1. Temat:
* kim jest osoba? (Wiek, płeć, związek z tobą, osobowość - krótko ustaw scenę.)
* * Przykład:* „To jest moja przyjaciółka, Sarah. Jest 28-letnią grafiką i chciałem uchwycić jej tętniące życiem energię”. Lub „To mój dziadek, człowiek o kilku słowach, ale z całego życia opowieści wyrytych na jego twarzy. Chciałem uchwycić tę historię”.
* Co próbowałeś o nich przekazać? (Jaki był * cel * Portretu? Szczęśliwy? Przemyślany? Potężny? Wrażliwy?)
* * Przykład:* „Chciałem przekazać jej inteligencję i kreatywność”. Lub „Chciałem pokazać jego mądrość i odporność”. Lub „Chciałem pokazać wrażliwość i uczciwość w jej oczach”.
* Połączenie z przedmiotem (jeśli dotyczy): Czy miałeś z nimi związek, który wpłynął na sesję zdjęciową?
* * Przykład:* „Ponieważ dobrze znam Sarah, mogłem ją komfortowo i zmusić ją do relaksu i bycia sobą”. Lub „Będąc moim dziadkiem, ważne było, aby być cierpliwym i szanowanym jego ograniczeniami”.
2. Lokalizacja i środowisko:
* Gdzie było zrobione zdjęcie? (Szczegółowe znaczenie! „Park” jest mniej pomocny niż „Golden Gate Park, w pobliżu japońskiego ogrodu herbacianego.”)
* * Przykład:* „Zostało to zrobione w studio Sarah, jasnej i przestronnej przestrzeni wypełnionej roślinami i materiałami artystycznymi”. Lub „Zostało to zrobione na ganku domu mojego dziadka, skąpane w późnym popołudniu złotym światło”.
* Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? (Jak to przyczynia się do historii lub nastroju?)
* * Przykład:* „Wybrałem studio Sarah, ponieważ chciałem uwzględnić elementy jej twórczego życia na portrecie”. Lub „Wybrałem ganek, ponieważ tam spędza większość swojego czasu, a światło było idealne, aby podkreślić jego zmarszczki”.
* Jak użyłeś środowiska na swoją korzyść? (Tło, linie, prowadzenie oka itp.)
* * Przykład:* „Użyłem rozmytych roślin w tle, aby stworzyć miękki, naturalny bokeh, który izolowałby Sarah. Światło przesyłające się przez okno podawane jako światło obręczy”. Lub „Umieściłem go z weranką za nim, aby stworzyć naturalną ramę, prowadząc oko na jego twarz. Tekstury drewna dodały głębokości obrazu”.
3. Gear i ustawienia:
* kamera: (Make and Model - bądź konkretny!)
* * Przykład:* „Użyłem mojego Canon EOS 5D Mark IV.”
* obiektyw: (Ogniskowa i przysłona są *krytyczne *)
* * Przykład:* „Użyłem mojego Canona EF 85 mm f/1.8 obiektywu na f/2.8.”
* Ustawienia: (ISO, czas otwarcia migawki, przysłona - wyjaśnij, dlaczego je wybrałeś!)
* * Przykład:* „Strzeliłem na ISO 200, 1/200 sekundy i f/2.8. Niski ISO utrzymał hałas. Lub „Użyłem ISO 400, 1/100 sekundy i f/5.6. Wyższe ISO było konieczne, ponieważ światło zanikało. Próbę otwarcia migawki 1/100 była wystarczająca, ponieważ siedział nieruchomo. Otwarta F/5.6 dała mi wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać twarz ostro.”
* Dlaczego wybrałeś ten obiektyw? (Ogniskowa, kompresja, bokeh itp.)
* * Przykład:* „Wybrałem 85 mm, ponieważ jest to klasyczny obiektyw portretowy. Zapewnia pochlebny kompresję i piękny bokeh”. Lub „Użyłem prime 50 mm, ponieważ chciałem bardziej naturalnej perspektywy i aby zachować scenę wystarczająco szeroką, aby uwzględnić niektóre środowisko”.
4. Oświetlenie:
* jakie było źródło światła? (Naturalne? Sztuczne? Szczegóły są ważne:„światło okna” lub „Godox AD200 z 36-calowym softboxem.”)
* * Przykład:* „Użyłem naturalnego światła od dużego okna do lewej Sary”. Lub „Użyłem Godox AD200 z 36-calowym softboxem, umieszczonym około 45 stopni po mojej prawej stronie i nieco powyżej jej poziomu oczu”.
* Jak zmodyfikowałeś światło? (Reflektor? Dyfuzor? Siatka?)
* * Przykład:* „Użyłem białego reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy Sary”. Lub „Użyłem dyfuzora, aby zmiękczyć światło okienne i zapobiec ostrym cieniom”. Lub „Użyłem siatki na softbox, aby kontrolować rozlanie światła i skupić ją na jej twarzy”.
* Dlaczego wybrałeś tę konfigurację oświetlenia? (Nastrój, kierunek, intensywność itp.)
* * Przykład:* „Wybrałem światło okienne, ponieważ jest miękkie i pochlebne, tworząc naturalnie wyglądający portret. Reflektor pomógł otworzyć cienie i dodać trochę blasku do jej oczu”. Lub „Softbox zapewnił kontrolowane i pochlebne światło, które owinęło się wokół jej twarzy. Siatka pomogła stworzyć bardziej dramatyczny wyraz, skupiając światło”.
5. Kompozycja i pozowanie:
* Jak skomponowałeś strzał? (Reguła trzeciego, wiodące linie, przestrzeń ujemna itp.)
* * Przykład:* „Użyłem zasady trzeciej, umieszczając oko Sary na prawym górnym skrzyżowaniu. To stworzyło zrównoważoną i przyjemną kompozycję”. Lub „Użyłem wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do jej twarzy. Użyłem również negatywnej przestrzeni, aby nadać obrazowi poczucie spokoju”.
* Jak udało ci się temat? (Czy dałeś kierunek? Co próbowałeś osiągnąć?)
* * Przykład:* „Poprosiłem Sarę, aby nieco zwróciła się w kierunku światła i rozluźniła jej ramiona. Chciałem, żeby wyglądała naturalnie i wygodnie”. Lub „Poprosiłem go, aby spojrzał bezpośrednio do aparatu z lekkim uśmiechem. Chciałem uchwycić jego ciepło i życzliwość”. Lub „Nie poznałem go wiele. Po prostu pozwoliłem mu usiąść naturalnie i czekałem na odpowiedni moment, aby uchwycić jego prawdziwy wyraz twarzy”.
* Dlaczego wybrałeś tę pozę i kompozycję? (Jak to przyczynia się do historii i ogólnego wyczucia?)
* * Przykład:* „Niewielki zakręt w kierunku światła pomógł jej wyrzeźbić jej twarz i stworzyć ciekawe cienie. Odpowiednia postawa dała poczucie łatwości i pewności siebie”. Lub „Bezpośrednie spojrzenie tworzy połączenie z widzem. Upewnij się, że jego osobowość zabłysnęła”.
6. Processing:
* jakiego oprogramowania użyłeś? (Lightroom, Photoshop itp.)
* * Przykład:* „Użyłem Adobe Lightroom do podstawowych korekt”.
* Jakie korekty dokonałeś? (Ekspozycja, kontrast, korekcja kolorów, wyostrzenie itp.)
* * Przykład:* „Nieco zwiększyłem ekspozycję, dostosowałem kontrast, aby dodać większą głębokość, i poprawiłem równowagę białą, aby tony skóry wyglądały naturalnie. Dodałem również odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły w jej oczach”.
* Dlaczego dokonałeś tych korekt? (Co próbowałeś osiągnąć?)
* * Przykład:* „Chciałem ulepszyć naturalne światło i stworzyć czysty i wypolerowany wygląd bez sprawdzenia, czy spojrzenie jest nadmiernie przetworzone. Celem było utrzymanie obrazu naturalnego i wiarygodnego”. Lub „lekko zaciemniłem cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny nastrój. Dodałem również subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza na środek ramy”.
Przykład łączący wszystko:
„Ten portret mojego dziadka został zabrany na ganku jego domu późnym popołudniem. Chciałem uchwycić jego mądrość i odporność, którą pokazał przez całe życie. Ganek to miejsce, w którym spędza większość swojego czasu, a złote światło było idealne do podkreślenia linii na jego twarzy, które opowiadają jego historię.
Użyłem mojego Nikon D850 z obiektywem 50 mm f/1.8 przy f/2.8, ISO 400 i 1/125 sekundy. Wybrałem 50 mm, aby uzyskać naturalną perspektywę i uwzględnić część środowiska ganku w ramce. Światło zanikało, więc musiałem podnieść ISO do 400. Umieściłem go siedzącego na jego ulubionym krześle, z weranką za nim, aby stworzyć naturalną ramę.
Światło było naturalne, pochodzące z Zachodu. Nie użyłem żadnych modyfikatorów. Po prostu czekałem na najlepsze światło i najbardziej zrelaksowany moment. Nie był na wielu kierunkach, więc po prostu z nim rozmawiałem i czekałem, aż spojrzy naturalnie w kamerę.
Podczas przetwarzania użyłem Adobe Lightroom. Dokonałem drobnych korekt ekspozycji i kontrastu, aby wzmocnić jego szczegóły w jego twarzy. Dodałem również odrobinę ostrzenia i zmniejszyłem hałas. Moim celem było stworzenie ponadczasowego portretu, który uchwycił jego postać i esencję ”.
Kluczowe wyniki:
* bądź konkretny: Nie bądź niejasny. Im więcej szczegółów podajesz, tym lepsi ludzie zrozumieją Twój proces.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie wymieniaj tylko ustawień; Wyjaśnij * dlaczego * wybrałeś je.
* Podłącz kropki: Pokaż, jak wszystkie elementy współpracują, aby osiągnąć ostateczny wynik.
* Bądź szczery: Nie upiększaj ani nie udaj, że wiesz więcej niż ty. Można powiedzieć:„Eksperymentowałem z tym” lub „Wciąż się o tym uczę”.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie robienia portretów i dokumentowanie procesu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie wyjaśnić, w jaki sposób dostałeś strzał i podzielić się swoją wiedzą z innymi. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki. Powodzenia!