Ważne rozważania:

* Autentyczność: Bądź wierny sobie i swojej marce. Nie próbuj być kimś, kogo nie.

* Spójność: Użyj tego samego stylu autoportretów na wszystkich swoich platformach.

* profesjonalizm: Nawet jeśli twoja marka jest zabawna, zachowaj poziom profesjonalizmu w swoich autoportretach.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub innych właścicieli firm o informacje zwrotne na temat autoportretów.

* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swoje autoportrety, aby Twoja marka była świeża i istotna.

Staranne planowanie, wykonywanie i edytowanie autoportretów, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupami docelowymi i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  4. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Porady dotyczące fotografii
  1. 3 wskazówki dotyczące edycji dialogów filmowych:korektor, kompresory i dźwięk

  2. 5 najlepszych edytorów wideo AVI w systemie Windows 10

  3. Pamiętasz, kiedy zapoczątkowano estetykę kinową w telewizji?

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Wszystko, co musisz wiedzieć o animacji poklatkowej

  6. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  7. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?